黄秋园（1914-1979）江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人。自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰。逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出："国有颜回而不知，深以为耻"。
刘墨1966年生于沈阳，中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后。现为北京大学人才研究中心研究员，并担任文化与艺术人才研究室主任，北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授。
“点线表现力不够”，刘墨批评——
在20世纪中国画坛上，也有一位与西方梵高一样，身前寂寞、身后荣耀的画家，他就是江西的绘画奇人黄秋园，被人们誉为“当代陶渊明”。
黄秋园为何能在上世纪80年代声誉陡增？他的艺术成就到底达到了怎样的高度？在评论家刘墨看来，黄秋园绘画的一些基本问题还没有解决，没有形成独立的艺术语言。
■综述：收藏周刊记者韩帮文
齐白石每一根线的表现力都很强烈黄秋园单独的点线表现力总是不够
在反传统最厉害的20世纪80年代，黄秋园的画似乎给了彷徨无路的中国画坛以新的希望，人们从这里又看到了传统的魅力，而且认为传统的融合同样也可以转化出一种新的视觉形式。
李可染曾经这样充满激情地称赞黄秋园的画：“有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”在黄秋园画中，可看出王蒙的感觉，石涛、石溪等的风格意趣来，这可能是一个事实。在反传统反得那么厉害的年代里，还有一个人有这样的定力不为风气所动，的确是够令人钦佩的了。
回到艺术本身，有人认为，黄秋园除了繁琐之外没有什么特色。而在刘墨看来，黄秋园的特色就在于繁琐上。相比之下，中国绘画一直是崇尚单纯和简单的。试看，在中国山水画史上，哪一个人能像黄秋园这样繁琐过呢？哪一个人能这样千笔万笔地经营丘壑而予人一种充实的感受呢？
黄秋园不是不能简，他也有画得很简的作品，但是并不精彩，原因在于他单独的点线总是味道不够，表现力不够。将他和齐白石比较一下也可给人以一个较有益的启示：齐白石因为每一根线的表现力都是那么强烈，因此只寥寥数笔就足矣，而每当他将许多的点线都集中到一幅画上时，每个表现力都很强的点线却互相将自己的表现力削弱了，因此反倒显得平常；而黄秋园则不同，他在画画的时候，会觉得一根线不行，再加上一根，一个点子不行，再加上一个点子，直到加到效果出来了为止。这一方面说明他很会画，另一方面恰又说明在他的画中，单独的点线的表现力都是很弱的。
閱讀更多 蓮齋說書畫 的文章
