国产动画《哪吒 魔童降世》的大获成功助长了支持3D动画的粉丝，认为国产动画果然还是要走3D动画的道路来实现更多动画人的梦想。
但在动画迷中，也有着这么一波顽固的2D动画党，坚持否定3D动画的优点，认为只有手绘动画才有独到的美感,3D动画没有质感。这种说法没错，但也不完整。喜欢手绘动画的朋友，追求的是一种“质感”，那么手绘动画的“质感”到底是个什么东西呢？3D动画为什么没有这种“质感”。
什么是“质感”？让我们先从什么是“模拟”和“数字”说起
手绘动画为什么能够让人感觉到3D动画没有的那种“质感”，3D动画为什么人物做得再精细，都会有种冷冰冰的感觉？
笔者认为这其中，有一种“模拟”和“数字”之间的差异。玩过HIFI的朋友应该知道音频世界中，所谓的“模拟味”和“数字味”，模拟味是柔和和耐听，数字味是犀利的细节和清晰的轮廓，那么模拟和数字到底是怎么一回事呢？我打个比方。
假设在我们眼前出现一个绝世美人，很想把她画下来，那么一个绘画高手，可以将它画得极为逼真，完美的再现现实世界的光影，让人分不出是画还是现实。
但这需要有非常高超的技术水平。那么一个不懂绘画技巧的人，有什么办法忠实地把美女画出来呢？有。可以在写生本上打上纵横交错的坐标，用尺子去量美女的身高，肩宽，这些身体比例的数据，然后严格按照比例，把美女画在更格子上，理论上，只要非常严格的按照你制定的比例去画，即便是外行人都能实现逼真的绘画手段。当然这需要一些时间和耐心。
那么我们看一下，画师是靠自己的经验去判断，凭着自己肉眼所见或者说是自己的想象力去绘制线条，而后者是靠着坐标去确定一个线条具体的位置、比例，大小，笔者认为，前者就是笔者理解中的“模拟”，而后者，就是“数字”。
这就是为什么数字的方式，会让人觉得冷冰冰的原因。模拟的方式虽然会带来一定的“失真”，但是线条的粗细，笔力等很多在绘画过程中诞生的细节都会影响画面的感觉，当然也包括了错误的，不合理的部分，在动画中，就是一些错误的形变，甚至崩坏，但数字制作的动画，一定会非常严格的按照0和1的数字排列来展示，没有丝毫错误，比如：
《辉夜大小姐想让我告白》中，书记舞就是全部手绘的，她运动的过程中，并不能绝对保持整体的“符合逻辑”，如果你去一帧帧看，她很多脸是崩的，但在运动过程中，每一张画面切换得非常快，有几张崩坏的脸根本不影响整体的观感，反而这种“失真感”，会带来流畅和自然的观感。如果这段舞蹈用3D渲染2D的方式制作，那么它就会每一帧都不会出现崩坏，反而就没有了手绘的那种“质感”。
严格来说，现在的手绘动画，也和赛璐璐时代的手绘动画不一样，不是彻底的“模拟作画”，因为背景、色彩和后期都是在电脑上完成的，但毕竟还是以手绘的线稿作为基础，这和一开始就以CG形式呈现的3D动画还是有着观感上的极大区别。
制作层面的优劣
从制作层面来说，3D动画要做出更高的精度，按照笔者的刚才举例的说法来说，就是需要在绘制美女的写生薄上，画上足够多的格子，这样才能绘制出足够精细，逼真的效果。那么转换到3D动画的实际制作上，它的劣势就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的时间，对于设备的配置要求也就越高。因此3D动画追求华丽的光影效果，必然需要大量的资本注入，这就是为什么日本的3D动画往往做不过美国的迪士尼，因为这2个市场的资本注入不是一个层次的，反而小成本的2D动画靠着画师们的心血，就塑造足够精致漂亮的画面。
所以很多动画中，简单粗劣的3D建模是用作路人来节省绘制时间，节省经费的，但是3D动画制作的上限也很高。
手绘动画和3D动画的互补
其实手绘动画也是分完全动画和有限动画的，完全动画记录完整的运动过程，有限动画在日本手绘动画的发展中，除了为了节省作画张数外，也发展出更加精炼的画面表达，可以说形成了一种自己的风格，这和早期迪士尼的手绘动画风格又截然不同。
手绘其实也会去展现一种“立体”的质感，因此手绘动画很注重透视，来准确地表达位置关系，但复杂的位置关系表达上，3D制作就要轻松许多。因此很多时候，会用立体的CG背景来完成背景，只画上人物的运动。像下图
这样既有手绘的那种“质感”，又不失去准确的方位表达。因此，2D动画和3D技术是可以互补的。
而事实上，3D动画也有着2D手绘的基础。好比哪怕再3D制作，它的角色设计是基于2D的线稿。
热作《哪吒》的角色设计毫无意外，必须是在2D层面进行设计再制作建模的。
3D动画《宝石之国》拥有着非常棒的角色观感，如同观看手绘动画一般，其奥妙之处就是在动作的处理上加入了大量手绘原画的补正，一帧帧的精工细作，才有了非常精细的三渲二的最终效果。
小结：无论是2D手绘动画，还是3D动画，都有着各自独特的表达，很多人站了阵营之后就会对于另外一种方式有着偏见。其实无论是3D还是2D，动画最终都是一种艺术输出，只要达到了优良的效果，那么无论是3D技术还是2D手绘，都应该承认它的价值。
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