似乎每过那么一两年，甚至更短的时间，当影院出现一部现象级的国产动画作品时，“国漫崛起啦！”的浪潮随之而来。这让吃瓜群众不禁问上一句：国漫真的崛起了吗？国漫又双叒叕崛起了？
我虽不是业内人士，不过动漫爱好者一个，但是我想从一个爱看优秀作品的观众角度来说说我的观点。
（影评部分在后面，想看我狂舔的可以直接后翻）
我刻意去留意一个细节，看看报幕名单的人员组成。然后我发现了一个很欣慰的现象，全员国人！
从编剧、导演、策划、运营、宣传，再到最重要的动画制作和特效等等，全部都是由我们自己的人员完成（至少名单上没有一个外国名字）。这已经能说明，能做出这样优秀作品的国人，一直都在。如果人们口中的“国漫崛起”指的是：我们终于有能力做出这样的作品啦！我觉得这是很可笑和无知的，当然无知者无罪。
大圣归来
《哪吒》的特效看起来非常炫酷，非常震撼，但是还不足以让我感到惊艳。并不是因为不好看，反而是好看到让我觉得很熟悉，这种冰雪两重天的特效其实在国产动漫游戏圈中，并不算是凤毛麟角。
国产游戏CG
随便找个几年前的pc武侠游戏或者是《王者》这样的手游，如今游戏CG的制作水平完全可以达到这样的水准甚至更优。只不过把这样的制作放在荧幕上，让很多不玩游戏不看动漫的人看到，他们才会惊呼原来国漫已经到了这个水平！
王者CG
很多对动漫，尤其是国产动漫略知皮毛的人，对国产动漫的印象仅仅停留在动画频道的低幼科教动画上，就整天吆喝着国漫来来去去都是动物成精而已。实际上国漫粉心里清楚，国漫从来不缺优秀的作品。
B站前几年点击量最高播放量的《狐妖小红娘》，近年来的《全职高手》、《镇魂街》，还有令人翘首以盼的《三体》，都是非常精彩的佳作。
“国漫崛起”是近几年突然兴起的一个口号，如果没记错的话应该是《大鱼海棠》开的头，一路走过来接棒的有《大圣归来》、《大护法》、《白蛇：缘起》等现象级作品。从我个人角度来看，我认为这些作品还略微有些许不足，比如《大鱼》的叙事一直是比较有争议的点。而这次的《哪吒》我个人认为接近完美，后面细说。
每每有这样的现象级作品出现，便会带动一大波流量，从朋友圈到微博，从口耳相传到二刷三刷，人人称赞的好口碑才是转化率最高的宣传方式。这种宣传无疑让更多“路人”（不看动漫不看这种题材甚至不看电影的人）去看，从而推动了圈子与圈子间的单方面渗透。
举个更简单的例子。在《王者》之前，从来没有一个游戏能让如此之多的成年人能够对手机游戏如此上瘾。你拿手机跟一个大排档的大哥说一起切水果或者愤怒的小鸟，他会觉得你疯了。但是你说王者开黑，他立马就说要带你飞了。
而后面出现了更多的联动，根据段位打折吃饭、满大街开黑，KPL等线下活动让王者成功渗透进了我们生活的方方面面。曾经指责年轻人玩物丧志的大人们在大环境推动下成为了“自己讨厌的人”。也许只玩这一款游戏，但是他们已经属于游戏圈的一员了。
同理，当你的朋友圈全部都在看《哪吒》，不甘于落后于潮流的你可能完全没想过自己会走进电影院看一部动画片，乖乖掏钱进去之后打开了新世界的大门，然后说上一句：真香。
其实圈子和圈子都是这样的关系。之所以能成一个圈子必然有让众人热爱感动的地方，外人之所以无法理解不是因为他们理解能力不够，而是没有这个途径。
回到国漫，国漫还不能像日漫那样有一个完整且成熟的生态圈有足够大的影响力能扩散到生活中去（甚至是奥运会这种国家级场面），国漫只能停留在圈地自萌中。
国漫缺的从来不是能力和故事，而是。。。
市场。
我倒回来说。为什么《哪吒》的结尾敢做一个这样的彩蛋？从剧情推断出有续集的影片不在少数，把下一部片名都打出来的我是第一次见。要知道如果《哪吒》是部烂片，这一操作可以说是贻笑大方。
为什么《哪吒》有这样的底气？我认为有两个原因，一是自身能力达到了这个水平，就是用这个钱做出了想要的效果，他们觉得在成品上起码没有什么可以挑剔的了，这需要很大的自信和判断力。其二是观众，观众的观赏水平提升了。
某位导演说过，没有烂片，只有烂观众。说对了一半，有烂片，也有烂观众，但是含义却是对的。先有鸡还是先有蛋的急转弯看起来无解，烂片跟烂观众的错完全在烂观众身上。
导演讨论流量小鲜肉
在市场导向性如此强的电影圈，除了少数我行我素的有钱导演拍片只为了满足自己梦想以外，大多数导演拍片的主要目的还是为了赚钱。那拍什么样的电影大家喜欢看？观众的爱好成了导演拍片的风向标。
《哪吒》的剧组也明白，今时今日的观众已不是当时那群看到动画就说“小孩子玩意儿”的人了，他们也是会接受优秀作品的，这点在《大圣归来》就可以看出了。
所以在我看来，“国漫崛起”，崛起的不是动画，而是一直给予国漫信心和包容心、一直提升着观赏水平的每一位观众们。只有大家愿意掏钱去看，优秀作品只会多不会少，这才会形成一个良性循环。
下面说说，《哪吒》究竟好在什么地方。
我一直在想，大家口中的国漫风国漫风，是个什么东西？
每个国家都有不同的漫画风格，这是毋庸置疑的，对于一个涉猎广泛的动漫爱好者来说，只要看到轮廓或者色彩，就能知道是哪个国家的动画风格。当然不是说只生产这一种风格的作品，它更像是一种品牌。
能猜出都是哪些国家的画风吗
水墨线条加上传统飘逸服饰，而每当这样的元素出现，往往背后的故事，一定是来自上古神话故事或者古代历史改编。
而这次《哪吒》获得如此成功的原因，得益于它选择了熟悉的外皮，但改编了内芯。哪吒的动画形象从挥刀自刎再到“是他是他就是他”，一路都是一个
正面形象。这次的魔改，编剧功不可没。
这部电影魔改的可不是一点点，首先主角就是魔改而来，一身正气的哪吒在这部电影中黑眼圈加邪恶尖牙，调皮捣蛋又叛逆易怒，这样的角色很容易给人留下深刻的印象。
龙在中国传统文化中是庄严的象征，而到了这里成了打入海底的带恶人。类似还有很多这样的改动会让观众“因为对哪吒的IP熟悉而进场，又因为魔改的故事而产生新鲜感”。
此外，本作的叙事节奏让人无比舒适。以《大鱼》为反面例子，也许编剧为了塑造一个宏大的世界观，在本子上写了好几万字的框架，无奈电影时间有限，没办法让每位观众都能感同身受，于是落下了很多没说明白的设定只会让人觉得有劲没处使。
反观《哪吒》，你可以发现没有一个场景和情节是多余的。本是天宫的事端，却只有天宫的寥寥几个镜头。小学生写作文都要主次分明。你还别笑，很多电影都不一定做得到这一点。
主要部分基本都是围绕哪吒的日常生活和情感转变展开，也许很多路人看动画角色不一定会分析人物感情，但是最直观的感受就是“情节发展有没有道理”，会不会一头雾水。
举个例子，影片最突出的两个情节冲突是主角在孝子和妖怪两个身份之间的认知矛盾和哪吒敖丙亦敌亦友的故事。前者转变的契机是那头猪找到自闭的哪吒，让他亲眼看到父亲为了救自己一命牺牲自己性命的决定，从而幡然醒悟做一个带孝子。
OHMYGOD！这也太流畅太舒服了吧！这种情节的衔接和转折点的把握堪称完美，既不会让大家觉得哪吒转变突兀，也能为后面二人父子煽情对话做铺垫（说句题外话，那一句“我还没跟你踢过毽子”，让全场哭得稀里哗啦）。
除此之外还能吹的就是动画部分了，其实来来去去都是啊！那光！啊！那水！说句实话，这种特效不是做不出，按帧给钱的特效如果想继续在国漫里看到，那就多点贡献票房就行了，所以也不多说什么，掏钱就vans了。
关键是那一场山河社稷图的打斗！我吹爆好吧！就凭4人在一篇大好山河景色中争抢一支毛笔的精彩打斗我就忍不住再去看一次。尤其尤其是飞下瀑布那一段的分镜，在四个角色中不断旋转却不会让你觉得有半点晕眩的感觉反而让打斗更加趣味。后面4人的冰球抢笔更是让全场爆笑。
说到爆笑，其实这部电影还有一个很大的优点就是台词和语气。它不像过去的那些传统国漫一样，套上了传统文化的皮，就先入为主用上了一些套话。
《哪吒》可谓处处有笑点，语言幽默诙谐甚至还有一些网络用语，表现形式多样，后面还能看到电脑的弹珠游戏。这些笑点既能让你乐呵，也不会觉得是故意为之，像是水到渠成，而不是导演跟你说“我要讲笑话了大家准备笑一个”。最直观的评判标准只需要看影院的笑声就知道了。
人物角色方面也是相当优秀，李靖的形象刻画虽无修改却又入木三分，将一位心系村民却又要对妖儿负责的严父表现出来，得益于美术、编剧和声优的共同配合。还有一个就是敖丙，进场之前我觉得，没必要吧，不就一个小龙王么，至于让大家那么咋咋呼呼的吗。进场之后，撩开外衣，AWSL!
我唯一能挑出的一点问题时哪吒他妈的配音略有不妥，略年轻的声色感觉痛哭起来像失恋一样而不是失子之痛。
总而言之这部作品的优点真的太多了，各大媒体和视频也吹得比我详细，我也还没看别人的点评，只是作为一个普通动漫爱好者分享一下自己的所见所闻。我也希望未来能有更多优秀作品出现在荧幕中，能让更多人改观“动漫不仅仅是低幼科教”这种无语的观点，不去辩驳，只用作品封住他们的嘴便是了。
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