darva叫西林
从上世纪起，音乐界就一直存在着关于“严肃音乐”和“流行音乐”的争论。这两者高雅与通俗的区别形成了人们不同的见地。纵观中外音乐史，对雅、俗的看法在不同的历史时期，不同的人群有着不同的视角。因此。何谓俗，何谓雅，要根据具体问题做具体分析，不可笼统论之。
一、什么是严肃音乐和流行音乐
“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，其内容严肃、形式严谨，通常题材重大，体裁大多为交响乐、协奏曲、室内乐等。它泛指欧洲从18世纪到20世纪时期的音乐作品。也有人把中国20世纪以后专业作曲家创作的音乐作品成为严肃音乐。其作曲技法比较复杂，对位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多声部发展、专业性强，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”。它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。其特点具有丰富的内涵、表现力和哲理，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备：其二，具有民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来：第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生于历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生于他那个时代，但二百年来，那种与命运决战。并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉：第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解，如流行歌曲、轻音乐、摇滚乐等。其音乐体裁短小，题材贴近大众生活，旋律单一，支声部少，且多以歌曲形式出现。充满了时代气息。流行音乐的特点是：器乐作品节奏鲜明。轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，多使用电声乐器。声乐作品多是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅易，易为听者接受和传唱：歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动作自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣：小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
二、严肃音乐、流行音乐不是评翔作品质量的标准
古典音乐和流行音乐没有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。怎么能够绝对的区分高雅与低俗?古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等都比较专业。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。它能够扩展人的想象空间，提高形象思维的能力，深八地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力。那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧，因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾：而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典嗤之以鼻。而流行音乐能够和广大群众连在一起。无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，它的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为大众日常生活的一部份，。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标，所以，如何看淡雅俗，关键在于音乐的本质要素――它所表现的思想、情绪、情感给听众是什么样的影响和熏陶，不能简单地将“严肃音乐”全部视为高雅的，都能够发挥音乐积极的感化作用，也不能简单地将所有的“流行音乐”全部视为低俗的、只能给人感官刺激的音乐。雅乐可以“雅赏”，俗乐也可以“俗赏”，有的还可以“雅俗共赏”。因此，音乐只能要能给人的健康、积极、有意的潜移默化的作用，就有内在的价值。它不仅能调节个体的情绪情感，还给人以知、意、行上的引导。“雅俗共赏”是艺术的最高境界，正如毛泽东的生动比喻那样，应是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题。
三、严肃音乐的现状及普及
越来越多的人们似乎已习惯于周遭充斥着各种时尚的、流行的，甚至于是有些极端的、浮躁的等等不同风格的音乐……曾几何时，在世界音乐中占着举足轻重位置的严肃音乐，却已被大家抛至九霄云外?!
20世纪80年代以流行歌曲为主的流行音乐席卷华夏大地，获得许多年轻人的欢迎，也被一些专业音乐人士视为一个音乐品种加以承认。严肃音乐的地位发生了严重的危机，其原因有以下几点
1、严肃音乐产生年代久远。随着时间的推移，某些作品和人们的审美观念产生了一定的距离，反映的内容也与人们的思想产生了一定的差异。
2、严肃音乐题材深刻且体裁重大，在社会快节奏发展的今天，人们已无暇顾及这些庞大的作品。
3、由于以上两种原因，严肃音乐在今天较难被大众理解，欣赏它的人需要有一定的专业知识。如《阳春白雪》和《下里巴人》，音乐的艺术性更多地体现在音乐技巧中，不经过专业训练很难驾驭。因此，技巧复杂的音乐作品自然会产生曲高和寡的现象。高雅的音乐品种不易为多数人自娱自乐，所以也就难以流传。
严肃音乐是历史上人类智慧的结晶。优秀的文化遗产，它的艺术价值是毋庸置疑的。其完美的音乐表现力让现在的许多音乐家感到惊叹。所以，普及严肃音乐成了一个十分必要的问题。
从小培养听的需要，具备听的感受能力与方式、习惯，是音乐审美活动最重要的基础。缺少了这个基础。一切音乐审美教育都是徒劳的。音乐审美的教育完全可以从比较甜美、轻松，听觉上易接受的作品起步，逐渐让大众接受严肃音乐。
严肃音乐与流行音乐有着各自独特的魅力，用不同的风格满足了不同层次人们的审美需要。音乐高雅和通俗是客观存在的音乐现象，世界上的音乐也是朝着多元化的道路发展的。为了各层次人们的需要，一种新型音乐――严肃音乐与流行音乐相融合的发展已成为了一种现代音乐的时尚。它既不失严肃音乐的高贵典雅，又包含了流行音乐的通俗易懂。我相信。世界音乐一定会按着最恰当、更多元的方式继续延续下去。
小白电影室
严肃音乐学习者们，你们心中好的流行音乐是什么样的？
当然是要好听。但“好听”这个感受，是很个人化的，所以没办法用一个标准来讲。（其实我有一套标准，但是太过于理论化，
和声：
不说一定要突破传统和声进行，但是织体上可以略微丰富点新颖点。
如果能偶尔出现一个很意外的和声进行，或者某个和弦里有一个很独特的外音，或者偶尔出现个离调，如果这类使用非常顺利的话，一定会是整个曲子被人记住的点。
歌词：
个人的独特（恶）趣味非常喜欢那种意象化、画面感比较强、想象力比较丰富的歌词，有的甚至是接近现代诗的感觉。很抱歉，知乎上某一个经常被黑的歌手的某些歌词，被很多人批评说“歌词无逻辑”，但其实我特别喜欢。
编曲：
如果能有一些用得很合适又有新鲜感的音色就好了。不一定是很怪的音色，比如有时候传统的钢琴音色稍微做一些似有似无的变形，听上去很有意思。[灵光一闪]
Tangtang的生活日记
我喜欢音乐当歌手的梦想，
是从每次破音唱不上去开始的，
但是我对她的爱未曾消逝过一秒。
我不是音乐最称职的爱人，
但我是音乐最真心的聆听者。
我喜欢的音乐就像一剂妙药，
听了不甚欢喜忘记忧伤。
我喜欢的音乐就像一个咒语，
听了你会不自觉进入并并摆动起来。
我喜欢音乐里鼓舞我前进的部分，
细致入微就像我的爱人。
…
哈哈 不是专业的，但是听的不少，听者的我认为流行音乐符合当下潮流，不为迎合，是趋势，小众未必不好，但是确实受众有限，我本人更喜欢律动节奏感强一些，歌词鼓舞士气一些，歌风或大气或精致或深情都ok.
可能我说的很鸡肋，不过这是一个音乐门外汉子的心声！
诸君健康！
华夏九歌
严肃音乐要形成一个精确的学术上的文字定义有些困难，但一个人随着鉴赏能力的提高，很容易分辨一个作品是不是严肃音乐。
我个人不喜欢用古典乐和流行乐去做一个粗暴的二分类，而喜欢用严肃音乐和通俗(商业)音乐来划分。
严肃音乐简略地说是艺术性纯度很高的音乐，不为迎合市场，而是为了表达或诠释某些纵深度很大的东西而创作的音乐。那也没法用文字去写怎么样才是艺术性高，那得写论文，所以我还是举例吧:
日本黑暗哥特乐队，创作中大量使用巴洛克元素，包括华丽的复调和装饰音，伴奏用高雅的弦乐室内乐团和羽管键琴——商业音乐。
老牌死核摇滚乐队，某天突然发布一张实验性质专辑，充满怪异音响和极端音响，没有可听性，甚至让听众头疼难熬，为了探索音乐的可能性——严肃音乐。
施特劳斯盛名后的一些烂俗圆舞曲，甚至所谓一个指挥指挥其他指挥来达到千人同时演出的巨型乐团作品(他自己也承认这简直是胡闹没有音乐可言，但观众喜欢)——商业音乐。
某艺人为追求音乐梦想，去强大的美国伯克利音乐学院进修，随后发布最新单曲，加入了全新beat和最新技术的remix和被微博吹上了天的battle——商业音乐。
民族特色乐队，用少数民族服饰和乐器，结合键盘和鼓，创作演出有他们民族特色的歌曲，还赢得人气上了央视——商业音乐。
作曲家深入采风后，吸收了少数民族民歌特有的小二度音层和当地独特的旋律风格以及和声，以此为主题创作了器乐/声乐作品在音乐厅演出——严肃音乐。
久石让用风格纯正的古典时期作曲技法创作的优美动听的电影配乐——商业音乐。
萨顶顶独树一帜的唱腔和舞美风格，不仅国内收到追捧，甚至一度风靡欧美——商业音乐。
谭盾让人在全球各大顶级音乐厅装神弄鬼地玩水、撕纸、敲石头，佐以西洋乐团乐器演奏的中国民族调式音乐——严肃音乐。
娱乐窜天炮
重点：树立正确的审美观念！
事实是～绝大多数人无法从音乐中听出‚乐曲内容解说‛中所指出的内容～而更多的音乐作品没有解说～这不能不让那些真诚希望步入音乐艺术的大门～热切希望‚听懂‛音乐作品表现内容的学生感到沮丧。可以毫不夸张地说～许多学生在音乐鉴赏课中会产生无法‚听懂‛音乐的失败感。而正是这种令人沮丧的失败感～使越来越多的学生产生‚音乐太高深～咱们听不懂‛的绝望。再加上‚严肃音乐‛、‚高雅音乐‛这些字眼所包含的那种板着面孔、高高在上的姿态～就更使人产生了对严肃音乐敬而远之的感觉。
以文学化、美术化方式理解音乐的审美观念～看似一个巨大的观念屏障～而在实践上就象一层窗户纸～一捅即破。而捅破了这层窗户纸后～学生在音乐审美能力上的发展是非常迅速的～在适当的曲目安排下～听～使许多理论问题迎刃而解。
解铃还需系铃人。造成音乐审美观念的误区～既有音乐美学与音乐史学学科的责任、广大音乐教育工作者的责任～也有复杂的历史、文化与政治原因。带领学生走出这个误区～还要靠我们每一个音乐教育工作者不断地学习不断地洗脑不断地努力。当然前提是每一个音乐喜爱者自己首先要有一个正确音乐审美观念。
音乐星云wing
能穿过你的肉体，直击你的灵魂；
让每个受伤的心灵得到安慰；
能表达你此事此刻的心情并产生共鸣；
总能想起曾经发生过的回忆；
能让你忘却一切沉浸其中；
在运动中展示肯定与否定、积极与消极、松弛与紧张、平静与激动、欢快与悲悯、满足与压抑…。
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先不说歌词，单单从曲子说起，你会发现经典流传的流行音乐的曲子都非常的好听非常吸引人，这就是有的人一听到开头就能知道是什么歌名一样，因为好的曲子深入人心，拿《挪威的森林》说吧，不经意间只要电吉他一响起你会发现自己会起鸡皮疙瘩有没有？那是因为你太喜欢这首歌了，太经典了，只要听过的都会唱两句。再比如《心太软》这首90年代的歌到现在也不过时，《吻别》更是歌曲中的酒中陈酿，茅台级别的。再说说纯音乐，雅尼的《和兰花在一起》那叫一个仙曲空灵，胡伟立的《笑傲江湖曲》道出俠之道也，日本作曲家宗次郎的《家乡的原风景》使人静心寂寥，有一种思乡思人的孤独感，听后一发不可收拾。
经典音乐是什么其实很简单，能引起人的共鸣，每个人能听出不同的韵味，一百人听完有三分之二的人喜欢这就是经典，不能求人人都爱听，毕竟个人爱好不同，经典音乐会一直流传。
Xg皓瀚之羽
朗朗上口，虽然会有人说是口水歌，但我心目中的流行音乐就是这样的。如果都不能上口，听的舒服，我听来干嘛。
有趣的Excel
謝邀！
在我心中，好的流行音乐是这样的：
第一：旋律要好听，但“好听”这个感受，是很个人化的，所以没办法用一个标准来讲，听起来觉让人觉得舒服。
第二：歌词要有足够的画面感和给人带来丰富的想象力，甚至是接近现代诗的感觉。
第三：要有丰富和新颖的和声，在整首歌中有个让人记住的点。
第四：有又新鲜又刚好合适的音色，比如传统的钢琴音色。
音乐集锦
有一种音乐叫李宗盛，真性情，想说的想做的都在音乐里表达了，李宗盛吹着温哥华的冷风，在林忆莲住的楼下站了一夜，并写下了《为你我受冷风吹》。
