fengdxt
大家好，我是一位音乐爱好者。我喜欢音乐，喜欢听各种版本的音乐，历史流行歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的观点和分享：\r
调性，即调的性质；可拿来清晰主音的高度及旋律的归属感。就现在来讲，任何歌曲都无法跳脱出这个领域。不然你听歌就会发生这首歌没完毕没完毕的感觉。\r
一起经过不同的调性来表现不同的音乐体裁。简略来讲，大调的调性表现出来的音乐多为气势磅礴的体裁，其间大多以大三和弦来支撑整首旋律，如：捍卫黄河。整首旋律气势磅礴憾人心魄。小调的调性表现出来的多为柔美凄婉的体裁。\r
以上就是关于我的全部分享，希望能帮助到大家！音乐是全世界人类共同的语言，在音乐的世界里，我们不分国籍，不分贫富。祝大家天天开心，谢谢大家！\r
爱古筝的荷小鱼
在探讨问题之前，必须首先明确一下关于“调性”的概念。
所谓的“调性”，包括“调”与“调式”的两个概念。
所谓的“调”，指的是在音乐作品中，首调唱名1（do，下同）音所在的音高位置。
所谓的“调式”，指的是几个（一般不小于3个，不大于7个）音高不同的音，以某个音（调式主音）为中心并按照一定的音程关系及音级之间的稳定与不稳定关系建立起来的乐音体系。
其中：以唱名1音为调式主音，各音级之间按照“全全半全全全半”的音程关系建立起来的乐音体系称为大调。
以唱名6（la，下同）为调式主音，各音级之间按照“全半全全半全全”的音程关系建立起来的乐音体系称为小调。
在小调体系中，按照调式音阶各音级之间的音程关系不同，又分为自然、旋律与和声小调。
此外，还有我国民族音乐中所特有的五（六）声调式。
在大小调的不同体系中，依据调式主音的音高位置不同，又可分为以七个基本音名及其升降变化音名为主音的各种大小调式。
从乐理方面讲，歌（乐）曲的结束音一般都是结束在调式的主音上（个别情况下结束在主音上方的三度音上）。
只有这样，歌（乐）曲才会给人以稳定的结束感。
否则，会给人一种歌（乐）曲还要继续进行下去，而不是结束的感觉。
利用这一理论，从理论上讲，可以很容易地区分辨歌（乐）曲的调。
在实际的听辨中，还必须具备一定的绝对音高与音程的记忆与听辨能力，才能完成调性的听辨。
在具体的操作中，首先要找出并牢记歌曲的结束音是唱名1（do）或6（la）及其音高。
然后与C大调音阶中的音名进行比对。
与结束音等高的音名（譬如说音名G），就是歌曲的调高，即1=G。
如果结束音是唱名1，则歌曲一般情况下为大调式。
如果歌曲的结束音为唱名6，则歌曲一般情况下为小调式。
说到这里，结合上面说的调高的听辨，就完成了题主所提的歌曲调性的听辨。
还可以对照音阶中各音级之间的音程关系来区分大调还是小调。
方法是，从调式主音开始，构建一列音阶，找出各音级之间的音程关系。
如果各音级之间的音程依次符合“全（音）全半（音）全全全半”音程关系的，是大调。
如果各音级之间的音程依次符合“全半全全半全全”音程关系的，是小调。
至于小调体系中的旋律、和声小调，由于篇幅所限，此处就不一一展开详细讨论了。
叶一秋
歌曲风格和调式是有一定联系的.歌手写 歌时大都首先考虑的是风格 旋律这两点定下了 调式也基本就定了如何判断呢?(以下为引用)常常会有人问到： 1=C 是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？现在我来简单地说一说！最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！把什么音唱作1do，就叫做什么调！ （记住这句话！）D调就是D=1do!G调就是G=1do!把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！ （记住这句话！）比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G !同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作： 1=A !其它调类推！那么，如何区分大小调呢！？大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！那么，什么是唱名和音名呢！？唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！发音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !音名： C D E F G A B C（仅限于C调）G A B C D E #F G（仅限于G调）A B #C D E #F bA A（仅限于A调）这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：全全半，全全全半 ！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推！首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!而与"首调唱名法"相对的是"固定唱名法"!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!比如说吧!G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！那么，基本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！
满堂阿明
调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
调性分析的作用：
1. 和声结构与曲式结构密不可分，分析和声有利于帮助判断句法。调性的构建基本上决定了和声架构，所以分析调性有利于搞清楚曲式结构与句法（在分析曲式中，尤其是奏鸣曲式的展开部需要用调性去判断曲式句法与结构）
2. 调性的布局具有一定的逻辑观念，从而反映了材料作曲家对于预制材料的严密组织逻辑（参考贝多芬诸多拱形结构的调性布局）
如果不讨论调式只是调性的话，抛去不必要的元素，简言之就是“do到底定多高”这么个问题。
1、决定一个有人声的歌曲的调性，肯定是以人声的音域为主要参考，所有乐器应该是为人声服务的。乐器的音高系统会有影响，比如有首歌依照人声，我想定1=bB，但是伴奏有样乐器是C大调的，演奏不了bB这种音。那么看看人声能不能在1=C的时候演唱好这首歌，能行就定成1=C呗，如果不行那咱们换个乐器。至于曲风，可能影响比较微小吧。可能有的曲风需要旋律线大起大落，音域宽阔，有的曲风旋律线可能比较平直，但我想来这跟定调并没什么太大关系吧。
2、你所说的“有所谓么”非常之有所谓，因为钢琴能演奏那么多音并不表示那么多音都是同样制式同样音色的，它有个常用的“好听”的区域，除此之外有些低音区的音快听不见了，最高音的部分叮一下就没什么延续了，这些音肯定用得比较少，不可能围绕着它们来作曲吧（一般情况下）。 至于最初的调性怎么决定的，首先还是乐器的音域吧，更多是“好听”部分的音域，考虑理论音域可能少一些。 不过有个不得不提的是，有种类似“bB大调雄伟，F大调风骚”这样的很“不科学”的论调，或许存在或许不存在——因为至少本人听不出来——可能会成为一些很敏感的作曲家定调的依据的一部分吧。 （此段有争议，但我认为还是玄学成分居多） 然后某些作曲家的怪癖也要考虑进去吧，类似“老子非a小调不写”这种——毕竟艺术家这个群体里什么变态都有。 同样一个作品在不同调上实现，对听众来说最本质的肯定是音高不同了。 但是这会带来整个感觉都不一样了，因为音高不同音色就会变。比如人声本来是真声，这边换调上不去了要假声；任何乐器音高了音色会亮，音低了音色会沉下来。 这一系列的连锁反应会导致整个作品的表达就有了比较大的不一样。 这方面我觉得可以参考沙宝亮在《我是歌手》第一季演唱的“升一个 Key 再降八度”版的《死了都要爱》………………
其次用于教学，在初级阶段，为了给初学者培养专业概念，一旦学生通透理解了织体与调性，学过现代技法之后，和声与调性分析就基本没有意义了。但除此之外，我们平时还是要读谱和听音分析，为了借鉴配器与织体思路，以及材料发展思路。
小段音乐坊
举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言
晓阳的逆袭之路
一首歌为什么要有调性？这个问题我有以下看法：
首先咱们要明白什么叫调性，通俗来讲，调性就是指该调主音是什么，它的音名是什么，比如说C调，它的主音是C，音名也是C。那么一首歌怎么唱，音高在哪里，乐手怎么配合都需要一个固定的标准，有了固定的标准大家才能配合融洽，才能合作出一首脍炙人口的音乐，那么调性就是这个标准。
其次，除了调性这个大范围的标准以外还有一个调式的具体标准，所谓调式就某几个音围绕着一个稳定音的固定音程，C大调就是以C开头的固定音程，那么在唱歌的时候，你要知道你唱的是那个调的音，不同调式的音高也是不一样的，所以会出现跑调的情况。
综上，为什么一首歌要有调性呢？为了让人唱歌时候有个固定的标准，以便于大家能够完美合作呈现出一首完美的作品。调性这个东西是人类发展过程中总结出的经验，所谓存在即合理，努力弄懂这些让你的音乐少走弯路。
希望能帮到你，如有不足欢迎补充，我是箐风随缘。
菁风随缘
歌曲风格和调式是有一定联系的.
歌手写 歌时大都首先考虑的是风格 旋律
这两点定下了 调式也基本就定了
如何判断呢?(以下为引用)
常常会有人问到： 1=C 是什么意思啊！？
其实，就是表示这首曲目是C调的意思！
那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？
现在我来简单地说一说！
最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！
把什么音唱作1do，就叫做什么调！ （记住这句话！）
D调就是D=1do!
G调就是G=1do!
把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！
这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！
但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！
如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！
如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！
另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！
如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！
你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！ （记住这句话！）
比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G !
同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作： 1=A !
其它调类推！
那么，如何区分大小调呢！？
大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！
小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！
那么，什么是唱名和音名呢！？
唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！
发音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !
音名： C D E F G A B C（仅限于C调）
G A B C D E #F G（仅限于G调）
A B #C D E #F bA A（仅限于A调）
这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：
全全半，全全全半 ！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)
以下类推！
首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!
这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!
而与"首调唱名法"相对的是"固定唱名法"!
固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!
比如说吧!
G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1
而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5
固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!
你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!
演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!
建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!
还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！
就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！
这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！
遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！
看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！
那么，基本上就是这个调子了！
但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！
这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！
青哥野钓
在接触到已经有配好了和弦的曲子上，你可以看看整首曲子的和声进行。在钢琴伴奏上，可以先将一些固定的和弦进行记下来，比如F7-B34-E7-A34-D7-G34-C7-C降7级。类似于这种的和弦进行可以运用到许多流行歌曲当中，并且最重要的是，你在看到下方配好了的和弦时，也要看看上方旋律走向、小节内位于重拍上是什么音以及什么音在小节内时值最长，看能否在旋律音与下方和弦之间发现一定的规律。
当然，还有许多流行歌曲的伴奏是有一定规律的，你在练曲子的时候慢慢积累。在练习的时候注意整体的和弦布局，比如开头用什么和弦，接下来是什么和弦，为什么要用这个而不同另一个。在顺便买本流行和声的书看一下，不要买传统的和声书，因为流行和弦进行里有很多都是古典和声进行的禁忌。
要是想做曲式分析或者和声分析的话，建议先从简单的和声进行的写作开始，试着从曲子上写出每一个和弦的音名以及级数，流行有很多都是7和弦。
其实说是说不完的，最终还是要看自己平时的积累以及思考，一首曲子不仅仅是弹出来那么简单，还有对里面的内容进行分析，思考。祝好
实时分析
你不定调，伴奏肯定不好弹，用主和弦、上属和弦、属和弦，就可以完成整个伴奏了
旋律的音符，虽然不是全部都是音阶，但是旋律部分也全部都是调内音符，相当于把音阶打乱顺序组合，给调式比较容易找到规律
而且每个调性，音阶都不一样的，就比如拿吉他来说，c大调，d大调，a大调等等都完全不一样，调性错了，那就变成了一团乱麻
没有调性音乐叫做十二音体系。简单的说，它就像是恐怖电影里的背景音乐，是死亡、痛苦、绝望的氛围。在当时受到反对者的猛烈攻击和拥护者强烈欢呼。是属于少数人才能够欣赏的音乐风格。
一可兴
就好比为什么有女性和男性一样的道理，大调，1主音5属音4下属音，这有一个偏向音都得往主音1靠，不然曲子没完没了了，终止试572往135靠就让你感觉要结束了，大调的感觉明亮宽广。小调，613.还有名族调式，维多利亚调式等等每个调式的结构都不一样的，听觉上也不一样，如果没有调性音乐就单一了。
