LV 最新一季东瀛风，
在时尚圈刮得这般猛烈脱俗
LV 2018 早春度假系， 创意总监 Nicolas Ghesquière 和山本宽斋（Kansai Yamamoto）跨界合作。
浮世绘
用其优雅的线条
和其他特质也启发了新艺术运动
线条美与曲线图案成了世界上许多艺术家的艺术语言
这些艺术形式与平涂色彩成为了现代主义抽象画派的先驱。东西方文化艺术的交流从来都不会是单方面的；彼此的仰慕与学习，不断的交流与汇聚才造就了一个个人类艺术史、文明史上的佳话。
梵高模仿的《花魁》
在梵高的后期画作中，我们也可以看到日本文化与传统对他产生的明显的影响，比如强烈的轮廓线，在日本版画中黑色轮廓线是一个基本元素，还有强烈的颜色对比与简洁的构图都能展现出东瀛对于他的影响。
梵高在1886年的巴黎的杂志Paris Illustré 的封面上发现了这幅浮世绘之后就模仿了这幅作品
在1887年梵高模仿了两张不同的浮世绘，一张是广重的《雨中之桥》他在边缘上写上了其他木版画中的日本汉字。另一张是渓斎英泉的《花魁》。原作与梵高模仿之作的区别在于用色，梵高用了对比更强烈的更明亮的色彩。
歌川广重的原作 《雨中大桥》和梵高的临摹
歌川广重的原作 《雨中大桥》
梵高临摹的《龟户梅屋铺》
歌川广重 《龟户梅屋铺》
莫奈《圣阿德雷斯花园的阳台》 1866年
葛饰北斋的《五百罗汉寺》
什么是日本主义
日本主义是用来描述研究日本艺术，更具体地说，是研究日本艺术对欧洲作品的影响。虽然这一现象存在于一系列艺术运动中，包括新艺术和后印象主义，但它与印象主义联系最为密切，因为印象派的领军人物克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）等艺术家尤其受到日本木版画题材、视角和构图的启发。
《拿扇子的女士》Gustav Klimt 1917年
许多画家都把具有日本文化特色的道具作为画的主题比如日本的扇子、屏风、瓷器和服、绘画。
《La femme avec évantail》Edouard Manet 1873-74 收藏于巴黎奥赛美术馆
日本浮世绘画家们用一种非常吸引人的方法来展示“浮世”中简单、短暂、日常生活的主题。
日本浮世绘的影响
James Whistler在伦敦塔桥附近的一家中国茶馆中发现了日本的木版画，而那位大名鼎鼎的克劳德·莫奈最早是在荷兰的一家卖香料的店里发现了它们。James Tissot和他的朋友德加也成为了法国最早收藏日本艺术的人之一，然而他们自己的艺术却以互不相同的方式受到来自日本艺术影响。
穿着日本和服的莫奈夫人 克劳德莫奈 1875年
莫奈在画他妻子的时候，在画中融入了不少的日本元素：日本的团扇、和服、背景中出现的浮世绘。
《看着日本摆件的年轻女士》James Tissot 1869年
铃木春信 VS 埃德加·德加
铃木春信是装饰浮世绘的奠基者，而法国画家德加被认为是印象派运动的伟大创始人之一。他们都画过许多的女性形象，无论是在家里的，社交活动中的，还是专业的演员。
在春信的这幅画中，描绘了一对在家的年轻的夫妇；男人跪着读一卷书信，而女人站在门口。在浮世绘对早期现代艺术的影响中，这幅画最突出体现的是它的布局。着重对角线的部分，呈现了视角从上到下所看到的场景。布局是不对称的，以自然的方式定位在了一个合理的位置。
德加的这张及其简单的画，呈现了他对浮世绘风格的爱。升高的视角，建筑的对角线，提供了有趣的构图。现场明显不对称，与右边的人物被墙切断，相当于春信的画中被隐藏的女人。
葛饰北斋 VS文森特·威廉·梵高
葛饰北斋可能是最著名的浮世绘画家，他最著名的作品：神奈川冲浪里，出自一套描绘富士山的系列浮世绘《富岳三十六景》。除了景观和海浪，他还以对植物和动物的描绘著称。同样也青睐风景的荷兰艺术家梵高，浮世绘为他提供了巨大的灵感。
这幅波动起伏的作品，在民居与连绵起伏的山丘之间，带有轻柔的不对称性。这幅作品依然颜色数量很少，纹理平坦，甚至有部分场景没有上色。
梵高画作
类似于北斋的画作，梵高的作品也带有流动的不对称性，山峦、植被，颜色明亮而简单。斜排的干草堆借有力地从画面左下角延伸至右上角。轮廓厚重，而且极少阴影。
19世纪后期的艺术奠定了现代艺术地基石，影响延续至今。尽管在20世纪初，一些艺术在战争中被损毁，但艺术家仍努力穿透黑暗，点亮世界各地志趣相投的人之间的合作与理解之灯。浮世绘曾经而且仍将是这些明灯中的一盏。
“山本宽斋式”的审美，正越来越多地影响着当下潮流。
山本宽斋的早期设计
另一位山本先生
山本宽斋与众所周知的设计师山本耀司有着截然不同的设计风格，可以被称为日本美学中的两个极端，即与日本“侘寂”朴素破败的美学相对立，具有华丽美感的婆娑罗美学意识，比如日本暴走族文化、日式刺青、浮世绘等风格的作品，都属于婆娑罗的美学范畴。在山本宽斋的作品中也深受桃山文化、歌舞伎、和风及复古日式文化的影响，他将传统文化中色彩绚烂的夸张元素提取放大，以追求极端的视觉冲击，巴黎的服装界甚至将他所用如太阳般的颜色称之为宽斋色。
山本宽斋的作品融合了传统浮世绘中的绘画风格，同时他也深受日本桃山时期文化，歌舞伎，能剧和日式漫画的影响。他将这些传统文化中色彩绚丽的夸张元素提取出来，并进一步进行放大，以追求极端的视觉冲击力。
山本宽斋和 LV 推出的合作系列，那些包袋上的图案就来自于日本的歌舞伎“隈取”，相当于我们京剧的脸谱，也有着喜怒哀乐和人物性格之分。
他在伦敦的首个系列，就以前卫和充满东方迷幻色彩的设计获得了不少西方时尚媒体的关注。1975 年，他移师巴黎举办发布会，并在两年后于日本关西开设了首家品牌精品店。
山本宽斋的首个系列，如今看来依旧怪诞前卫
摄影师Tim Walker
与浮世绘摄影
Tim Walker作品
Tim Walker作品
这种日式风格被他演绎得鬼魅怪诞又不失魅力，获得了无数的好评。浮世绘与时装的联姻，更早是由Christian Dior先生发起的。
Dior女郎
19世纪末到20世纪初，浮世绘在西方艺术界掀起了波澜，Dior先生的母亲就特别热爱浮世绘和日本文化，她把家里一楼的房间装修成了日式风格，还挂了一幅巨大的日本壁画，年幼的Dior先生对这些神秘美妙的东方元素十分痴迷，他就对日本的和服、绘画等产生了浓厚的兴趣。
浮世绘与时装的结合，效果非常震撼。浮世绘作为东方精致艺术的巅峰，不仅影响了法国印象派的艺术家，也给曾经以及当下的时尚设计师们带来了美妙的设计灵感。浮世绘在短短几个时期的迭代后，在画师力求创新的同时，不断的汲取和捕捉社会动态和人民生活的风向。浮世绘不仅仅作为日本美术的一大标志，对东西方的艺术文化产生了不可磨灭的影响。
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