不要菜
我的观点是在传统没继承好之前，先别谈书法创新！
当代魏碑大家孙伯翔老师也是这样说的。
可当代隶书大家张继老师说，书法创新很可怕，但不创新更可怕！
关于题主提出的“书法是如何进行创新的？” 我认为，如果你的字已经超过古人的字，可以谈创新，如果你的字还没有超过古人的字，那就不要谈创新，而是继续努力地去继承。
不过，如果硬要弄出个创新的理由，进行书法创新，也不是找不出来。近年来，在各级书协组织的各类书展中，有不少作品都是有“创新”的，他们的创新，按评审家的说法是，在传统的基础上 “求变”。比如 ：一幅隶书作品中的“中”字，按照“中”字的结字特点，应该是第一笔的竖和第二笔的横折，以及最后一笔的横，两横基本上是对等的，两竖基本上也是对等的（注：我所说的两横是基本对等，而不是完全对等的），主笔竖画正中。为了“求变”，评审家给出了一个办法：把“中”字的第一笔故意写短或故意写长；把第二笔横故意向上拉，后折；把第三笔的横，起笔后向偏下行笔；最后一笔（主笔）竖画偏左或偏右书写。这样，“中”的结字就有变化了，也就是说，传统的写法不是这样，你这写，就叫“变化”，就叫创新。类似这样的“创新”，还能举出很多例子，由于篇幅所限，就不一一列举了。
下图为当代书家张继老师的作品：
还有，就是笔法上的变。比如，写隶书作品，为了创新，该逆入平出的，你可以用“空中回锋”，该蚕头雁尾的，你可以改变它的蚕头，用露锋入笔后行笔，把雁子的尾巴削点，该短的时候短，该长的时候长，甚至可以不要雁尾，用平画或斜势下行就可以了。在隶书创作中，忌摆雁阵，怎么办？很简单的，学会避让就行了。一幅隶书作品，总不能都突出主笔吧，这就靠我们去科学处理，恰当布局。但是，无论笔法怎么变，都应该立足在传统的基础之上。
下图为当代书家李松老师的作品：
一幅书法作品的章法和墨法也是可以变的，关于章法布局和墨法之变，在先前回答类似的问题时，我已发表了自己的观点，今天不再重述，若有兴趣，可到我的个人主页浏览。
最后要说的话：一个书法者，传统的东西一定要好好的继承，不要动不动就谈书法创作和书法创新。我们学习书法，主要是继承！如果创来创去把笔法、字法都弄得失去应有的法度，那么，你的创作和创新就是失败的！
以上就是我的观点。欢迎各位网友留言和评论。
中州耕牛堂主
在谈到书法创新的这个问题时，不得不先谈中国书法史上创新成功的几个人。
书法创新，在中国五千年的文明史中，有过这么几次。
第一次，仓颉造字，这绝对属于创新。仓颉造字以前，人类用结绳来记事，每一种绳结样式代表不同的动物。腰间的绳索，就是财富的象征。仓颉造字以后，沉重的绳索就被轻盈美丽的贝壳代替了财富。我们现在的文字中，代有贝字傍的字，大都和财富有相关联。由于贝壳小巧，而财富不断的增加，脖子已经挂不下了，并且挂在身上总是不太安全。于是，就有一个猴子把树叶串联起来，把他的宝贝遮挡住。于是大家纷纷仿效，又诞生了衣服。你看，如果不是发明了文字，我们现在还是浑身长毛的猿人。五千年在生物进化的过程中，只是一眨眼的时间。
第二次，甲骨文，这并不是准确的实际顺序。因为文字诞生以后，字的数量是极其有限的。经过漫长岁月的积累，人类不断的进化，文字随着文明的发展，需要记录的事物越来越多，字的数量也越来越多，并形成了专门的书写语言。这一次的文字变革时间漫长，人物参与众多，以致于到现在尚有数千甲骨文字无法破解。
第三次，钟鼎文。大禹铸九鼎，记录夏禹纪事。再次重申，次数不是严格的顺序。这其中有大量的文字积累。庐山紫霄峰上，有大禹凿石系舟之所。磨崖为碑。
第四次，周宣王史官史籀，简化古文，作大篆十五篇，为了彰显他的功绩，人们把他所创的大篆以其名称为籀书。
第五次，李斯。秦灭六国，各地的文字仍然是按各国的文字书写，这对于大一统的国家来说，是极其不利的。李斯参照古文，籀书，删减省略，创造人篆，作为全国统一使用的文字。文字的统一，对中国文化的影响，意义深远。
第六次，隶书的出现。隶书产生于秦时期。当时战事频繁，文书奏报十分频繁，篆书的书写十分繁琐，曾经协助李斯参定小篆的下邽人程邈，因不小心得罪秦始皇，被关在了监狱中。在狱中，创作隶书三千字，奏报给秦始皇。始皇帝看到这样简捷的字，龙颜大悦，马上放了程邈，并赐予御史之职。
第七次，章草。章草是在汉元帝时期，黄门令史游解散隶书，作急救章一篇。这是又一次的文字简化。这篇急救章的内容是汉代蒙童读物。古人的书法，从草书开始，也未可知。
第八次，张芝所创的今草。今草也叫小草，是在章草独立的书写基础上，以连续不断的笔势一气呵成。书法由实用走向欣赏，实由此而起。
第九次的创新，是钟繇把一种叫做“八分”的书体，改变成了楷书，至此，中国书法中最后一个字体诞生。并延续近两千年，不再有新的创造。
从楷书出现以后，书体便无新的出现，这是楷书达到了至简的书写规范。是它的合理性已经到了不能再简的境地。点横撇竖捺戈钩，是汉字的基础笔画。字体的创新，是根据社会发展的需要。每一次变革，都标志着人类前进的脚步。
（她居然在写一个“人”。她是人吗？）
在高速发展的现代，文字的书写越来越多的被键盘取代。书法成为了纯观赏性的艺术。大家意气风发，把创新当作自己书法生涯中的神圣使命。一定要在自己有限的生命中，创造出与众不同的书法体式。全民创新，轰轰烈烈。张海成功创造了草隶，范增成功创造了屎壳郎体，曾翔成功创造了吼书，沈鹏发明了美可以不漂亮，孙平创造了性书，李树斌发明了管弦乐队书，……咱们这个时代，短短几十年，创造发明的书法，是古代几千年加起来都不能与现代书法抗衡的。
我们的书法，究竟需要什么样的创新？算了吧！我还是抱着老祖宗遗传下来的东西还感觉舒畅一些。
子衿书法
一我认为书法的创新是需要承传的。这句话怎么讲？乘船就是先继承，然后再传播发展。一个没有继承的发展是空穴来风的也是，臆造的，站不住脚的，顺便拿，其他的艺术种类来改良书法，改造书法的思想，也是徒劳无功的，是没有办法进行很好的发展的，中国书法的根是在中国的诗词，是在中国的传统文化这块土地上进行发展的，离开了这块土地，离开了这一片土壤，活都没有办法活，更不用说，如何去更好的发展了。
二我认为现在的学院书法课存在一些弊端。准确的说，应该是学院里面，招收书法类的学生，是具有门槛的，他首先看的是你学生语数外的成绩如何？当然这个不容否认，就是你综合文化水平肯定要过关，其实应该同样的去考察你的书法水平，反倒是，在高考的时候，如果你选择的是，书法专业，在考试之前，考的并不是书法，考的是西方绘画的基本理论也就是素描和色彩，西方的造型这一套东西，当你学会了西方的这一套东西以后，才具有进入美术院校学习书法的，这样的资质，我觉得这就是在兜圈子，其实很简单，如果学书法，我就应该考察他的书法功底如何？他小的时候或者他高中之前对于书法有没有一些基础，对于书法是不是真爱，因为这一套招收，人才的办法存在缺陷，招收上来的学生大部分都是为了混个毕业证走人，很少会把书法当作事业来干，既然不把它当作事业来干，就很难，把好的书法进行承传。既然没有很好的发展，那就相当于是在浪费教学资源，本来是一些很好的师资力量很好的，教学条件很好，但是造成了，现在的输入法的，发展和传承，是出现扭曲变形的。
三中国的东西要用中国的方式去解决。经过这么几十年的，以西方绘画，西方知识，改变中国传统文化，改良中国传统艺术的，这样的思路指导。反过头来看，我觉得这条路，走到一定时候还是走不动，为什么是因为，中国的一些，传统的东西，是需要进行发展和改良，但是我认为他应该站在古代人的肩膀上往前跳跃，往前发展，而不是说，我，前人的东西我还没学会，我现在，因为我学了两天西方的理论，就认为用这条理论，可以把中国的书画改造好，我认为这个是不现实的，我不是贬低西方绘画和西方的认知，是因为跟，都摘错了，嫁接嫁接出来的东西，和这个数上本应该接的果子，它是两种味道的。现在书法院校讲究的是，书法的构成，书法的排布，书法的设计感，我觉得这个就造成了将书法当画画来做，将书法，当设计来做，将书法，当视觉艺术来做，我觉得这个已经脱离了书法的本质，书法不仅仅是写字，不仅仅是看的，是需要融合了个人的思想感情，但有了自己的温度，写出来的作品是需要大家，来深刻的，品读以后解读其中滋味的，而不是简简单单的，只有其表没有其实，所以中国，书法的发展，我认为还是应该走传统的路子，当然在传承的基础上要继续发展。最根本的还是要加强中国传统文化的学习，只有传统文化这一块儿学习足够了，你写出来的字，才具有文人气质，才避免太多的俗气。
问题的回答来自于【国画雅集】，分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。
国画雅集
平常人们都说创新创新，其实风格是不需要刻意创新的，是自然形成。至于是怎么形成的呢？因为我还没形成，要说也只能借前人来对比。说到风格创新其实也分为几类。一种拿颜真卿来说，观其字精神，就如颜的本人形象很相似，说白了就是他已经把自己的形象，气质，传达的精神融入到字里面，观其字就是那种端庄，高大，宽厚，稳重的特征。另外就是像赵孟頫，赵虽然也叫赵体，但很明显个性风格不如颜，像是把几个名家的部分东拼西凑合为一体，欧阳询也类似这种感觉。这种创新其实也可以。但要看融合得是否自然，像黄自元那样几家楷书硬凑一起，感觉就是少了些自我。再说现代的所谓创新风格，那更糟糕，其实就是生怕别人觉得自己没个性，张牙舞爪非要显示自己是有创新的，出来的效果明显就是做作，哗众取宠的感觉了！
迷途の浮雲
我无诀窍，但经历是:长期临颜，也偶尔临欧柳，但个性使然，总是象颜，其他无味，从楷入行而兼学王行怀草，久了，10年前众行家评我的行草:师古不泥，挥洒自如，飘逸舒展，点画劲挺，和谐呼应，浑然一体，妙趣无穷……我认为:熟而巧，巧而变，变而特就不久了。书作能有态有势有趣还有义，是由综合个性反映的，非仿者抄者抑或胡者可达。共勉。
