這幾年，愛奇藝和騰訊選擇了TVB作為戰略伙伴，選取了《溏心風暴》《宮心計》《創世紀》等劇作為IP進行二次開發，我又重新想起了《鳳舞香羅》，十餘年前看過首播後，再也沒有重溫過第二次。
要我說，《鳳舞香羅》倘若拿來好好進行二次開發，也會是部寶藏劇。
如今民國劇大行其道，《鳳舞香羅》不但有虐戀、黑幫、商戰等熱門元素，旗袍主題不但賞心悅目，還與傳統文化掛鉤，並且參與演出的江華、陳豪、黎姿等人在內地觀眾中都較有影響力。
這不提到演員還好，一提到就有種物是人非的唏噓。在這一眾男女一號二號中，大部分都已退出演藝圈——
黎姿2008年演完《珠光寶氣》後，就息影與富商結婚，和黎姿一樣嫁入豪門的還有吳美珩。江華前陣子被網友爆出如今以兜售保險為生，而向海嵐也轉戰公關市場多年，據說2015年又復出拍片。
回到劇集本身。論劇情論製作，《鳳舞香羅》品相絲毫不能遜色於《宮心計》，之所以多年來被忽視與遺忘，大概和其狹隘的受眾有關。
該劇於2003年在香港首播時，選擇播出的頻道是TVBI海外頻道，且該劇從未被內地電視臺引進過，可以說對內地觀眾和香港觀眾的影響力都相當有限。
以TVB如此摳門的預算來看，該劇的場面，卻是極為養眼的。鳳舞臺的歌舞編排，無論走爵士風還是百樂門風都毫不含糊，舞女們的服裝風格則隨著歌舞的變化而變化，即便外景取的是在攝影棚裡搭出來的景，也比《張保仔》裡的紫禁城五毛錢特效要真實得多。
因為劇集涉及黑幫鬥爭，所以不乏火拼場面，但是該劇的火拼場面不像“古惑仔”系列電影一樣熱血沸騰，而是
採用了較為寫意的構圖和取景方式——榮昊天和辛競天決鬥是在一個下著雨的黑夜，雨夜中一群黑幫子弟騎著自行車圍成一個圈，有種幾何學上的構圖美；
而榮昊天為了寶翠瓏甘心退出黑幫鬥爭，福安堂的一眾兄弟舉起刺刀要榮昊天走過“生死橋”，“生死橋”也頗具象徵意義。
故事主線與旗袍有關，旗袍也滿足了觀眾對古典美的求知與嚮往，畢竟，這是中國文化舉足輕重的一部分。看得出劇集在服裝設計和服裝改良上做了較為嚴謹的案頭工作，邵晉鏗拜師學藝以及對旗袍和西裝的改良上，都能對改造原因說出個所以然來。
儘管是個民國戲，但《鳳舞香羅》採用的是較為現代的視角。娛樂圈本身也給此劇提供了很多創作素材：鳳舞臺新老臺柱的勾心鬥角、力捧新人所用的炒作手段不過是當下娛樂圈的真實寫照，拯救鳳舞臺危機的“六通寶”，似乎就是“大樂透”彩票的原型。
不得不說該劇的一眾主演們演技都挺出色，演員的甄選也都挺到位。
向海嵐不算演技派，可正因為她演戲時感情不夠豐富，才正好詮釋了寶翠瓏那種不動聲色的皇親貴胄後裔的高貴形象；
吳美珩的戲路則要廣得多，儘管劇中歌唱的部分均為陳慧嫻原聲，可是臺上舞姿曼妙，臺下搔首弄姿，十足把一個略帶幾分風塵味、風騷卻不低俗的“鳳舞臺皇后”演繹得惟妙惟肖；
黎姿演過不少傻白甜，據《金枝欲孽》的監製戚其義說，黎姿私底下就是一個傻乎乎的小女生，難怪玉瑩裝起天真來如此逼真，而《鳳舞香羅》裡的海棠則根本就是本色演出。
江華飾演的榮昊天大概是劇中最有觀眾緣的角色，豆瓣上貼吧上，關於該劇的討論，他都是刷屏的那個。眼神兼具霸氣的陽剛和妖媚的陰柔，舉手投足的自然瀟灑，都讓人相信這確實是在上海灘底層摸爬滾打、洞察了人情世故後，才逐步坐穩江山的黑幫掌權人。
可即便有一眾出色的演員撐腰，追劇的過程中，還是覺得差了點意思，這是劇本自身的缺陷。
首先，劇中幾乎不存在豐滿的角色。要麼單薄如邵晉鏗和海棠是徹頭徹尾的好人，偉大如聖母，凡事都為他人考慮，要麼卑鄙如官頌升，每句話每個行動都是為了名利和權力，包括追求冷香泠，也是他計劃中的一部分，而當他需要與別的男人做交易時，冷香泠便犧牲色相成了他交易的籌碼。
其次，劇中的重要情節點，轉折得都相當突兀，主要是沒把最大反派的官頌升處理好的緣故。當官頌升主動投靠胡卓夫時，前面並未有任何鋪墊，在這之前他只是個急功近利的人，而未必是個壞人；結局更是軟弱無力，榮昊天暗中集結了一幫人馬對官頌升進行反攻，連個對峙的場面沒有，官頌升就徹底輸了。要知道，這兩幫人的對峙，可是全劇的最高潮啊，沒有高潮的結尾，簡直猶如“陽痿”。
雖然文戲有瑕疵，可該劇還是體現那個年代的創作人創作態度的嚴謹。看看如今的TVB年代劇如《張保仔》《收規華》之類，人物對話廢話連篇，鏡頭毫無構圖可言，加上戲怎麼都出不來的演員、滿天飛的五毛錢特效和女演員們快要掉下來的頭套，真是懷念當年的TVB年代劇裡，貼合的服裝和梳得一絲不苟的髮型都讓原本就貌美的女演員們更加秀色可餐。
後來和朋友談起此劇，曾經戲謔地說，可惜TVB的臺慶頒獎典禮沒有設置“最佳導演獎”，否則真該給《鳳舞香羅》頒出一個這樣的獎項。
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