2018年夏，藝術家王衍成個展在意大利羅馬美術學院舉行。羅馬美術學院藝術史教授Gabriele SIMONGINI（加布列萊·西蒙基尼）專門撰寫了一篇藝術評論文章。以下為全文：
“無需解釋，繪畫就能讓人感受到靈魂。”天才法國藝術家伊夫·克萊因如是說。站在王衍成的畫作前，感受到的正是這種強烈的體驗。
2018年夏，藝術家王衍成個展在意大利羅馬美術學院舉行
他的作品是具象而強烈的存在，同時又結合了這個世界起伏動盪的表層與我們內心體驗的深度。
他的作品反映了在人類的精神活動中宇宙的和諧，並將起伏不定的覺知世界進行動態和跳躍的排列。
對於王衍成來說，藝術應該是自然而然產生的，應該從所有人工的符號中解放出來。
踩著馬克·羅斯科的足跡，王衍成的色彩也有了呼吸，這呼吸帶著它們後退到最深處，然後再向前，來到觀者面前，滲入他們的內心。
通過畫中的留白，他以飽滿的精神來到了看不見、也進不去的神秘地帶，來到了兼具自然力量與人類存在的核心。這是建立在真實與純潔之上的繪畫，對中國傳統的繼承是其根本，而這種傳統又以不同以往的新式眼光，通過西方繪畫來重新審視與解讀。
於是王衍成提出，要不斷地揭示本源性的精神維度，要從所有的上層建築和外部制約中解脫出來。超越繪畫這個工具與生俱來的表面上的限制，藝術家要探索自己的內心世界和真實的想法，來迎接和揭示一個新生的空間，不割裂、不分離。他不斷地在中國傳統繪畫的犁溝中耕耘，自覺而驕傲。
正如藝術家、記者丹尼洛·馬斯托西所說：“他對自然的關注是東方式的，風景就像是一種絕對的存在，映照出人類本身的存在方式，以及生命最深刻的意義。他沉浸的視角是東方式的，用一種平行的眼光擯棄所有的人造透視和模擬出的深度，讓不同的視角和心情匯聚在同一個震顫的空間裡。
他解讀色彩衝突與並存的能力也是東方式的，有協調，也有失調。”當然，他在巴黎以及歐洲的旅居經歷也是至關重要的，為他開闢了新的探索方向：想想莫奈的作品，尤其是睡蓮系列，他在每個細節和瞬間著魔般對光線變化的捕捉。
在這些傑作當中，畫中的主題是什麼已經不重要了，重要的是藝術家生命的跳動，與自然的流動協調一致的跳動，並將之化作自己的繪畫語言。
在王衍成的畫作中也全部以本源和震顫為統領，在這裡人重新迴歸為自然的一部分。我們期待、歡迎這樣的畫作，就像在等待、迎接一場奇蹟。
——羅馬美術學院藝術史教授Gabriele SIMONGINI（加布列萊·西蒙基尼）
王衍成與本文作者羅馬美術學院藝術史教授Gabriele SIMONGINI先生在一起
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