有多少爱可以重来？有些人一旦错过就不在
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《纸人》是2012年迪士尼动画工作室出品动画短片，并于同年11月2日贴片《无敌破坏王》在北美地区上映，由John Kahrs执导，John Kahrs、凯瑞·华格伦等配音主演，虽仅有短短六分钟，但简洁、真挚的情感表达却是意味深长的，短片在豆瓣上8.1分评分，在国际影评网IMDB8.2分评分，影片于次年荣获2013年“第85届奥斯卡奖 最佳动画短片”、2013年“第40届安妮奖 最佳动画短片”
短片讲述了男主人公在站台等待上班的电车，周而复始的工作磨灭了他的激情，这时一名性感红唇的美丽女子出现，男主灰暗的世界，出现唯一的光彩。男主手中的文件纸突然被风吹到女子的脸上，红唇印在了纸上，女子噗嗤一笑，男主随之也笑了，抬头时，却发现美丽女子已消失。也许是上天安排、也许是命中注定，女子就在男主工作的对面楼层里，男主凭借着一摞纸，将真心折成纸飞机投向女子，一次次失败，一次次尝试……
影片没有一句对白，甚至画面都是黑白色，但“此时无声胜有声”，六分钟的短片呈现出一段暖心的爱情故事；女子的红唇是短片唯一的亮色，是男主彩色人生的象征。本文将从画面色彩、背景配乐、物象隐喻三方面，解析这部短片的暖心之处。
短片以灰暗色调、黑白画面为主，呈现出男主内心世界的消沉；唯一的亮色——红唇，表现出男主对爱情对彩色人生的追求
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
色彩意义的表达在影片中有很多的形式，可以是整体画面风格也可以是局部画面风格，但所有的表现手法必须与影片中的形象、主题、内容及其文化背景等相结合。《纸人》中，导演运用黑白作为整部影片的基本色调，还原了20世纪50年代的美国的真实而又梦幻的历史，同时也表现出了当时美国青年的压抑、阴沉，正如导演John Kahrs在接受采访时说的一段话:
“关于《paperman》这部短片，我几乎一开始就知道它应该是黑白片，而是我觉得故事背景应该是1940或1950的曼哈顿。因为那是这座伟大的城市在美国的黄金时代，充满了生机，感觉就像梦幻又神秘的年代。我希望这部短片是一个丰富的像在维度世界里一样，以至于你觉得自己可以融入其中，我不像让它看起来特别平面，这也是我所提倡的。我想让观众相信影片中的世界就在那里，我不想让观众打破这种幻想，我不希望只是单纯的讲述经历，把观众与故事孤立起来。我希望观众融入影片，我深信我们能以某种方式做到这些，让影片有自己的风格，具有丰富的层次感、空间感和深度，影片确实有让你身在真实世界的感觉，但依然充满新鲜感”
在短片中男主人公上司将一叠叠文件重重放在其办公桌时，男主叹了一口气，接着导演将镜头摇到其他人身上，每个人的桌子上都放着一摞摞文件，没有人说话，都在低头重复着手中的工作。20世纪50年代的美国，正是美国经济百废待兴的时代，美国青年一边重复地做着枯燥的工作，一边渴望对物质生活的寻求以及精神上的追求。二者之间的矛盾，使得当时的青年奋进而又迷茫，影片中的黑白正是以男主为缩影的美国青年内心世界的外放。
但是短片并不是全黑白的画面，导演John Kahrs巧妙地将“红唇”贯穿短片，黑白中一点红，犹如黑暗中出现的亮光，给人温暖、希望的感觉。“红唇”的出现，给男主的机械化的工作带来一丝活力，为此他不顾上司的气恼，冲了出去，去追寻彩色的人生，去追求属于自己的幸福。
另外，影片在故事情节上采用“三一律”，三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
短片男主从一个意外的吻开始生活开始有了彩色，随着纸飞机的落地男主心态跌倒低谷，随后戏剧性的又被纸飞机带到顶峰，高潮之间的转换回到了两个人第一次相遇的车站，同时进站的列车，是两个心再次相遇，三一律的精髓和对于爱情的信心，包含在了这6分钟里。
《纸人》黑白影像的运用，不仅突出了这部短片的主题，而且更好地为影片整体基调作铺垫，更衬托出“红唇”这一红色的活力与暖人的气氛。
富有节奏跳动的背景配乐，弥补了无人物对白的缺点，在推动着故事情节的发展的同时，让男主的内心活动变化以音乐节奏变化呈现出来
电影音乐是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是电影艺术的一个重要组成部分。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。电影音乐是电影艺术的一部分，要和其他因素密切配合，各司其职，相得益彰，使整部影片成为和谐的整体。
动画短片中的音乐在突出短片感 、加强短片喜剧性、渲染短片气氛等起着特殊的作用。在表现形式上，短片音乐要与作品的题材、内容、人物的性格、画面的节奏相结合，使短片音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美契合，从而大大丰富影片的表现力与感染力。
《纸人》中的背景配乐很好地与男主内心变化相融合。在影片开始，除了电车声、风声，还有轻缓的音乐声，而此时两人初见，一种微妙的情感缓缓地在男主内心升起。当女主乘电车离去时，除了渐行渐远的电车声，再无其他声音，而此时男主的内心是寂寞的，正如寂静的画面。
在回到工作时，上司沉重的脚步声以及斥责声，渲染出男主单调、冗杂的工作环境；在男主发现对面楼栋里出现的女主时，轻快富有节奏的音乐开始响起，而此时男主不断地叠纸飞机，虽然一次次落败，但男主仍旧不断地尝试着。轻快富有感染力的配乐一直贯穿短片直至结束。
对于《纸人》来说配乐不单单是辅助的工具，更是短片关键的构成元素，在背景音乐部分，短片通过音乐的节奏与旋律，不但很好地契合了人物内心活动的变化，还将观众带入美妙的幻想空间，调动观众的情感体验，与剧中人产生共鸣。
以符号化的表达方式呈现出短片的主题，将“红唇”、“车站”、、“纸飞机”等具象物品抽象化，形成隐喻深意，使影片呈现出强烈的指向作用
影像叙事的方法不仅仅局限于故事本身，通过电影语言背后的“能指”和“所指”，把电影分解成一个个“表意——传达——解释”的过程，并在不断地“编码”和“解码”中探求电影符号背后所隐含的意图意义、文本意义和解释意义，从而构建出电影创作理念和隐藏的精神内涵。
通过分析《纸人》中独特电影符号的隐喻意义，对于理解电影的内涵具有至关重要的作用。短片中多处运用了独特表意物品，让影片具有独特的意蕴，如影片开始的“红唇”，在观众以为整部影片都是黑白色调的时候，一个性感、鲜红的“红唇”出现在男主文件上，给观众一个大大的惊喜:
哦！原来影片还是有暖色调的啊。
“红唇”是短片唯一的亮色，与整个黑白画面形成强烈的对比，而这也是男主不顾一切追寻女主的重要原因所在。生活的灰暗，日复一日的枯燥生活，磨灭了男主对美好生活的追求与激情，而女主的出现，将男主灰暗的人生增添了一抹鲜红。正是这一抹鲜红，重新让男主对生活有了憧憬、对爱情有了向往。
车站在短片中同样是重要的一处隐喻，车站代表着离别、代表了时间不等人。坐过车的人都知道，在亲属送我们上火车时，总会听到“送人的旅客请止步”，在我们上火车的一刹那就注定了离别。正如男主抬头时，却发现女主已经乘坐电车渐行渐远；同样车站也代表着重逢，我们也会经常听到火车站广播“接人的旅客请注意”，火车停站的时候，就注定了要重逢。正如短片最后，男主女主在同一辆电车里，同一地点重逢，与其说车站是两人之间的纽带，倒不如说是两人关系拉近的见证。
作为短片标题，“纸人”是点睛之笔，是短片最为凸显、同时也是拥有最为深刻意蕴的隐喻。短片中将非生命体的物品——纸，拟人化，赋予其新生命，将其变为拥有自主思想的生命体，这种拟人化的表现手法，可以很好地演绎原本无法用语言表达的事物，还可以使其吸引观众，赋予一种动态美。
在男主即将放弃寻找女主时，那架印有“红唇”的纸飞机，突然化为拥有生命的生命体，飞向一个角落。此时，原本静静地躺着的纸飞机群，突然自主地飞行起来，飞向男主，紧紧贴在男主身上，并将男主簇拥着推向电车的方向，在“纸人”的撮合下，男主、女主再次重逢。“纸人”，可以说是代表着男主另一种思维——强烈寻找女主的思维。
“纸人”第二层隐喻，便是“生命的活力”。男主在遇到女主前，他的生活会一如既然地糟糕，在繁杂、机械化的工作中度过一天。而在女主出现后，他的生活开始有了色彩，而那些冗杂的文件，在他眼中也有了生命，正是这种“被赋予的生命”，使得男主对生活、对爱情重新燃起希望。
短片拟人化手法的运用，可谓是意趣横生、别开生面，将物品赋予人的形态情感，描绘形象、表意丰富，将男主不愿主动呈现的另一面形象生动地呈现出来，让观众的情感顿时发生强烈的变化，引起共鸣。
结语:
虽然黑白画面贯穿《纸人》全片，但观众却能感受到满屏暖意，影片时时刻刻散发出憧憬爱情、追求多彩生活的气息。从《纸人》暖心的结局，反观短片，也许你会发现它教会了某些东西。
《阿狸·永远站》中说过:“我们的一生会遇到8263563人，会打招呼的是39778人，会和3619人熟悉，会和275人亲近，但最终，都会失散在人海，人生从未有过永远，只有失散。”正如那句歌词所唱“有多少爱可以重来？有些人一旦错过就不在”
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