* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
本期统筹 | Irene
2020年第一一期口碑榜。2019年的结束意味着21世纪第一个二十年也画上了尾声，无论是在看着这篇推送的各位还是大家下载的各种app都在这两天忙着做着年度总结。过去这一年，甚至过去这二十年，大家有哪些记忆深刻的观影体验呢？大家的观影报告又是怎样的呢？
从12月31日持续到1月12日的欧盟电影展深圳站已于12月19日开票。在北京，“向南的暧昧”主题策展会从1月12日持续到1月19日，届时会有章明导演的作品作为特别展映，在北京的朋友们可以去看看了。另外，距离影评大赛报名截止日期仅剩下不到十天，大家可要抓紧啦！
院线方面，《叶问4:完结篇》、《误杀》、《半个喜剧》、《只有芸知道》、《星球大战：天行者崛起》均还在映。1月3日，大家将有机会到影院重温《美丽人生》。1月10日，入围多个金球奖项的《别告诉她》将会上映。不远的春节档则有《唐人街探案3》、《中国女排》、《姜子牙》等片供各位选择。不仅如此，《婚姻故事》已确定引进内地，大家可以期待一下了。资源方面，上周口碑榜为各位总结了今年三大电影节已有观影渠道的电影，大家可以根据这个榜单查漏补缺。除那些影片之外，《极速车王》、《原钻》、《我失去了身体》、《马丁·伊登》均已煮熟，各位可以看起来了。
《灯塔》剧照
本期口碑榜上榜新片为《灯塔》和《燃烧女子的肖像》。《灯塔》入围了今年戛纳的导演双周单元并最终获得该单元的费比西奖，这部今年戛纳电影节最受人瞩目的新片受到了全世界媒体吹捧，以至于在戛纳放映场场爆满，很多影评人排了三个小时队也没能在第一时间一睹神片的芳容。《灯塔》出自美国导演罗伯特·艾格斯之手，他的前作《女巫》是近年来美国恐怖片话题之作，在这部新片中，极具风格的影像和表演，一流的气氛营造，无数元文本的使用，投射出关于异化的权利、男性的争夺和毁灭，梦魇与恐惧。
本周口碑榜另一部电影是入围戛纳电影节主竞赛单元并获最佳编剧的《燃烧女子的肖像》。影片将女性之间的暧昧和情欲描摹到了极致，自然光和烛光结合的摄影以及构图让电影具有油画的质感，富有古典之美。
《燃烧女子的肖像》剧照
榜单方面，《他们已不再变老》仍排在第一的位置，《星际探索》超越《金银岛》排到了第二，上周上榜的《巴克劳》和《卢斯》分别获得了第九和第十一名。濒临下榜的电影为《若能与你共乘海浪之上》和《少年的你》，喜欢它们的朋友不要忘了给它们投票。
在2020年，祝各位依旧能与好电影相伴，深焦DeepFocus将一如既往在全世界和你一起看电影。
本期榜单
#本期新片
燃烧女子的肖像
Portrait de la jeune fille en feu
导演: 瑟琳·席安玛
编剧: 瑟琳·席安玛
主演: 诺米·梅兰特 / 阿黛拉·哈内尔 / 瓦莱丽亚·戈利诺 / 阿曼德·博兰格 / Luàna Bajrami
类型: 剧情 / 爱情 / 同性 / 历史
制片国家/地区: 法国
语言: 法语 / 意大利语
上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-18(法国)
片长: 120分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine：4.0 /5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣：8.7 /10
深焦评分 77/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
一切都是现代的，席安玛是画面外的第四位女性，负责火和幻，镜头里外的粘稠如同电影与绘画间的告白，燃烧的女人肖像，热情的电光闪烁，最后一镜的维瓦尔第收得拖沓，也是情之所至。
吴泽源，写不好小说的影评人
80/100
摄影美术表演都很好，整体却好得有些匠气。但两种爱情观念的冲击还是很迷人。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
78/100
隐去了男性凝视之后，欲望在画家与模特之间自由地流动。
圆首的秘书，深焦DeepFocus主编
77/100
很敬佩席安玛在片中几乎排除了所有男性形象的勇气，从剧组佩戴50/50标志进入电影宫的那一刻，电影本身就变成了一个女性宣言。不过话说回来，一部如此油光水滑的精致影像，一封导演写给自己恋人的情书，是否真的能给女性影像增添厚度，是否真正叙写了女性的生存状况？还是说整部电影其实只是用光影雕刻出了两个花瓶？让人持怀疑态度。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
75/100
秉持席安玛“清晰”的剧作，影片没有什么模糊之处，但也因此不太鼓励观众二刷。起码，我在二刷时已经失去一刷的雀跃感。不过，闪现的白衣女子，既是一种闪前，也是一种弗里茨·朗式的妖魅（见《河滨之屋》），恰到好处地将编导重新诠释的奥尔菲与尤莉狄刻的故事汇集到一起，明喻这段注定短暂的恋情与永恒的回忆。无论如何，影片确实制造出几个让人印象深刻的场面，尤其是呈现标题的那段吟唱晚会。不过，想到这部片竟能达到如此纯的女性电影状况（倒不是说女性自觉；这部分确实也不少），还是非常值得鼓励的。
Peter Cat, 制片人、深焦创始人和前主编
73/100
我并不觉得一个不存在男性目光的电影就会是一部女性电影，同理一个没有男人的世界也谈不上是女性主义的。这部电影的某种封闭和狭隘，不仅限制了其中情感进一步发酵，也把某种观看（观点）局限在了表层。而它本拥有如此精确的视觉设计。阿黛尔现代质感肢体和已显老态的面容，也使影片魅力大为褪色。当然上一句话，不知道是否已是一种令人生厌的男性目光？
灯塔
The Lighthouse
导演: 罗伯特·艾格斯
编剧: 马克斯·艾格斯 / 罗伯特·艾格斯
主演: 威廉·达福 / 罗伯特·帕丁森 / 瓦莱丽娅·卡拉曼
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 加拿大 / 美国 / 巴西
语言: 英语
上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-07(多伦多电影节) / 2019-11-01(美国)
片长: 109分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 83/100
法国媒体Allócine：3.5 /5
IMDb: 8.0/10
豆瓣：7.5/10
深焦评分83/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
95/100
喜欢程度远胜《女巫》，艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系，如洛夫克拉夫特的神话文学建筑，影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史，最重要的是，电影不再是全球性语言，返归沟通障碍的交流壁垒所产生的自然属性的神秘可怖，是最为原始的形而上的超然颤栗，惊悚慑魄的传递播散，都是言说不能的动物本能感知，塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号，诱惑着跃跃欲试的后来创作者，风雨血水冲刷过的礁石上，刻下了四个名字：斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。
刘二千，在读博士，香港电影研究者
87/100
极为刺激却充满困惑的观影体验。Eggers几近彻底抽空时空，将一处海陆交缠、混沌不分的化外之地转化为初民的世界舞台，而身体是这舞台上的唯一主角。性欲、暴力、法和神之恐怖意象的蒙太奇交叠伴随着萦绕不散的环境声，使Dafoe与Pattinson之间的主奴斗争游戏始终保留着走向彻底毁灭的迷人悬念；刻意复古的文学化台词更加重了角色的展演性，这展演性使本就倾向于疾转的人物关系愈加难测。Pattinson最后究竟看到了什么？Dafoe是在捍卫父法权威还是某种凡夫俗子无法承受的真理强光？这真理是无么？无从得知。面对一部可能须要大量精神分析和西方思想史（尤其是基督教）知识才能破解的影片，以上说的大概全是错的。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
87/100
复古的表演、文本与影像风格，即便抛去层层隐喻也会为浓郁的历史气息深深着迷。艾格斯和他的《新英格兰民间志怪录》系列可以说是下个十年最令人期待的创作之一。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
开场六分钟的无台词，配合镜头语言叫人以为要全程仿默片了，起的范可谓极高，也真是没想到之后有那么多聒噪的台词要喊。姑且是一部概念极佳的电影：剧作上用了经典的“暴风雪山庄”套路，精神控制+神秘主义为佐料；视听和表演上都表现出强势的慕古情结，大卫林奇、库布里克也偶尔来附身，而且全程都hold住了。但总感觉它在行进过程中，每次在分叉路口前的选择，都“非我杯茶”，越来越滑向一部“舞台剧电影”，以及那类“为了拍电影而拍电影”的电影，和《女巫》比还是差上一些。不过两个男演员实在是太强了，威廉·达福完全不像活在这个世纪的演员，神乎其技的复古，说这是来自于60年前的表演都不过分；帕丁森则在《好时光》《太空生活》后把疯癫发扬到极致，令人看着心有戚戚，但在“古意”上比起达福还是有所欠缺。
Peter Cat，制片人、深焦DeepFocus创始人和前主编
78/100
更喜欢《女巫》一些。但艾格斯这系列《新英格兰民间志怪录》已渐入佳境。《灯塔》也可以更好定位艾格斯总体创作企图，重新纠正很多人对《女巫》错误定位。说到底惊悚、恐怖只不过是他讲民间传奇的视听元素，远远不曾构成一种特定类型。
吴泽源，写不好小说的影评人
70/100
不及《女巫》，不过能在好莱坞商业体系里拍这么一部完全异质于当下时代的电影，令人佩服
#上期新片
巴克劳
Bacurau
导演: 儒利亚诺·多赫内利斯 / 小克莱伯·门多萨
编剧: 小克莱伯·门多萨 / 儒利亚诺·多赫内利斯
主演: 芭芭拉·科伦 / 托马斯·阿基诺 / 西弗罗·佩雷拉 / 塔尔德尔·利马
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 巴西 / 法国
语言: 葡萄牙语 / 英语
上映日期: 2019-05-15(戛纳电影节) / 2019-08-29(巴西)
片长: 131分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine：3.8 /5
IMDb: 8.0 /10
豆瓣：7.0 /10
深焦评分 83.6/100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
93/100
具体到特定情境的构建方式自然不尽相同，（《巴克劳》基于的是是《水瓶座》、《舍间声响》更为视觉主导的局部逻辑），但它再次说明，只要掌握音乐、充当牵引力的虚无符号，以及提供类型载体及幽默感的愚蠢故事，许多导演都能以自己的方法再造《霓虹恶魔》：将影片信念寄托于奇趣抽象的“神迹”。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
年度十佳！依然还是以门多萨的作者意志为转移，“社区”概念等同于现代性的“族群”并向未来演变，浩瀚人类学历史的运动单位仍旧原始和凶猛，并同与钢筋水凝土为伍的叛徒一直战斗着，孕育出让入侵者望而却步的传说和鬼故事。“巴克劳”高度抽象，脱离城市，查无此地，如一个危险警告信号，横在预谋人为干预世界人类图景的推土机前。门多萨的抗争不再含蓄，血肉横飞中是洞悉古今的信念与怜悯，本片隐喻的裁决，既是政治本体的，也是电影本命的。
刘二千，在读博士，香港电影研究者
80/100
就像巴克劳是水瓶座的升级版，《巴克劳》从各方面看都是对《水瓶座》的升级。9102年了还能在一部非年代剧中看到雇佣兵、堡垒、“朋友来了有美酒/豺狼来了有猎枪”，拉美真是世界革命大舞台，也许应该是我要反思“9102年了”式的认知图景。影片所呈现的战争动员机制其实形左实右，男女老少武德强健，更落实在对地方共同体感觉的不断强调和重塑上，同时朝历史记忆方向延展。一点儿也不科幻和隐喻。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
一部你完全不知道它会如何走向的奇特电影，也是充满力量与切实表达的电影，如今的确是罕见的，需要珍惜。开头的宇宙卫星观测与回村，即迅速进入到充满嘲讽气息的当代魔幻现实主义调性。“近未来版马孔多”巴克劳，在前半程经历一种轻喜剧式的民族志书写，在后半程则被逆转为杀戮与御敌的“战场”；既是历史在经历反哺后的重塑，又是对这份文化记忆的捍卫。可惜的是入侵者最后战场戏不够暴裂且入侵者头目的逻辑不清，最终联络到政客身上也有点太顺拐了，些许泄气，没有把之前的“激动感”发挥到彻底状态。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
75/100
一向现代、洋气、关注城市与中产的门多萨这回回到了原始，一个近未来的故事，从民族性中透视现代。民族的是一个叫巴克劳的村庄的命运与反抗，现代的是杀戮游戏，鲜血和人头。飞碟状的航拍器并没有为现代性增色，反而有种纠结于概念中的感觉。村庄和孩子的戏份都很好看，霓虹光下的原始居民对抗现代枪械，构筑另一种南美神话。但归根这种片是一种费力不讨好的类型，除非节奏和内容再做些调整，但那样就又失去它的格调了。
卢斯
Luce
导演: 朱利叶斯·约拿
编剧: 朱利叶斯·约拿 / J·C·李
主演: 娜奥米·沃茨 / 奥克塔维亚·斯宾瑟 / 蒂姆·罗斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-01-27(圣丹斯电影节) / 2019-08-02(美国)
片长: 109分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 72/100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.7/10
深焦评分 55/100
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
85/100
虽说最大功劳要给剧本（可能来自原剧的基本设定），将各种明喻隐喻极高明融合进一个基本上是将观者吸入一种共谋机制，这才是真正的“沉浸式”观影。然而，影片节奏不疾不徐，却又抓紧剧作的严密性，导演过往处理悬疑的功力相得益彰。综观今年看过的美国片来说，这部无疑是最精妙、高明，而导演竟还那么年轻；事实上，综观我自己看过的所有影片来说，这部片在处理黑人（或说种族）议题上，是走得最远的。
Tom，电影学在读研究生，歌舞片影迷
70/100
种族问题的新视角，仍属于后种族歧视的范畴，有趣的是与美国校园、成人社会、家庭抚养等各种症结相融。第一个镜头是巧妙的，无“身”源的物体运动，丢出一个麦格芬。事件引发的波折串联起来，自行揭示内里的症结所在。然而却有滑向戏剧结构所带来的危险，让我们迷惑到底是戏剧化的症候还是真正的症候。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
10/100
不断让人物在看似成立的抉择中作出最糟糕选择，“影展类型化”之恶洋溢在每个人物的脸上。
#濒临下榜
少年的你
Gemini Man（2019）
导演: 曾国祥
编剧: 林咏琛 / 李媛 / 许伊萌
主演: 周冬雨 / 易烊千玺 / 尹昉 / 黄觉 / 吴越 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-10-25(中国大陆)
片长: 135分钟
观看状态：已在院线上映
北美媒体Metacritics: --/100
法国媒体Allócine：--/5
IMDb: 7.4 /10
豆瓣：8.5 /10
深焦评分84 /100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
90/100
电影的前半部分十分会制造情绪营造氛围，靠细节，声音，大特写。结合高考的背景把笼罩在校园上的阴影放大，这种视听是不常见的甚至一看就知道是来自港台导演之手，银幕里还有几分香港味道。对于《少年的你》的夸赞不应吝啬，虽然我们知道电影还是有着剧作上的传统套路及人物关系，但它的力量是最真实和有力的，这种力体现在导演对人物的关照，这种刺痛劲银幕上已经很久不见了，银幕里的世界和真实世界不是对等的，但可以看到导演懂得世界的样子也懂得银幕世界里该有的样子，因此才会呈现。大陆本也该会有这种劲的作品的，但独立影像的那支并没有很好成长起来，同题材想到之前柏林论坛的《笨鸟》，最可笑的也是大家夸影片的方式都是上映不易，太可悲了，再这么夸下去真的这种电影就看不到了。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
90/100
斥满全片的特写，这是一次疯狂赌博，曾国祥赌赢了——这两张脸、他们的眼睛。周冬雨和易烊千玺都供出了极度锋利、刻骨铭心、痛彻心扉的表演，里面包含极度复杂的情感和社会困局探讨。
吴泽源，写不好小说的影评人
85/100
整体情节确实近似东野圭吾小说，但一处立意把影片和东野系推理小说区分开来：如果《白夜行》的两位主角联合起来，是为了报复这个他们认为欠了他们太多的世界，那么陈念和小北联合起来，则是为了对抗大人世界的所有狗屁（打官腔、毒鸡汤、无穷无尽的白色谎言），并保留自己作为少年所拥有的珍贵特质——真诚、忘我、一诺千金。大部分青春片编导早就把这些忘了，但曾国祥、周冬雨和易烊千玺还记得。或许小北对大人的轻蔑回应，也可以被解读为《少年的你》对所有狗血垃圾青春片的喊话：别tm演戏了，累不累啊。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
85/100
无根的青春和无因的像素，不断刷新的伤口如碎裂的屏幕，人的红绿本像溢出青灰的监控。雨水，血水，泪水，看不清，听不见，录音波形，屏幕杂讯，都是生命的波动，翻滚绞痛着不平息，被扫描，归档，封在卷宗当中。惟有记忆保留，在陈念个人独语中变了时态，回想成真。最后半小时是另一场《鲁贝之灯》，孤单的像素终于在看守所的玻璃上叠影，互相包含，吸纳。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
85/100
空间中死去，声音中窒息，被不断破坏与凝视的躯体和脸庞，肉身同魂灵的残酷分离，一场德莱叶式受难记影像。并非局限于对“霸凌”的控诉，无形之力握住创作者的手，将高考、司法、阶级甩在了一旁，观众的焦点被操纵和局限，电影本身亦经历了一场漫长的折磨。片末的对视叠影迎来命运可能的缓释与回头，但青春一直凶狠，生活一直恶毒，那个语法词汇课上的例句描绘的乐园，我们该如何幻想和憧憬？大概只有些许年少生命的瞬间于地狱里真正仰视触碰到那片天地，在泪中，在雨中，在痛中，在笑中，在相逢中，在告别中，艰难着重生。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
71/100
核心冲突的刻画几乎如欺凌本身般恶意，令人惊喜的是，小爱通过审查制度升华为大爱。
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