傳媒大眼導讀
提起翻拍劇，大部分觀眾的第一感覺往往都是一言難盡。畢竟近幾年來大部分的翻拍劇總是讓大家乘興而來，敗興而歸。
比如2018版的《尋秦記》，吳奇隆都來擔任藝術總監了，還有陳翔、郭曉婷等一眾自帶流量的明星加盟，可最終呈現在觀眾面前的劇集質量嘛，恐怕就只有“呵呵”二字了。甚至有觀眾揶揄：“2018版的尋秦記，大概就是讓觀眾誤認為這樣一部經典的影視劇，在現代就是一部國產《奧特曼》+《快樂星球》的幼齡兒童劇。”
誠然，諸多撲街的翻拍劇最大的意義就是再度喚起觀眾對經典的又一次集體憑弔，但這也不是絕對的金科玉律，畢竟還有相當一部分精彩的翻拍劇，可以讓人感受到“翻新”的價值所在。
愛情成為恆久的主題，“瓊瑤系”翻拍最成功
最近，“書桓”和“如萍”相繼登上網絡熱搜排行榜，不僅重啟了大家對前作的懷舊熱潮，也讓這部已經上映了近20年的經典愛情劇有了“回暖”的跡象。
儘管登上熱搜的“書桓”是以“24k純金渣男”的形象再度翻紅，但這並不阻礙當年的《情深深雨濛濛》在觀眾心目中的經典地位。
眾所周知，《情深深雨濛濛》是繼《還珠格格》後由原班人馬打造的又一部作品，該劇改編自瓊瑤的原著小說《煙雨濛濛》。早在1986年，同樣改編於《煙雨濛濛》，由秦漢、劉雪華主演的臺灣版《煙雨濛濛》就已風靡一時，“老戲骨”秦漢也正是憑著這部作品成功上位“大眾情人”。
雖有珠玉在前，《情深深雨濛濛》於2001年播出時還是在全亞洲範圍內獲得了巨大成功，並順利成為國內的年度收視冠軍，其收視率直逼紅遍亞洲的《還珠格格》，同時也是2001年打入韓國市場的收視率最高的中文劇。
作為一部翻拍作品，該劇不僅在亞洲引起巨大反響，也直接把主演之一的趙薇捧為“最有演技的女演員”之一，先後獲得首屆中國電視藝術雙十佳演員、中國電視劇30年最具影響力演員、國劇30年最具影響力人物等諸多重大獎項。此外，由蘇有朋飾演的“杜飛”以及“雪姨”、“黑豹子”等角色，也都成了至今仍令人回味的黃金配角。
同樣翻拍自瓊瑤經典作品的《又見一簾幽夢》，是1996年陳德容、蕭薔版《一簾幽夢》的再版劇。劇中方中信版的“費雲帆”的深沉、保劍鋒版“楚濂”的渣男形象，還有秦嵐版“綠萍”的狂躁無助，都為這部新作奠定了堅實的受眾基礎，破2的收視率更是證明了該劇受歡迎的程度。
韓系翻拍惹人愛，劇情設置更接地氣
雖然憑網劇《餘罪》中的精湛演技再度翻紅，但張一山隨後主演的翻拍劇《柒個我》卻迅速口碑撲街，完全失去了原版韓劇《Kill me heal me》的神韻。與之相比，幾年前的“上位大劇”
《回家的誘惑》雖然評分不高，但卻成為韓版原作翻拍的成功典型。早在2011年，作為韓劇《妻子的誘惑》翻拍版的《回家的誘惑》在湖南衛視播出時，其收視率峰值曾一度達到5.2%，這無疑為所有國產翻拍劇打了一劑“強心針”。這部以女性成長蛻變為主線的都市情感劇，曾在相當長的一段時間內保持著湖南衛視收視紀錄第二名的好成績。
在劇情設置方面，《回家的誘惑》完全遵照女主角遭遇背叛後向前夫復仇的劇情框架，並以情感復仇、婆媳關係等更為中國化的元素，牢牢抓住了國內觀眾的收視興奮點，不僅劇情有看點，一眾主要演員也憑藉該劇迅速走紅。其中韓國女星秋瓷炫更是憑藉“林品如”這一角色，成為國內家喻戶曉的外國女演員之一。
由當紅女星迪麗熱巴主演的《漂亮的李慧珍》也曾風靡一時。作為韓劇《她很漂亮》的翻拍版，《漂亮的李慧珍》有意識地完成了諸多創作元素的本土化。除了該劇被冠以“偶像劇清流”的美譽，主演熱巴的演技雖然距離演技派的標準還有一定距離，但卻收穫了近乎一邊倒的好評。尤其是受驚嚇時的聳起的肩膀，情緒不高時垮下來的背部，還有摳鼻子這種不經意的小動作，都讓李慧珍這一女性屌絲的形象深入人心。
有多少好劇可以重來？
近幾年來，國內影視行業除了IP大熱之外，最為盛行的劇集類型就要數對於經典劇集的翻拍了。只不過，其中大多數作品均以失敗告終。包括《深夜食堂》、《柒個我》等等曾被給予厚望的翻拍劇，播出後的表現往往都不盡如人意，甚至還有一些作品陷入“抄襲”的尷尬境遇中。至於抄襲的範圍，幾乎涵蓋了劇情、人設、臺詞、造型、音樂、特效等各個方面，讓人不得不質疑國產影視劇在“原創能力”上的匱乏。
但必須承認的是，翻拍作品中也不乏一些優秀的劇集。比如由新人楊旭文和李一桐主演的新版《射鵰英雄傳》，能夠在前四部經典版本的重壓以及普遍不看好的情況下脫穎而出，成為豆瓣評分最高的內地版本，也著實讓人看到了翻拍劇的希望所在。總結起來，一部翻拍作品的成功無外乎包括以下幾個方面——
首先是尊重原著。既然是經典劇集翻拍，那麼就要忠於原著精神。原著中想要表現的人物和主旨在翻拍的作品中一定是不能偏離的。
其次是適度改編。沒有體現出創新的翻拍作品，一定不會是一部好的作品。反觀各種經典IP翻拍成功的劇集，無不是在一定程度上結合了新時代的背景與創新元素。
三是要具備良好的製作水準。時代在發展，技術也在進步，從服裝造型、置景陳列、拍攝以及後期製作，所有的技術環節都在飛躍，這些都為翻拍作品更精準的還原原著提供了便利。
四是主演的挑選一定要獨具慧眼。選擇主要演員的第一原則，就是要儘可能的還原原著，隨後才是考慮如何在原著的基礎上實現創新，當然二者無論是哪一條都不容易做到。
最後一點就是作品的宣推和營銷一定要做到位，且定位也要準確。在如今激烈的市場競爭環境下，一部劇的定位和營銷顯得極為關鍵。不少精良的作品死於宣傳，也有不少爛片靠宣傳起死回生。
雖說掌握了上述五個要點也未必就能保證一部翻拍作品的成功，但缺失了其中的任何一環，想要實現青出於藍而勝於藍的最終目標，都是一件不可能完成的任務。
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