謝寶健
創造力是什麼？
《蒙娜麗莎》對西方繪畫的創造力？
《蘭亭序》對書法的創造力？
《蒙娜麗莎》並沒有想象中的重要，《蘭亭序》比很多人想象中的更重要。
《蒙娜麗莎》在當時並不是藝術成就最高的畫作。也不是什麼開宗立派的畫作。
達芬奇確實是文藝復興三傑，確實真材實料，也確實有很大影響力。
只不過近些年，達芬奇已經成了一個神化的人物，廣大人們心中的神話。
各種小說，各類電影，還有很多段子，都在位達芬奇寫著各種不是一個人能夠做出來的神話故事。
1911年8月21日，達芬奇名畫《蒙娜麗莎》在盧浮宮失竊。當時，人們認為這幅畫將永遠地消失了。事實是盧浮宮工作人員溫森.佩格拉在工作的時候把畫藏入一間雜物室，閉館後，他又把畫藏入大衣帶出了博物館。他把畫藏在自己家裡長達2年之久，最後逐漸失去耐心，企圖將畫賣給一位佛羅倫薩藝術品商人時被捕。之後油畫在意大利全國進行展出，於1913年返回盧浮宮。恩。被盜了兩年，之後才回到盧浮宮。
《蒙娜麗莎》這幅畫當然有價值，不管是藝術還是經濟價值。因為達芬奇的《救世主》，拍賣售價近30億人民幣。這幅《蒙娜麗莎》當然價值也非常高。
不要怪我特別強調這幅《救世主》的拍賣價格。現在攝影技術和攝像技術，各種畫面技術那麼發達，一幅畫人像畫有多麼高的影響力，很多人不能理解的。
藝術或者說有藝術性的事情，都需要學習瞭解才能體會。沒時間學習的，不想學習的，說價格是最有效的。
所以，達芬奇這幅《救世主》拍出30億人民幣後，達芬奇的地位在很多人的心中會更高。不說虛的，這就是事實。
那麼說說《蘭亭序》，《蘭亭序》的價值很大嗎？
《蘭亭序》確定了書法的美感，是把書法上升到全民的最重要的作品。
《蒙娜麗莎》在油畫發展的歷史中，並不是什麼重要的節點。
因為王羲之，因為唐太宗喜歡王羲之的《蘭亭序》，從普通老百姓到帝王將相才都有了書法的審美。
沒有唐太宗的推廣，書法不會有現在這麼普及和受重視。
在唐太宗推廣書法之前，書法是幾個大家族之間才能“欣賞和玩樂”的事情。
哪像現在我們，網上隨便開口。某某書法家字不好，某某書法家字怎樣。
唐太宗推廣書法之前，廣大人民群眾是意識不到書法有什麼用的。
王羲之就是琅琊王氏啊，大貴族家族。
史上最早的結合法帖《淳化閣帖》，裡面唐朝之前的貼字，沒有哪個是無名小卒，都是官宦之家，各種帝王的字。
如今我們平民百姓能夠討論書法，並且有想法討論書法，就是因為王羲之和唐太宗，還有唐高宗和武則天唐朝統治階級，80年對書法的大力推廣。
想想現在很多人，質疑《蘭亭序》的字好不好，質疑王羲之的地位。卻把書法歷史越來越往前面推。不就是為了利益和地位嗎？
如果真的《蘭亭序》被找到，拍賣價格也很難達到30億人民幣。在有些人心中達芬奇永遠無比高大，不只是超過王羲之，超過歷史上很多大家。
錢很重要，但是錢不能一直留存，一直產生價值。
但是《王羲之》的字被歷史上那麼多人臨摹和學習，《王羲之》的字時時刻刻產生價值。
一人有感
花時間瞭解一些事情，原本很厲害的事情可能就變得不那麼厲害。
但是有些非常平常的事情，可能是你沒有意識到非常厲害的事情。
簡單的說：《蒙娜麗莎》這幅畫對著畫，現在很多人可以畫出來。
《蘭亭序》，你對著寫，寫得比較像非常非常的難。
我不是說書法比西方繪畫難，也不是說書法比西方繪畫好。只是想說書法並沒有想象的那麼簡單，也沒有那麼的淺顯。華夏文化是很有深度的。
我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
一個問題不好放在一起對比吧，首先兩幅作品不在一個藝術表達的層次。下面小編就來嘮叨一下。
藝術最求的是隨意性，所以感覺很重要，而 蘭亭序 的創作背景據說是王羲之在酒後書寫的，可想而知酒後這種狀態下，很多意識都是在潛意識情況下完成，所以說蘭亭序書寫的洋洋灑灑，連貫流暢自然。而並非王羲之刻意而為。據說蘭亭序創作的第二天，王羲之曾試著又書寫了一遍，都未能達到最佳效果，也不及初寫是效果好。
而蒙娜麗莎是達芬奇受邀去完成的一副作品，而且創作了有些時間才完成的，藝術的高度也是很大的，但是這是西方藝術文化，最求的和中國文化藝術不太一樣，最後所呈現出來的，效果也不一樣。
所以說兩幅作品的藝術層面很高，所表現的手法不同，體現出來的內涵也不一樣。不能說蒙娜麗莎用時長，它的創造力就比蘭亭序高。
燎原學書
蘭亭序可以說影響了2000年來所有東方文明的人，在中國用毛筆寫字，是一種文化人日常的最基本生活狀態。蒙娜麗莎可以說影響了所有西方繪畫藝術家嗎。
從藝術角度講，蘭亭序可以說是書法裡的巔峰之作，幾乎沒有一個人可以說能寫出一副超越蘭亭序的作品，就連王羲之本人也不能，可以說當年蘭亭那場聚會，曲水流觴，是老天，上帝握著王羲之的手寫出這幅傳世作品。蒙娜麗莎這幅作品，很多藝術家都有類似的作品，從繪畫技巧到藝術內涵都不遜於蒙娜麗莎，至少拉斐爾，提香等都有超越蒙娜麗莎的作品。
