LV 最新一季東瀛風，
在時尚圈颳得這般猛烈脫俗
LV 2018 早春度假系， 創意總監 Nicolas Ghesquière 和山本寬齋（Kansai Yamamoto）跨界合作。
浮世繪
用其優雅的線條
和其他特質也啟發了新藝術運動
線條美與曲線圖案成了世界上許多藝術家的藝術語言
這些藝術形式與平塗色彩成為了現代主義抽象畫派的先驅。東西方文化藝術的交流從來都不會是單方面的；彼此的仰慕與學習，不斷的交流與匯聚才造就了一個個人類藝術史、文明史上的佳話。
梵高模仿的《花魁》
在梵高的後期畫作中，我們也可以看到日本文化與傳統對他產生的明顯的影響，比如強烈的輪廓線，在日本版畫中黑色輪廓線是一個基本元素，還有強烈的顏色對比與簡潔的構圖都能展現出東瀛對於他的影響。
梵高在1886年的巴黎的雜誌Paris Illustré 的封面上發現了這幅浮世繪之後就模仿了這幅作品
在1887年梵高模仿了兩張不同的浮世繪，一張是廣重的《雨中之橋》他在邊緣上寫上了其他木版畫中的日本漢字。另一張是渓斎英泉的《花魁》。原作與梵高模仿之作的區別在於用色，梵高用了對比更強烈的更明亮的色彩。
歌川廣重的原作 《雨中大橋》和梵高的臨摹
歌川廣重的原作 《雨中大橋》
梵高臨摹的《龜戶梅屋鋪》
歌川廣重 《龜戶梅屋鋪》
莫奈《聖阿德雷斯花園的陽臺》 1866年
葛飾北齋的《五百羅漢寺》
什麼是日本主義
日本主義是用來描述研究日本藝術，更具體地說，是研究日本藝術對歐洲作品的影響。雖然這一現象存在於一系列藝術運動中，包括新藝術和後印象主義，但它與印象主義聯繫最為密切，因為印象派的領軍人物克勞德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）等藝術家尤其受到日本木版畫題材、視角和構圖的啟發。
《拿扇子的女士》Gustav Klimt 1917年
許多畫家都把具有日本文化特色的道具作為畫的主題比如日本的扇子、屏風、瓷器和服、繪畫。
《La femme avec évantail》Edouard Manet 1873-74 收藏於巴黎奧賽美術館
日本浮世繪畫家們用一種非常吸引人的方法來展示“浮世”中簡單、短暫、日常生活的主題。
日本浮世繪的影響
James Whistler在倫敦塔橋附近的一家中國茶館中發現了日本的木版畫，而那位大名鼎鼎的克勞德·莫奈最早是在荷蘭的一家賣香料的店裡發現了它們。James Tissot和他的朋友德加也成為了法國最早收藏日本藝術的人之一，然而他們自己的藝術卻以互不相同的方式受到來自日本藝術影響。
穿著日本和服的莫奈夫人 克勞德莫奈 1875年
莫奈在畫他妻子的時候，在畫中融入了不少的日本元素：日本的團扇、和服、背景中出現的浮世繪。
《看著日本擺件的年輕女士》James Tissot 1869年
鈴木春信 VS 埃德加·德加
鈴木春信是裝飾浮世繪的奠基者，而法國畫家德加被認為是印象派運動的偉大創始人之一。他們都畫過許多的女性形象，無論是在家裡的，社交活動中的，還是專業的演員。
在春信的這幅畫中，描繪了一對在家的年輕的夫婦；男人跪著讀一卷書信，而女人站在門口。在浮世繪對早期現代藝術的影響中，這幅畫最突出體現的是它的佈局。著重對角線的部分，呈現了視角從上到下所看到的場景。佈局是不對稱的，以自然的方式定位在了一個合理的位置。
德加的這張及其簡單的畫，呈現了他對浮世繪風格的愛。升高的視角，建築的對角線，提供了有趣的構圖。現場明顯不對稱，與右邊的人物被牆切斷，相當於春信的畫中被隱藏的女人。
葛飾北齋 VS文森特·威廉·梵高
葛飾北齋可能是最著名的浮世繪畫家，他最著名的作品：神奈川衝浪裡，出自一套描繪富士山的系列浮世繪《富嶽三十六景》。除了景觀和海浪，他還以對植物和動物的描繪著稱。同樣也青睞風景的荷蘭藝術家梵高，浮世繪為他提供了巨大的靈感。
這幅波動起伏的作品，在民居與連綿起伏的山丘之間，帶有輕柔的不對稱性。這幅作品依然顏色數量很少，紋理平坦，甚至有部分場景沒有上色。
梵高畫作
類似於北齋的畫作，梵高的作品也帶有流動的不對稱性，山巒、植被，顏色明亮而簡單。斜排的乾草堆借有力地從畫面左下角延伸至右上角。輪廓厚重，而且極少陰影。
19世紀後期的藝術奠定了現代藝術地基石，影響延續至今。儘管在20世紀初，一些藝術在戰爭中被損毀，但藝術家仍努力穿透黑暗，點亮世界各地誌趣相投的人之間的合作與理解之燈。浮世繪曾經而且仍將是這些明燈中的一盞。
“山本寬齋式”的審美，正越來越多地影響著當下潮流。
山本寬齋的早期設計
另一位山本先生
山本寬齋與眾所周知的設計師山本耀司有著截然不同的設計風格，可以被稱為日本美學中的兩個極端，即與日本“侘寂”樸素破敗的美學相對立，具有華麗美感的婆娑羅美學意識，比如日本暴走族文化、日式刺青、浮世繪等風格的作品，都屬於婆娑羅的美學範疇。在山本寬齋的作品中也深受桃山文化、歌舞伎、和風及復古日式文化的影響，他將傳統文化中色彩絢爛的誇張元素提取放大，以追求極端的視覺衝擊，巴黎的服裝界甚至將他所用如太陽般的顏色稱之為寬齋色。
山本寬齋的作品融合了傳統浮世繪中的繪畫風格，同時他也深受日本桃山時期文化，歌舞伎，能劇和日式漫畫的影響。他將這些傳統文化中色彩絢麗的誇張元素提取出來，並進一步進行放大，以追求極端的視覺衝擊力。
山本寬齋和 LV 推出的合作系列，那些包袋上的圖案就來自於日本的歌舞伎“隈取”，相當於我們京劇的臉譜，也有著喜怒哀樂和人物性格之分。
他在倫敦的首個系列，就以前衛和充滿東方迷幻色彩的設計獲得了不少西方時尚媒體的關注。1975 年，他移師巴黎舉辦發佈會，並在兩年後於日本關西開設了首家品牌精品店。
山本寬齋的首個系列，如今看來依舊怪誕前衛
攝影師Tim Walker
與浮世繪攝影
Tim Walker作品
Tim Walker作品
這種日式風格被他演繹得鬼魅怪誕又不失魅力，獲得了無數的好評。浮世繪與時裝的聯姻，更早是由Christian Dior先生髮起的。
Dior女郎
19世紀末到20世紀初，浮世繪在西方藝術界掀起了波瀾，Dior先生的母親就特別熱愛浮世繪和日本文化，她把家裡一樓的房間裝修成了日式風格，還掛了一幅巨大的日本壁畫，年幼的Dior先生對這些神秘美妙的東方元素十分痴迷，他就對日本的和服、繪畫等產生了濃厚的興趣。
浮世繪與時裝的結合，效果非常震撼。浮世繪作為東方精緻藝術的巔峰，不僅影響了法國印象派的藝術家，也給曾經以及當下的時尚設計師們帶來了美妙的設計靈感。浮世繪在短短几個時期的迭代後，在畫師力求創新的同時，不斷的汲取和捕捉社會動態和人民生活的風向。浮世繪不僅僅作為日本美術的一大標誌，對東西方的藝術文化產生了不可磨滅的影響。
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