香港影坛有两位赫赫有名的Tony Leung，一位是被形容为“得奖运极好”的梁朝伟，一位是被形容为“戏路宽得没边儿”的梁家辉，两人合起来拿过九届金像影帝的奖杯，而金像奖迄今不过三十八年。
1993年，两人拍《东成西就》时有一幕经典的拥抱。后来两人再次相遇，重现了这一经典动作
如果说梁朝伟是“文艺片之王”，梁家辉就是“千面影帝”，香港电影诞生百年多，几乎所有电影类型（角色）梁家辉都参演过。
1983年到1986年，他最出名的角色是“皇帝”，两次扮演咸丰，一次扮演溥仪，其中《垂帘听政》里斯文软弱的“咸丰”为他捧回第一座金像影帝的奖杯。
与他演对手戏的是刘晓庆
1987年到1991年，他最出名的角色是各种性格迥异、命运多舛的边缘人，有丈夫，有警官，有囚犯，有杀手，其中《爱在别乡的季节》里一心渴望移民的赵南生，又为他捧回第一座金马影帝的奖杯。
梁家辉拍这部戏时曾与张曼玉传出绯闻，也是他唯一一次与同剧女演员传出绯闻
1992年，法国名导让·雅克·阿诺看中梁家辉身上“颓废又软弱的贵族气质”，邀请他出演《情人》中的阔少爷东尼，令他成为法国女性“最喜爱的亚洲男星”。
同一年，梁家辉在《92黑玫瑰对黑玫瑰》（以下简称《黑玫瑰》）中颠覆性地扮演了一位充满喜感的“娘娘腔”探长吕奇，并为他带来第二座金像影帝的奖杯，喜剧片的大门从此向他敞开。
同一年的两个角色，反差极大
1997年，梁家辉遇到《黑金》，文艺片里的贵族小生、喜剧片里的喜感男神瞬间变身黑帮片里的“带头大哥”。八年后，他凭借《黑社会》中的大D一角三夺影帝奖杯。
周朝先和大D有类似之处，但是大D明显比周朝先多了一份市井气，光看表情就能区分开来
2012年，不演大哥好多年的梁家辉“弃暗投明”，又凭借《寒战》中警务处长李文彬一角，四度称帝。
从悲剧到喜剧，从文艺片到商业片，从正派到反派，从天子到平民，对于那些拥有一技之长的人，我们有句话——“老天爷赏饭”，然而像梁家辉这样，可以转战于各种电影类型与角色的，只能说是“天生的演员”。最难得的是，这种“转战”并非浅尝辄止、友情客串，而是以绝对的优势战胜。
第一次演喜剧，就在“星爷”的BGM中战胜了“喜剧之王”
说起香港电影乃至华语电影的“喜剧之王”，周星驰都当之无愧。
从1990年由《一本漫画闯天涯》确立起独特的“无厘头”喜剧风格，到1992年香港年度票房排行榜中、排名前五名的电影均由他参演，如果说上个世纪香港影坛的九十年代属于周星驰，那么上个世纪九十年代就是这位“喜剧之王”的巅峰时期，而这个巅峰时期的代表作就是《审死官》。
为什么这么说？因为《审死官》不仅以4988万港元的票房成绩打破香港地区的票房纪录，获得香港电影当年年度票房冠军，周星驰还凭借该片获得第37届亚太电影节最佳男主角奖，也是他得到的第一个关于演技方面的奖项。
据说打动评委的是这一滴泪
1992年，香港金像奖公布“最佳男主角”奖项提名，周星驰以大热之势入围，与第一次演喜剧的梁家辉正面“对决”。
说《黑玫瑰》是梁家辉的第一部喜剧片，恐怕不够严谨。
香港有句名言“一拿影帝衰三年”，这句话最初是用来形容梁家辉的。1983年，梁家辉第一次拿下金像影帝后，事业旋即陷入低谷，无戏可拍。三年后，在李翰祥、尔冬升等导演朋友的帮助下，才逐渐走出困境。再次获得戏约的梁家辉什么角色都愿意演，其中当然不乏喜剧片，例如爱情喜剧片《表姐，你好嘢》和《婚姻物语》，动作喜剧片《黄飞鸿笑传》等等。
然而《黑玫瑰》的确是梁家辉第一部真正意义上的喜剧片，因为一，他是男一号；二，他采用了喜剧的表演方式；三，他确立了独特的喜剧表演风格；四，他塑造了一个喜剧人物。与之前在各类喜剧片中牛刀小试大为不同。
在《黑玫瑰》里，梁家辉扮演一位有些“娘娘腔”的警长吕奇，令人捧腹。
为了摒弃“先入为主”观念的影响，理sir问三个简单的小问题。第一题，说起“娘娘腔”，你最先想到的是哪种姿势？
A. 兰花指 B.妖娆的体态 C.捂起嘴咯咯咯地笑
都想选？
第二题，说起警长，你最先想到的是哪种姿势？
A.翘起兰花指 B.妖娆地扭动身体 C.捂起嘴咯咯咯地笑
都不对？
第三题，警长不仅是“娘娘腔”，还要谈情说爱，你最先想到哪种姿势？
A. 翘起兰花指 B.妖娆地扭动身体 C.捂起嘴咯咯咯地笑
一脸懵？
来看看梁家辉的处理。
首先，肢体动作做“减法”。
正如上题提到的三种姿势，人们对“娘娘腔”有许多固定的印象。在这样的情况下，演员的表演如果不涉及观众固有印象中的动作，观众不会产生强烈的代入感，对人物很难迅速产生情感。另一方面，演员的表演如果过多涉及人们印象中的小动作，表演的痕迹就会过于明显，整个人物显得非常闹腾，在电影中肯定是立不住的。（具体参见早期的小沈阳）
肢体动作做“减法”，一是减少数量，二是减小幅度。
冯远征在《非诚勿扰》中扮演的建国一托腮、一含笑，你马上意识到这个男人不一般。
文章在《失恋33天》中扮演的王小贱唇膏不离身、护手霜不离手，你又立刻get到他的独特之处。
《黑玫瑰》中，梁家辉扮演的吕奇一出场，一句话也没有，但你就是能对他产生具体的印象——油头粉面，气质做作，兰花指，在心中。
其次，面部表情做“加法”。
前文说过，肢体动作过于丰富的“娘娘腔”，不仅显得人物浮夸，还会令一部观众产生反感。尤其在《黑玫瑰》中，吕奇并非反派角色，是一位颇有正义感的警长，这就需要他不能演得太over，只能不动声色地抢戏。
面部表情做“加法”，一是五官时刻有戏，二是微表情丰富。
捡到女主角的房门钥匙，从第一念头想到归还，再到后来打算利用还钥匙的机会多见女主角一次，心思变化全在一个从左到右的眼珠流转之中。
被迫成了新郎，又在婚礼现场见到众多武林高手，既惊恐又不敢声张、强颜欢笑的表情令人忍俊不禁。
最后，细节是关键。
“娘娘腔”不等于女性化，“娘娘腔”与一般成年男性最显著的差别其实是无论动作还是语调，都相对温和与轻柔。演员的动作与腔调如果刻意模仿女性，那这个角色肯定“砸”了。现实中带有“娘娘腔”的成年男性一定是习惯所致，他自己意识不到。所以演员扮演“娘娘腔”时，也得整个人时刻在里面，用细节成就习惯。
吕奇用水洗掉头上的石灰，有一个伸手拿毛巾的动作。注意这个伸手的动作，梁家辉的手指是微张的，小指头翘起，动作尽显轻柔↓
吕奇用手擦去头上的水泥，注意这个擦拭的动作，男人一般用手掌，女人一般用手背，梁家辉用的是虎口↓
师姐推开吕奇，吕奇顺势以双手护胸，这是港片中惯用的搞笑手法。但是梁家辉加入了一个含胸的动作，把吕奇的“弱不禁风”通过一种喜剧的方式表现出来↓
相比于《审死官》里周星驰的一贯搞笑，《黑玫瑰》里的梁家辉显然更具有创造性的意义。他的表演创造了一个全新的经典喜剧人物——一本正经（源于不花哨的肢体动作）又充满喜感（源于丰富的面部表情）、气质阴柔（源于细节流露出的柔和）又面带桃花（源于眉眼处的含情）的警长吕奇。创新，颠覆，不落窠臼，难怪能战胜全盛时期的“喜剧之王”，夺走“影帝”。
近日，梁家辉参加综艺节目《一路成长》，透露了不少当年的拍戏旧闻。他说，与张国荣在《东成西就》里的一段“双飞燕”是即兴演出。即兴是一定的，恐怕也有致敬的意思。看看《黑玫瑰》里吕奇发型怪异地与师姐的共舞，是不是令你感觉十分眼熟呢？
戏内“惨死”华哥手中，戏外“抢走”华哥的奖杯
如果要评选出香港黑帮片的前三，《黑社会》一定有位置。《黑社会》摒弃了以往黑帮片中对暴力、血腥、兄弟义气的大段落描写，聚焦于黑社会内部的争权夺利，用导演杜琪峰的话来说，是一部“文艺黑帮片”。
影片的戏内戏外也十分有意思。
戏内，两位社团大哥——阿乐和大D——为了争夺社团的最高权力斗得你死我活。戏外，两个人物的扮演者——任达华和梁家辉——同时入围第25届金像奖，争夺“影帝”的宝座，把戏内的斗争延伸到戏外。
平心而论，任达华的角色“阿乐”更有“影帝相”。
阿乐这个人物有很多面，每一面都十分鲜明，演员的发挥空间极大。一面是会亲自买菜、下厨的好爸爸，一面是心狠手辣的社团老大。一面是小弟眼中重情重义的“乐哥”，一面是绝不允许他人觊觎的“独狼”。
相比乐哥，大D这个人物本身就稍显单薄，再加上戏份有限，与梁家辉之前扮演过的众多黑帮角色类似，很容易脸谱化。
最重要的是，戏里大D最后死在乐哥的手中，似乎也在预示着什么。
然而，对于一位好演员来说，只是演得不好的角色，没有“不好”的角色。在有限的时间里，梁家辉把大D的嚣张、暴躁、有勇无谋，淋漓尽致地表现出来，每一场戏，都是碾压。
一个镜头两次跳起，大D不是一般的暴躁↓
被警察铐住带出门外，面对记者的镜头不服气地叫嚣，大D不是一般的嚣张↓
看见仇人，分外眼红，脸色突变，目露凶光，大D不是一般的凶狠↓
自以为替阿乐铲除对头，功不可没，要求与阿乐平起平坐。阿乐假意答应，大D按捺不住内心的狂喜，结果……
可以看得出来，梁家辉的表演相当细腻。暴躁是大D这个人物最显著的特点，但若仅仅以摔桌子、踢椅子的方式表现人物的暴躁，那相当于是演了一种行为而不是一个人。在暴躁之外再加入不服气的嚣张、有仇必报的阴毒、沉不住气等性格中的其它因素，招人恨的大D最终惨死在乐哥手下，竟然成为电影里最令人唏嘘的片段。
是梁家辉的表演，令大D“活”了，观众才会感慨大D的结局。
值得一说的是，除了《黑社会》，那一年一同进入“影帝”之争的还有《长恨歌》，由梁家辉扮演的程仕路。最后，梁家辉的“大D”不仅打败了任达华的“乐哥”，还打败了自己最擅长的“文艺中年”，可见大D有多么深入人心。
是不是穿白色比较容易获奖？
香港电影诞生百年，影帝不计其数，能像梁家辉这样自由地穿梭在电影类型之间、灵活地出入在电影角色之间的“千面影帝”，着实不多。
刘嘉玲曾经半开玩笑地说，香港影帝不是姓梁就是叫家辉。的确，梁家辉和梁朝伟是可以并称的两位香港影帝，而且论起得奖的次数与规格，后者还要超越前者。但是论到电影与角色的类型，梁家辉绝对在梁朝伟之上，“千面”不是一个虚名。
去年，梁家辉参演的《阿修罗》赔了个底儿朝天，今年，梁家辉自导自演的电影《深夜食堂》口碑和票房都不理想，有观众开始质疑家辉哥是不是“老”了。
其实这个问题对于梁家辉来说根本没有意义。一开始，年纪就不是他的优势。现在，年纪更不是他的劣势。一个好的演员不仅能在时间的长河中磨炼演技，还能在角色的变迁中丰富阅历。你用多大的胸怀去拥抱电影，电影就给你多大的舞台。梁家辉的价值不需要某一部电影来证明，更不需要某一个角色来成全，因为他与电影，早已分不开。
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