來源丨場庫（v_movier）
前一陣子，周杰倫在社交網站上分享了自己《以父之名》的MV，並在視頻下配文：
“告訴你們為什麼我很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
這句話要是從別人口中說出，評論區早就被網友的唾沫星子攻陷了，可小公舉這裡的畫風卻是一派祥和——
真的無法反駁啊，因為是想低調、實力也不會允許的周杰倫啊。
有位朋友說，他就是那種傳說中，雖然沒有認認真真追過，但是一聽到他的歌曲前奏，就會恍然大悟“好熟悉、原來我都聽過啊”的歌手。
要知道2003年《以父之名》橫空出世時，因為全亞洲有50家電臺同步首播，並有8億人同時收聽，就連7月16日這一天都被命名為“周杰倫日”。
可見周杰倫在全亞洲的影響力，要說他在華語歌壇是神一般的存在，應該沒有人會出來反對。
V姐上小學的時候，喜歡同班一個男生，當時為了找話題尬聊，就問他：“你的偶像是誰啊？”他說是Jay Chou，於是立馬花三天三夜把周杰倫的歌聽了個遍。
三天以後，我喜歡的人成功從那個男生變成了Jay Chou。從此記憶中不長不短的放學路上，總有一個時而拽拽時而深情、有點吐字不清的男聲陪伴——
聽《龍捲風》《雙截棍》《愛在西元前》的時候，還是個不諳世事的小學生，並不是很懂“愛情走得太快就像龍捲風”的心酸無奈，對歌詞裡的“不能承受我已無處可躲”也多半無法感同身受；
後來上了初中，揹著家裡的長輩體會了一把“情竇初開”，總算能把自己代入歌詞，嘗一口甜蜜蜜的麥芽糖，收割一茬成熟在深秋的小幸福；也有了感受悲傷的能力，聽到肖邦的夜曲、玻璃上的霧氣時，會忍不住跟著嘆幾口氣；
升高中之後，學業壓力明顯大了很多，但還是習慣晚自習時偷偷塞上一隻耳機，從能跟著唱的《時光機》聽到永遠跟不上拍的《魔術先生》，隨著超人不會飛的flow小幅度左右搖擺。偶爾會被班長和紀律委員抓現行，但那又怎樣，誰讓他倆也是周杰倫的粉絲呢！
當然，不只小公舉，在那個後來被稱為“華語樂壇輝煌時期”的年代，許多歌手正在用凝結了日日夜夜的心血、精心製作的音樂，書寫著屬於自己的神話。
比如前些天，剛剛結束“人生無限公司”巡迴演唱會，打卡下班的五月天。
五月天在第九張專輯《自傳》發表後，從17年3月開始舉辦“人生無限公司”主題巡演，到今年1月6日的最終場，總共舉辦122場，超415萬人次參加。
再一次證明了五月天“走到哪裡都是橫掃”的票房號召力。
對五月天來說，它不僅僅是演唱會，還是一次最奔波卻也最任性的旅程，更是為了等待著的粉絲、值得為此投入生命的事業。
而對於粉絲們來說，這場延續了六百多天的巡演，是與自己的青春進行了一場酣暢淋漓的對話。
畢竟五月天作為一個在華語樂壇堅持了21年的組合，在許多人的青春裡已經留下抹不去的痕跡。
剛出道的時候，五月天並沒有這麼大的影響力。聽說他們04年第一次來大陸演出，現場觀眾才20多個人，還都是衝著另一組嘉賓joyside買的票。
而最早為他們打開內地知名度的歌曲，應該是《倔強》和《知足》兩首，
一年以後，他們在北京工人體育場舉辦了萬人演唱會。
後來他們唱了《你不是真正的快樂》《我不願讓你一個人》...一定至少有一首歌，曾經或正躺在你的單曲循環裡。
阿信，怪獸，石頭，瑪莎，冠佑這五個名字，也果然沒有食言，陪多少人走過他們的青春年少，又在他們落入谷底時變成強有力的手臂……
從懵懂少年到有為青年，如今眼神裡的這份堅定，有一半都是他們給的吧。
還有憑藉新專輯《怪美的》，空降“全球華語流行音樂金曲榜”榜首的蔡依林。
這麼多年過去了，她“流行教主”的地位還是沒人能撼動。
從早期唱著《你知道我很難過》的清純“少男殺手”，到憑《看我72變》、《城堡》成功轉型的唱跳歌手；從經歷過鋪天蓋地的質疑、一度委屈自己迎合大眾審美，到如今完全脫胎換骨、氣場全開...
現在蔡依林也快40歲了，但在她的身上卻幾乎看不到歲月的痕跡。始終走在時尚與潮流最前沿的她，也終於能坦然講出“喜歡我的人和討厭我的人一樣多”。
作為同時代的天后級歌手，孫燕姿一直是樂壇中一抹暖陽般神奇的存在。
2000年，她帶著一首《天黑黑》來到樂壇，就註定要開啟一段不平凡的音樂旅程。不出所料，當年以新人身份發表同名專輯後，她將各大頒獎禮的新人獎毫不客氣地攬入囊中。
後來，個性豪爽又可愛的她受到越來越多喜愛，不僅被視為繼王菲、張惠妹之後的接班人，還與蔡依林、蕭亞軒、梁靜茹合稱為亞洲四小天后。
除了上面的幾位，還有林俊杰，陳奕迅，陳綺貞等音樂人，都帶著誠意滿滿的新作迴歸，為粉絲獻上一波回憶殺。
那個年代可真好啊，有數不清的膾炙人口的歌曲，還有那麼多讓人愛得死去活來的音樂人。
就拿2005年的華語單曲榜來說，當年的樂壇說是神仙打架也一點都不誇張了！
再次感受到了各位樂壇大佬間“兇殘”的榜單爭奪戰，
還有被小公舉霸榜的恐懼（榜單前10名中佔了八席）。
最近，在時隔半年迴歸的《吐槽大會》中，當王力宏和陶喆同時坐上嘉賓席，李誕說：
“在我們上學的時候，班裡同學聽歌分幾派，有聽王力宏的，有聽陶喆的，有聽周杰倫的。”
想想還真是，現在的年輕人，比如V姐和身邊的朋友同事，已經越來越少聽新歌了。
偶爾打開一次某音樂APP的新歌榜，看著清一色的陌生歌手和歌名，也不知道點開哪一個好，最終還是點回去聽了那首循環了好多年的老歌；
跟弟弟妹妹們去一次ktv，他們點的歌一首都沒聽過，只能暗搓搓點開那位熟悉歌手的頭像，拿出自己唱了十多年的寶藏單曲來震場……
為什麼這麼多年過去了，大家還在聽老歌？
現在的各大排行榜裡也有源源不斷的新歌，這裡面就沒有能打的嗎？
也許從鄭鈞下面這番大實話裡，我們能找到些許答案。
1月3日，搖滾歌手鄭鈞在一檔綜藝節目《今晚九點見》中，直爽發表自己對於現今流行樂的看法：
排行榜裡的歌，十首有九首都聽不下去……
這就是屎啊！
現在所有排行榜公信力都崩瞭如果你讓我今天聽到這些屎，開始的話我絕對不幹這個職業。
鄭鈞感嘆音樂圈怪象，不無道理。
以前是人憑歌紅，現在是歌憑人紅，本末倒置的音樂傳播方式，致使音樂市場精品“難產”。
以前的音樂排行榜靠的是什麼？
是創作者十足的心血，歌手實打實的能力，可能還要藉助一定過人的天賦才行。
現如今呢？可能靠粉絲刷榜，控評效果來得更明顯些吧。
人紅才會有人買單，所以提起名字都有耳聞，但要說作品卻半天想不出的藝人，這幾年也越來越多被推到大眾眼前。這對於經紀公司來說，可能也是個風險小，收益大的策略了。
但這對於消費人群中的粉絲和大眾，包括對藝人本身來說，
都不免稱得上一場消耗。所以樂壇老炮兒鄭鈞才會痛心地說出上面的話吧。
懷念之前那個巔峰的華語樂壇，那時的音樂人用自己的才華，為一代人的青春寫下悠揚或輕快的旋律；
也很想念那個，買到一張崇拜歌手的最新唱片，放學路上邊走邊聽MP3、就能讓步伐輕快到飛起的，單純美好的自己。
相信一代音樂人曾帶給我們的感動，會一直延續下去。
希望如今早就走出象牙塔的我們，總能從那些歌曲裡面，在孤獨時找到依靠，在煩惱時找到慰藉，在懷疑的時候獲得支撐自己的力量。
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