独具匠心的创作，吃苦耐劳的珠宝设计精神，让既有中西方民族文化传统的结合，又能凸显中国现代时尚风格的珠宝，如群星璀璨般，把珠宝的创新式设计提高到艺术的境界，这是我们从业者们不懈的追求和理想。
追求珠宝设计个性化的任务，迫在眉睫
艺术来源于生活却高于生活，现代关于珠宝设计的艺术，在原创力缺乏的市场中，同质化情况可以说极为严重。比如国内很多珠宝企业的产品外形、设计、工艺等方面都非常相似，这样其实很难满足消费者日益个性化的需求。也因此，作为有过外国留学经验的珠宝设计师于展弘，正在着重致力于加强中国设计师对现代艺术中有关个性化的诠释。
在国外留学期间，课余于展弘进行了大量的珠宝设计实验。“中式情怀”看似是很虚无的概念，但经过强烈的西方珠宝学习的时尚洗礼，以及思考如何将西方珠宝体系中的亮点，延展至中国的传统珠宝，可以说，中国风与时尚风碰撞的念头正在涌现。
珠宝大师于展弘浅谈珠宝设计精神
于展弘在一次访谈中就曾说到：“独具匠心的创作，吃苦耐劳的珠宝设计精神，让既有中西方民族文化传统的结合，又能凸显中国现代时尚风格的珠宝，如群星璀璨般，把珠宝的创新式设计提高到艺术的境界，这是我们从业者们不懈的追求和理想。”
所以对于处在新时代的珠宝设计师，将不仅是单纯的反复使用中国的传统文化元素，而是要重新找到适合，也是时尚具有个性的中国珠宝的特有打开方式。自然一方面，是要尝试塑造出，更符合我们本国人的设计以及喜欢的语言。
而另一方面，则是珠宝设计的实用性，应该从用户的需求角度来考虑。并且，
设计彰显丰富多彩的中国传统文化遗产也肯定不是全部目的，其中还应该做到不断的创新，将具备中国传统文化的珠宝作品变得更具国际化。
对年轻珠宝设计师的忠告与期望
作为曾经担任年轻珠宝设计师和相关珠宝设计专业的导师，于展弘需要经常前往不同的城市，虽然有很多的讲座邀约，但增加与年轻学生的交流才是他更为看重的。不得不说，在这个过程中，问题显现的频率是惊人的。
就好比很多学生自己设计的作品，大多都很难在技术上实操。的确，年轻人会有很多天马行空的点子，这是好事情。但他们对珠宝加工工艺的不熟悉，会直接体现在他们未来毕业后的第一份工作求职上，毕竟社会不像课堂，没有第二次机会。
也因此，国内很多开设珠宝设计专业的学校，应该更加重视加工工艺的基础学习，然后才能是设计的实践课程，本末倒置往往是最可怕的，也是很多年轻设计师没有意识到的一个问题。
当然，于展弘也承认在这个注意力经济的时代，年轻一代的接受能力要比过去任何一代都更加成熟，毕竟每天他们可以轻易接触到大量的信息。于是，于展弘年轻时需要做的工作是有关珠宝信息的积累，而现在则是积累后的挑选。
千万不要陷入唯西方论的怪圈！这是于展弘最中肯的建议。
源于不管时代如何发展，脚踏实地都是最重要的。作为在校学生，或者是刚步入珠宝设计师这个行业的新人，是有大量时间去以更为宏观的角度看待当下生存环境的。所以不要着急，也不用一定强调西方的就是好的，或者中方的就是好的这样类似的观点，一定要学会辩证的同时，把握好自己未来的从业方向，以及只属于自己的特点。
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