今年，有几部“电影咖”加盟的剧集备受关注，但实际播出之后，却反响平平。这些剧集各自的原因虽然不一而足，但能得出这样一个结论：“电影咖”出演剧集，并不能直接决定其最终的成绩。
作者|崔百珎
“电影咖”从大荧屏回流至小荧幕，似乎在近两年形成了一种现象。
今年，有几部“电影咖”的加盟的剧集备受关注，但实际播出之后，却反响平平。这些剧集各自的原因虽然不一而足，但能得出这样一个结论：“电影咖”出演剧集，并不能直接决定其最终的成绩。
把大众的关注点聚焦在迅哥儿“少女感”的《如懿传》；收视率数据跌破天际的《天盛长歌》；多版“盗墓”剧在先，却仍靠秦昊演技圈了剧粉的《沙海》......
“电影咖”回流，也许在短时间内能够凭借其噱头而引发大众关注，但剧集播出之后，是否能凭借作品打动观众、吸引大众，则是另一个层面上的问题了。
而剧集最终能否“出圈”，成功杀入泛受众茶余饭后的谈资，恐怕还要有更多天时地利人和、甚至是影视营销手法上的辅助。但无论是内行还是外行，总是将剧集“成与不成”的影响因素，粗略的归类为演员行不行上。
这对“电影咖”们不公平。
1
有些剧，看上去“扑了”？
8月18日，csm52数据显示在湖南卫视黄金剧场播出的《天盛长歌》的收视数据是：0.233。大大跌出了湖南卫视角逐黄金档的惯有水平，与此同时，也有网友表示“《天盛长歌》还能这么顺利的播下去吗？”
早在该剧收视表现不佳伊始，剧集官博就发出了严正抵抗影视行业乱象的一则声明，核心要素是该剧不刷数据、收视不掺水。
随着剧集的播出，豆瓣评分以达7.6的《天盛长歌》的话题讨论度却并不高，不少人坦言：《天盛长歌》挺好，但就是看不下去。也许是见惯了速食娱乐内容的受众群，鲜少有精力细细品味节奏舒缓的剧集内容。
于是，有人评论：《天盛长歌》好“凉”！
截至发稿，共计87集的《如懿传》已更新至16集，但该剧讨论的话题中，仍旧掺杂了大量的“周迅的少女感”、“演员的违和感”等，与前一两集衔接更紧密的内容。通过猫眼专业版数据显示，《如懿传》目前的最高单日播放量，为该剧播出首日的1.6亿，从那至今，《如懿传》的单日播放量再未创新高。
历经波折终于与观众相见的《如懿传》，在采用了视频网站独播的播出方式“出世”了，却收获了网络点击量一般，剧集口碑不高的结果。有人将成因粗暴的归结为“周迅一把年纪还演十三四岁的小姑娘”，却忽略了其他原因。
剧集中的人物设定与大众已经形成的刻板印象相斥，导致观众看剧时的代入感差；剧中演员均较为成熟，但后期调色、滤镜并无对视觉效果的调整，导致被“滤镜”养成习惯的观众们，不能适应《如懿传》画面呈现出的“真实感”；坚持采用“如意”的原声，引发了一些观众表示视听效果有违和感；剧集开播伊始，剧中角色纷纷“下凡”，取了英文名互动，娱乐性并未增加却平添了一丝“尴尬”......
收视率高不高、点击量多不多、热议度有多高......剧集创作者们对于自家作品属不属于“爆款”，可能还另有一套评判标准。但时变时新的市场和受众，究竟在什么时候青睐怎样的作品，也确实是一件难以捉摸的事情。
而今，从配色到构图、从造型到角色......都仔细推敲过的《天盛长歌》虽收视数据不甚美观，但仍旧持续在更新；而细致到餐桌上的一菜一饭的《如懿传》也在按着自己的步调播放中；从大IP改编而来，借助“电影咖”秦昊的演技得以守住一些观众的《沙海》，虽然不是时刻登顶话题榜，却也在自己的受众圈层内赢得了好口碑。
至此，剧集“扑街”与否，一时半刻并不会看出什么。只不过，有了“电影咖”加盟的剧集作品，想要再凭借这样一个噱头而赚个盆满钵满似乎不太现实了。
目前，引得汤唯“下凡”的《大明皇妃·孙若微传》，摄制组已于7月29日杀青；从《帝王业》更名至《帝凰业》，再更名至《江山故人》的剧集，暂不得知由章子怡与周一围这两位“电影咖”挑大梁的作品进展如何；而传闻中的大型玄幻古偶《宸汐缘》，是由张震和倪妮两位出演的......
而今，2018年秋推会在即，不知各大一线卫视将会如何抉择？
2
剧集成色，不可全权依赖“电影咖”
“电影咖”的称呼方式，其实更多的是一种营销的噱头。在影视圈，其实有很多演员最初是因为出演电视剧而出道的。随着演技的提升，他们更专注于电影的表演创作。由于鲜少出演剧集，所以被冠以“电影咖”的称谓。而且，影响一部影视作品成色的原因很多，演员只是其中一个，但演员并非是左右作品的决定性元素。毕竟，电影和剧集，只是不同的影视艺术呈现形式，而演员与其所出演角色契合度高，才是最重要的。
在当下仍在播出的网剧《沙海》暂未播出时，书粉、网友的质疑声不断；然而，作品登上荧幕，不少观众都为“电影咖”秦昊的演技所折服。大家调侃看这部作品的心路变化，堪称是大型“真香”现场，而影响了观众对这部作品看法的有力因素是演员的演技。
“秦昊的演技救了《沙海》的场。”秦昊优秀的演技更好的展现了在《沙海》时候的吴邪的特质，达到了演员与角色的和谐统一，也因此吸引了观众对这部作品的认可。
共计54集的《沙海》播出过半，泛受众范围的观众对于这部剧的热议度并不高。换言之，这部剧本身并未“出圈”。但好在青睐该剧集类型的受众、“盗墓”系列书粉，以及秦昊演技粉、其他演员粉丝等核心受众的关注，让该剧的点击量收获了不错的成绩。
而《沙海》“出圈”的话题也并非没有——最近一次引发大众热议的相关话题是：“吴磊吹泳圈”。
出演剧集的演员是不是“电影咖”？更多的是一种吸引泛众眼球的噱头。
即便是同一位演员，在不同作品中的呈现效果，除了与演员资深演技有关，与拍摄手法、现场打光效果、所着服装配饰等也息息相关。倘若观众甚至影视从业者，仅凭一部影视作品的的效果，而对演员演技一锤定音，并放大其对影视作品整体效果的影响力，实在是有失偏颇。
以电影《山楂树之恋》出道的周冬雨，其清纯的荧屏形象曾深入大众内心。直到她出演了《麻雀》，剧中人物角色的设定不时引发观众吐槽，而她一场动情至极的哭戏也引发了大众的吐槽——丑。
客观来说，周冬雨的五官并非是明艳、立体的类型，而小眼睛、肿眼泡、圆鼻头、厚嘴唇......在相对扁平的面庞上，叠加幅度较大的面部表情时，并不容易展现角色的情绪及状态，反而会凸显五官缺陷，形成一个颇有冲击感的视觉效果。
反之，在其获奖作品《七月与安生》中的一场哭戏，拍摄者采用了一个近似于45°角的拍摄角度，并且巧妙的借助了柔和的光影效果，营造了一个让五官更为立体、面庞更为清秀光影条件，从而凸显了五官的灵动，而演员的情绪也在更为克制的面部表情的演绎下被传递出来了。
在影视艺术的呈现效果上，拍摄手法与打光的合理运用尤为重要，这在周冬雨的处女作《山楂树之恋》中的一场哭戏也能佐证。初出茅庐的周冬雨此时还没有经历过任何系统的表演培训，她哭起来的样子是用力并极具真实感的，但是张艺谋用了演员头顶上方微微倾斜近似于45°角的角度，配以源自于面部侧方柔和的光，给这张自然到极致的面庞更具观赏价值的角度。
演员，尤其是电影演员，其精致的五官、上镜的身段，给创作者了更便利的创作空间。但是，影视作品是多种艺术综合呈现的结果，并不能将整体作品成功与否归咎于任何一方。任何只抓准影视艺术创作中多个协作方中的任意一个，而令其承担成片最终效果全盘责任的批评是不客观、无价值的批评。
3
选角不当引发“后患”，自我催眠无意义
《如懿传》前两集一出，周迅即刻荣登话题榜。
但大众讨论的核心点在于迅哥儿“少女感”消失。借此风口浪尖上，有的人声讨周迅年纪大却偏偏硬凹少女；也有迅哥儿的粉丝衷心表白：迅哥儿的“少女心”谁都比不了！
无论如何，人至中年的周迅在剧中扮演十三四岁的少女，观感确实不佳——当然，整体效果和剧中饱和度极高的服饰、场景配色也不无关系。
总之，迅哥儿是不是还有满满的“少女感”并不应该成为观众们的争议点，而应该是片方选角时，能否选择更契合角色的演员。
有心里“明白”的观众表示：《如懿传》的前两集有必要出现吗？如果一定要出现，那么，这部剧“攒盘子”的人，为什么就不能选两个年纪合适的演员出演主角们的小时候呢？
周迅不再是《大明宫词》中古灵精怪、对爱情充满期待的太平公主，也不再是那个《像雾像雨又像风》中不谙世事的杜心雨......没有谁可以逆过时间的河流，演一辈子少女，而老了的周迅，却可以尝试更多适合成熟的她的挑战。
《如懿传》中前几集青樱或如懿的违和感，并非是周迅一手造成，而与此类似的“演员、角色错位”，笔者希望不要再在影视剧创作中出现。
毕竟，每一个欣赏影视艺术的人，对于影视形象的合理预判自有“一杆秤”。
结 语
有人说，“电影咖”回流小荧屏，是因为优秀电影剧本的缺失，也源于这些演员们对于优质剧本的渴望。但任何影视艺术的创作，都不应心怀“投机取巧”的侥幸心理，将整部影视作品的成色重任全部压至演员身上。
而制片人、导演、编剧等影视艺术创作者，能否将恰当的角色与合适的演员进行有效联动，从而为创作出更受观众喜爱的优质影视作品发力，才是创作团队首要思考的问题。与此同时，如周迅、章子怡、汤唯等在电影的路上坦荡走来的“大花”，相对较难选择合适自己当下出演的角色、作品的现状，其实也反映了当下影视行业中的多元作品类型供需不足的情况。
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