都说摄影是光与影的艺术，有了光，一切事物才有了形状、体积、质感。
每一位优秀的摄影师都有自己独特的视觉语言，时间、事件、经历故事等所有因素最终化入摄影师自己的内心，才能形成力量。
来自加拿大的摄影师Yousuf Karsh，被誉为20世纪最伟大的肖像摄影师之一，以拍摄著名人物的肖像而闻名。
在他的镜头下，我们能看到一脸睿智的爱因斯坦，若有所思地望着前方，仿佛在告诉世人：我的大脑可比这一头白发性感多了。
Yousuf镜头下的达利，胡子非同凡响。
达利同疯子的唯一区别在于他不是疯子，他同人类的唯一区别在于他是疯子。
唯有艺术与美色不可辜负的毕加索，在神秘的背景下显得更加捉摸不透。
Yousuf的镜头下的海明威，一副沧桑的面孔下，藏着多少男人梦寐以求的充满惊险与刺激的人生。
晚年的乔治亚·欧姬芙总是清一色穿着大黑袍，与她搜集的石头和白骨生活在一起，像一个充满魔力的神秘女巫师。
美国国宝级现代舞之母玛莎·葛兰姆，一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
她是幽默、智慧和创造力的化身，永远具有开拓进取的精神和叛逆传统的勇气。
贾科梅蒂，世界上最贵的雕塑家。你能从Yousuf的镜头中看出他通透的内心。
该是多么孤独的灵魂，才能创造出这般有生命力的雕塑作品。
超现实主义画派领袖人物胡安·米罗，用尽一生像孩子一样去画画。
即使身处艺术名利场，米罗始终能够在心底的某个角落，为自己保留一个童心的位置。
Yousuf镜头前的安迪·沃霍尔，双眼炯炯有神，流露着明星式艺术家所具有的傲娇与不羁。
格蕾丝·凯利王妃则如同“积雪覆盖的活火山”，高雅的外表下有着一种与生俱来的的性感。
Yousuf的镜头前的梦露却是一脸慌张，带着一丝茫然。
肯尼迪与所有的政治家一样，他竭力突出自己惹人喜爱的特点，尽量掩盖自己的弱点。
他有着出众的性格力量，也有着无可辩驳的风流一面。
也不知究竟是艾森豪威尔造就了战争，还是战争造就了艾森豪威尔。
但Yousuf最著名的摄影作品，还属他为英前首相丘吉尔拍摄的这张冷酷严肃的作品。
后来这张肖像还被英格兰银行作为五英镑纸币的封面在英国流通。
或许这就是摄影大师的魅力。
Yousuf Karsh通过充满创意的布光技巧，将拍摄人物的外貌、个性、情绪都凝固在一个瞬间，成就了摄影视觉历史的稀世精华。
在灯光的运用方面，Yousuf也是一贯大胆处理。
有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次。
身为亚美尼亚大屠杀的幸存者，Yousuf Karsh以难民的身份移居加拿大，到了上世纪30年代，他开始在摄影界崭露头角，并在10年后拍摄了那张使他声名显赫的丘吉尔代表作。
Yousuf Karsh
摄影和绘画一样，不仅可以记录画面或事件，还可以塑造形态、叙事、制造戏剧化和表达感情。
Yousuf Karsh就如同摄影界的魔力诗人，用相机去写诗。
所以他生前还有另一个称号——“摄影界的伦勃朗”。
他的名字还被收录在百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。
他曾说：“我对平民百姓有无限兴趣，但最使我着迷的莫过于利用相机，将伟人的真性情充分展示出来。”
也是因为与各类艺术家、政界名流的共事经历，让Yousuf Karsh不断打开世界的新大门，逐步探索出自己的独特风格。
对人物情绪的完美捕捉，以及冷静、清晰简约的美学风格，都让Yousuf Karsh的摄影作品显得独树一帜。
黑色逆于白色，却与白色相映相衬盎然生趣。它们是自然万物的源起，亦如是闲适的诗人。
极简的色彩反而有着更透彻人心的灵魂捕捉。
许多名人也都以能让Yousuf拍摄一张肖像为荣，西方许多著名的艺术博物馆都设立专柜收藏他的摄影作品，他的人气地位由此可见一斑。
甚至还流传着这样一种说法：“谁要想写当代著名人物传记，请到Yousuf Karsh拍摄的照片中去寻找标准吧。”
1968年，Yousuf Karsh荣获加拿大服务勋章，1970年成为伦敦皇家摄影学会名誉会士。
他一直担任摄影艺术科学基金会理事，并被加拿大专业摄影家协会命名为摄影艺术大师。
他的作品有能让时间静止的魔力。
这位拍摄了无数传奇人物的摄影大师，随后自己也成为了传奇。
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