03.01 文艺复兴至二十世纪有哪些文学运动和文学思潮?

长风渐起破沧溟


文艺复兴运动,我们从历史课上了解的知识,还是不全面。文艺复兴是欧洲国家中古时代和近代的分界,最重要的核心是产生了人文主义精神,开始注重人的思想,人的精神,不再以神和宗教为中心,而是以人为中心。

文艺复兴的历史:

文艺复兴发生的时间是14世纪——16世纪这段时间,出现的新兴资产阶级影响整个社会和生产力发展,不满教会对精神世界的控制要求的欧洲思想文化运动。\t

在中世纪的西欧国家处于一个“黑暗时代”,当时基督教教会权力很大,连国王都没有教皇的权力大,是当时封建社会的精神支柱,建立一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威。社会上的一切都要遵循基督教——《圣经》的教义,否则宗教法庭就要对他制裁,甚至处于死刑。

在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,万马齐喑,科学技术也没有什么进展。特别是黑死病在欧洲的蔓延,加剧了人们的心中的恐慌,使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。

黑暗的中世纪对比一下古希腊和古罗马,文学艺术成就很高,人们可以自由发表各种学术思想,这是天壤之别。

文艺复兴的背景:

文艺复兴运动最开始出现在意大利,在中世纪的意大利形成了独特的政治体系,与众不同的社会氛围为意大利出现新思想,新文化的繁荣提供了必要的条件。

在近代早期,意大利这个国家并不是统一的政治实体,而是由城邦和领地组成。14世纪后,各个城市逐渐从共和制走向独裁。

独裁者喜欢享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

罗马教廷开始走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗的独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条,哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴至二十世纪兴起的文学运动和文学思想如下:

文艺复兴运动是在中世纪晚期发源于意大利利的北部(佛罗伦萨、米兰和威尼斯),在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就,著名的美术三杰拉斐尔\t、米开朗基罗\t、\t达芬奇全部诞生在意大利。

后扩展至欧洲各国,于16世纪达到顶峰,文艺复兴这一词也可以概况指代为这一历史时期。

代表人物:

诗人:但丁、彼特拉克

哲学家:伊拉斯谟、马基雅维利

作家:薄伽丘、莎士比亚、塞万提斯

画家:达·芬奇、拉斐尔

雕刻家:米开朗基罗

建筑师:伯鲁涅列斯基

音乐家:帕莱斯特里那、拉索

戏剧家:洛卜·德·维加

散文家\t:蒙田\t

小说家:\t拉伯雷

版画家:丢勒

文学上:

意大利国家:

但丁:\t但丁早在1300年左右就写了《神曲》,反对了教皇独裁,但被关入狱中,贫困而死。但是但丁的作品影响到了后面的薄伽丘,彼特拉克。但丁被称为文艺复兴的先驱,

薄伽丘:1348年,黑死病流行。他在这期间创造了《十日谈》,这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著;意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列,称之为“人曲”。

彼特拉克:从1338年起,花了四年的时间,写了著名的叙事史诗《阿菲利加》。这首诗是用纯拉丁语写的,使得他在诗坛上名声大噪,并获得了“桂冠诗人”的称号。后来,他到处演讲,把自己的文艺和学术思想,称之为“人学”,“人文学”,以此和“神学”相对立。

在西班牙,16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显著。

在德国,主要成就则表现在农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。

在法国,自由思想和怀疑思想相当发达。

在英国,诗歌和戏剧空前的繁荣。

文学运动和文学思想,这些只是冰山一角,由于这问题的范围实在是太广了,我将文艺复兴的时期的文学运动和思想做了阐述,希望对大家有所帮助,谢谢关注@予小草说电影


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伟大的文艺复兴运动

“文艺复兴”,原意是“古典学问的再生”。名曰“复兴”。实为欧洲新兴资产阶级反对封建统治的一场伟大的思想文化运动。从十四到十六世纪,欧洲新兴的资产阶级思想家打出“回到希腊去”的旗号,以“复兴”古典文化的名义,掀起了学习和研究古代文化的热潮,目的在于为资本主义的发展鸣锣开道。正如马克思所说的,是为了穿着这种久受崇敬的服装,演出世界历史的新场面。

文艺复兴的主要思潮人文主义,是新兴资产阶级反对封建专制和宗教统治的思想武噐。它在反对封建专制统治时,猛烈抨击神权主义。人文主义者主张以“人”为本,宣称“人是宇宙的精华,万物的灵长”,反对教会把人贬为神的奴婢;主张个性解放,认为人生的目的就是追求个人的自由和幸福,反对教会鼓吹的“人生是苦难”的来世思想和“爱情是罪恶”的禁欲主义;主张理性至上,反对蒙昧主义,宣扬“理性是人的天性”,“知识就是快乐的源泉”,提倡学习文化,热爱科学,追求知识。凡此种种,都是对封建专制和神权主义的大胆挑战,反映了新兴资产阶级的利益、愿望和要求,虽然有着明显的阶级局限,却无疑“是人类从来没有经历过的最伟大的进步变革”。(恩格斯语)

文艺复兴的突出成就是欧洲各国在科学技术、文化教育、文学艺术等方面都出现了普遍繁荣。但由于社会历史条件不同,各国的文艺复兴也各有特点。意大利是文艺复兴的发源地,文学、绘画、雕刻、音乐、建筑都获得了突出的成就。除了但丁之外,代表人物还有诗人彼特拉克(1304——1374),小说家卜伽丘,画家达、芬奇、拉斐尔,雕刻家米开朗琪罗。德国主要表现为宗教改革运动和讽刺文学的繁荣。法国人文主义思想的代表作家是拉伯雷(约1404——1553)。他博学多才,精通医道,他的长篇小说《巨人传》,在欧洲产生了巨大影响。西班牙人文主义的小说戏剧直到十六世纪未才进入黄金时代。代表作家是塞万提斯和剧作家维加(1562——1635)。据说维加共写过1800多部作品,代表作是《羊泉村》。英国文学是文艺复兴时期文学的最高峰,除了莎士比亚比亚之外,重要作家还有乔叟(约1310——1400),代表作是《坎特伯雷故事集》;莫尔(1478——1535),代表作是对话体的幻想小说《乌托邦》。

文艺复兴时期的人文主义作家喜欢把文艺比作反映现实的“镜子”,注意反映人生,反映广阔的社会生活风貌。因此他们的作品具有时代感、真实感和历史感。这些宣传人文主义思想作品,为近代、现代的文学艺术奠定了基础,至今还在产生着巨大的影响。


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20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响.现实主义文学的新趋向.无产阶级文学的发展.现代主义文学的崛起,后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等.

现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称,主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派.现代主义植根于20世纪的社会现实,其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学,如叔本华和尼采的唯意志主义哲学,柏格森的生命哲学,以及弗洛伊德的精神分析学说,这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响.现代主义的基本特点是主张反传统,着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化;表现手法上追求新奇和怪诞,语言往往晦涩难懂;人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律,甚至只是某种抽象概念的符号;特别重视内心世界的挖掘,人物的活动日益从外部世界退回到内部世界.


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但丁——《神曲》:写于1307年至1321年,这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话,反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题,带有“百科全书”性质,从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日谈》:该作讲述1348年,意大利佛罗伦萨瘟疫流行,10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴,每人每天讲一个故事,共住了10天讲了百个故事,这些故事批判天主教会,嘲笑教会传授黑暗和罪恶,赞美爱情是才华和高尚情操的源泉,谴责禁欲主义,无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败,体现了人文主义思想。

3.莎士比亚——《哈姆雷特》:创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

4.莎士比亚——《奥赛罗》:作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多,婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古,一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密,不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情,说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常,并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真,在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后,悔恨之余拔剑自刎,倒在了苔丝狄梦娜身边。

5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》:《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

6.莎士比亚——《李尔王》:叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿,口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土,小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人,娶考狄利娅为皇后。李尔王离位,大女儿和二女儿居然不给其栖身之地,当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入,父女团圆。但战事不利,考狄利娅被杀死,李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

扩展资料文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

11世纪后,随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利,最先出现了对天主教文化的反抗。

当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化,于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。

先驱:但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》(全诗为三部分:《地狱(Inferno)》、《炼狱(Purgatorio)》和《天堂(Paradise)》),明确表达了自己对天主教会的厌恶,率先对教会提出批评。

达·芬奇(意)。他把艺术创作和科学探索结合起来,创作了许多完美生动的人物形象,充分体现了人文主义精神,代表作有《最后的晚餐》

文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国 指导思想 人文主义 代表人物 但丁、彼特拉克、达·芬奇 时间 14世纪——17世纪 文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有: 但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》 美术 文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗琪罗。

1达芬奇   列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家.正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国.壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作.这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石.   2拉斐尔   拉斐尔(1483~1520)意大利画家.1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 .原名拉法埃洛·圣乔奥 .他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆).1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大.另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品.1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出.这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面:神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感.这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等.这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作.他的肖像画也有很高成就.特点是形神兼备,气韵盎然.多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 .代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》.   3米开朗基罗   米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》.1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨. 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画.1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》.之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中.

1.意大利文艺复兴的背景和实质。资本主义萌芽最早出现在意大利,这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件。14世纪,意大利境内出现手工工场,产生了资本主义生产关系的萌芽,新兴资产阶级为维护和发展其政治、经济利益,首先在意识形态领域展开了反封建斗争。意大利丰厚的文化遗产和众多人才,也是文艺复兴产生的重要条件。14、15世纪的意大利处在西方贸易的中心地位,经济上呈现出繁荣景象,这为文化的发展提供了有利的物质环境。许多统治者和富商巨贾竞相延揽才智之士,使意大利汇集了众多的博学才子。意大利境内保留许多古代罗马的建筑遗址和古代典籍。拜占廷帝国灭亡后,深通古希腊文化的学者和大量典籍流入意大利,研究和鉴赏古代希腊、罗马文化,在意大利蔚然成风。人文主义者从古代典籍中发现了肯定现世生活和肯定人的思想,在此基础上,他们建立了新的思想体系,即人文主义思想。人文主义是资产阶级的世界观,成为文艺复兴的指导思想,支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。文艺复兴是新兴资产阶级在意识形态领域里的革命,是一次思想解放运动。2.文艺复兴在意大利兴起。14世纪文艺复兴发源于意大利,14、15世纪是早期文艺复兴时期,16世纪进入它的全盛时期。早期人文主义者利用古代文学艺术中的现实主义成分与中世纪的来世观念作斗争。但丁是意大利文艺复兴的先驱,《神曲》中虽然还保留着灵魂不灭和来世的观念,但是作品通过对地狱、炼狱、天堂中人物的描写,展示了当时社会、政治生活的广阔画面,它对教会和封建贵族的谴责,对自由、理性和求知精神的歌颂,带有鲜明的人文主义色彩,恩格斯称他为“新时代的最初一位诗人”。但丁的知交乔托在绘画领域占有重要的地位。乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板的传统,初步运用透视、素描写实技巧,创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面,使绘画向现实主义迈进一步。乔托成为近代绘画的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表。彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文献,最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作,被称为“人文主义之父”。16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,艺术创作空前繁荣,造型艺术方面的成就尤为突出。达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”。尽管他们的作品风格各异,但都将生活里的现实人物和情景摄入画面;完善了素描、透视解剖的基础理论和技法。这时的艺术大师们把人文主义思想和现实主义方法结合起来,提高到空前的高度。主张“强权政治”理论的马基雅维利的思想,反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张。二、“西欧诸国的文艺复兴”一目,教材主要写了以下几个问题:1.文艺复兴扩展到西欧诸国。15世纪后期,新航路的发现刺激了西欧各国资本主义的发展,文艺复兴运动由意大利扩展到西欧广大地区。2.英国的文艺复兴运动。新航路开辟以后,世界贸易中心转到大西洋沿岸,英国成为欧洲资本主义发展最快的国家。这时,人文主义思想流行于英国。英国的文艺复兴运动是在英国圈地运动兴起的情况下产生、发展起来的。文艺复兴时期英国的戏剧成就具有典型意义。莎士比亚是英国杰出的戏剧家。在留传下来的他的37个剧本中,包括历史剧、喜剧和悲剧等多种体裁。在他的创作早期,写了大量的喜剧和历史剧。乐观主义的生活态度、赞美友谊及爱情、主张自由平等、反对封建束缚和神权桎梏等人文主义的人生观和道德原则是莎翁喜剧创作的主题;谴责暴君和封建贵族、歌颂贤明君主、同情人民,是他的历史剧的主题思想。莎士比亚后期创作的四大悲剧,代表了其戏剧创作的最高成就。剧中主人公的性格被注入了人文主义的理想,他们的悲剧结局,说明恶势力的强大和人文主义的软弱,莎翁用生动的语言塑造了鲜明的舞台形象,广泛深刻地描写了当时的英国社会。他的剧作,不仅在欧洲的文坛上享有崇高声誉,也是人类文化史上的珍品。3.法国的文艺复兴运动。15世纪,法国开始了文艺复兴运动。拉伯雷是法国人文主义的杰出代表,他的长篇小说《巨人传》充分表达了人文主义思想,以夸张的手法塑造理想君主巨人的形象,歌颂“人”的力量。他笔下的三代巨人都是充满自豪、自信和幸福感的人。他们体格健美,性情豪爽,头脑聪明,知识丰富,象征着处在上升时期资产阶级的蓬勃乐观情绪和以自我为中心的阶级意识。《巨人传》通过幽默滑稽的故事大胆地嘲笑了僧侣的无知,激烈抨击教会的罪恶,成为批判性和讽刺性极强的文学作品。4.西班牙的文艺复兴运动。西班牙专制王权与天主教会相勾结,妨碍了资本主义的发展,文艺复兴运动迟至16世纪初才在西班牙蹒跚起步。塞万提斯是文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义小说家。他的长篇小说《堂吉诃德》是一部影响深远的文学名著。作品通过堂吉诃德的游侠史,广泛展示了西班牙的现实生活;通过堂吉诃德的悲剧,否定了骑士制度、骑士道德以及骑士文学;还尖锐地批评贵族的残暴专横、荒淫无耻和虚伪狡诈,歌颂了西班牙人民渴望自由、追求真理、反抗压迫的崇高品质。这些都体现了人文主义的精神。《堂吉诃德》是世界文学宝库中的瑰宝。文艺复兴文艺复兴是14~16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。其主要中心,最初在意大利,16世纪扩大到西欧其他国家。“文艺复兴”的概念在当时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。这一名词源自意大利文“Rinascita”,一般多写为法文“Renaissance”。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”,但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面,但它不是单纯的古典复兴,而是反封建的新文化的创造,它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新。人文主义人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴文化的指导思想。人文主义这个名词的英文是Humanism,也译作人道主义。它起源于文艺复兴时期的“人文学科”。那时的新兴资产阶级学者鄙弃以基督教神学为中心的封建文化,热衷于发掘古希腊罗马的文化遗产,研究古代的语言、文学、自然科学和哲学。他们认为,这些学科以人和自然为研究对象,是不同于“神学学科”的新学问,是“人文学科”。那些研究人文学科的新文化人士自称为“人文学者”。“人文学科”一词的出现,不仅指学术研究方向的改变,还意味着一种以世俗的人为中心,提倡人性或人道主义的新的世界观代替了宗教神学的旧世界观,它反映了新兴资产阶级反对封建制度、发展资本主义的利益和愿望。16世纪,人们逐渐认识到“人文学科”一词的广泛含义,到了19世纪,欧洲学术界才开始用“人文主义”这个名词来概括文艺复兴时期人文学者的世界观。人文主义的核心是资产阶级的人性论和人道主义。人性(humanity)是指人区别于其他动物的特质、基本属性。人类从哲学上认识自身的特性有很长的历史,历史唯物主义总结人类认识的成果,第一次对人性作出了科学的解释。历史唯物主义不否认人是自然的存在物,人的肉体组织决定人有吃、喝、性行为等机能和欲望。但是,离开人的社会活动抽象地考察这些机能和欲望,把它们看成人类活动唯一的和终极的目的,则是错误的。人是社会的动物,人的某些自然属性,也不能不带有社会色彩。历史唯物主义认为,所谓人性,是指正常的人和其他动物的根本区别,这个区别主要在于社会性的劳动;现实的人性是随着社会的发展而变化的。资产阶级人性论没有认识到人性和社会的关系,也不承认人性的历史演变,只承认一种所谓全人类共有的、永恒的人性,而资本主义制度则是符合于这种人性的永恒的制度。人道主义是关于人的本质、使命、地位、价值和个性发展等的思潮和理论。它是一个发展变化的哲学范畴。人道思想是随着人类进入文明时期萌发的,但人道主义作为一种时代的思潮和理论,是在文艺复兴时期形成的。文艺复兴时期的人道主义是资产阶级的人道主义,它冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚,主张人是自然的一部分并支配自然,认为追求快乐是人的天然权利和社会发展的动因。它批判了封建教会视肉欲和世俗生活为罪恶的禁欲主义,肯定了人拥有享受人间一切快乐的权利,从而使征服自然、寻求人生快乐、进行自由创造、争取个性解放和建立公正社会制度等进步思想得到了广泛传播。资产阶级人道主义在当时所起的进步作用,使它成为资产阶级反对封建教会专制的革命的思想武器。从欧洲文艺复兴到18世纪启蒙运动之前的人道主义者,大多是艺术家、作家、思想家和科学家,他们在各自不同的领域里宣传资产阶级人道主义思想,作出了贡献。18世纪法国启蒙思想家的人道主义理论要求现实的一切都要合乎人的理性。在法国大革命中诞生的《人权和公民权宣言》即《人权宣言》,是资产阶级人道主义胜利的记录。但是,资产阶级人道主义有它自身的矛盾,如个人利益与公共利益的矛盾、个人自由发展与公共社会制度的矛盾等。一些启蒙思想家考虑了种种解决矛盾的方案,但是他们没有看到资本主义制度是产生这些矛盾的根源,而他们所主张的人道主义恰恰是维护这种制度的,所以靠资产阶级人道主义是不能找到解决矛盾的出路的。从理论上看,资产阶级人道主义在考察人时,完全脱离了社会关系,把人只看做自然人,并以此为出发点论证人的追求和向往。这就使它陷入抽象的人性论,具有超阶级、超时代的假象。然而,这种抽象的人性论所追求的自由、享乐权利和所谓“公正”的社会制度并不抽象,它们以私有制为基础,以个人主义为核心,鲜明地表现了资产阶级的特性。资产阶级人道主义在不同的历史时期起过不同的作用:文艺复兴时期起过十分革命的作用;直到19世纪,它始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器;随着资本主义社会矛盾的发展和无产阶级革命运动的高涨,它逐渐失去了进步的历史作用。根据人文主义、人道主义在不同历史时期所起的不同作用,为区别起见,在中国,人们习惯上把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义,文艺复兴以后的则称为人道主义。



林意诗语


首先,文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪下半叶的意大利,其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人,人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制,他们要求以人为中心,而不是以神为中心,他们歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,提倡发扬人的个性,要求现世幸福和人间欢乐,提倡科学文化知识。所以,人文主义的理念,其重点是“人”,是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。

意大利,文艺复兴前期出现“文学三杰”但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》《神曲》彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要是创作许多诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集

《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

法国,文艺复兴运动形成两派,一派是以“七星诗社”为代表的贵族派,另一派是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。

拉伯雷是继薄伽丘之后的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义

的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出如:《哈姆雷特》《李尔王》等,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是

最后,再说一下文艺复兴的意义。

它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,在于唤起人的觉醒,使人们把关注的重点从来世转移到现世。

它唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神,从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲产生了不可忽视的重大影响,它在欧洲历史发展中占有重要地位。


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文学创作有了共同的爱国主义主题和共同的思想追求:表现民族解放战争中新人的诞生,新的民族性格的孕育与形成。

文学民族化大众化的自觉探求。解放区读者的主体是农民,就不能不考虑采用农民喜闻乐见的传统的民间文艺形式。于是一些新的文体便形成了,如新评书体小说、新章回体小说、民歌体叙事诗、新歌剧等等。

沦陷区作家徘徊于“作家内在精神追求”与“文学市场需求”之间,艰难地寻求二者的契合。于是出现通俗小说的空前繁荣和通俗小说的现代化。张爱玲这种出入于“雅”与“俗”、“传统”与“现代”之间的作家,标志着沦陷区文学(以至整个中国现代文学)“雅俗共赏”的时代美学追求达到了新的水平。

争论的焦点是如何看待“民族形式”的来源问题。争论的正方是向冰冰,他强调创造新民族形式主义的途径就是运用民间形式,并认为新文学是“以欧化东洋化的移植性形式代替中国作风中国气派的畸形发展形式”。争论的反方是葛一虹,他坚持形而上学的观点,全盘肯定五四新文学,完全否定民间形式的有可继承的合理成份。



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文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城邦兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

11世纪后,随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利,最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化,于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。



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一、现实主义

文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上,现实主义和浪漫主义是两大主要思潮,现实主义提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就。在文学中如诗经中的一部分作品,杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。

二、浪漫主义

文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上。它在反映现实上,善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。各国文学艺术创作自始至终就有这种特色。如我国文学中,屈原、李白的诗歌,吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮,产生于十八世纪末十九世纪初欧洲资产阶级革命时代,反映了资产阶级上升时期的意识形态。其代表作家有德国的歌德和席勒。法国的雨果、乔治·桑、英国的雪莱和拜伦等。

三、文艺复兴

十四至十六世纪欧洲新兴资产阶级思想文化运动。十六世纪资产阶级史学家认为它是古代文化复兴,因而得名。新兴资产阶级出于自身的利益和要求,便以复兴古希腊、罗马文化为标榜,提出了人道主义,即人文主义思想体系:反对中世纪的禁欲主义和宗教观,摆脱教会对于人们思想的束缚,打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。文艺复兴普遍的表现虽是科学,文学和艺术的高涨,但是由于各国的社会和历史条件不同,文艺复兴运动在各个国家都带有自己的特征。在意大利,诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得突出的成就,代表人物是诗人但丁。在英国,诗歌和戏剧达到空前的繁荣,主要代表为莎士比亚。

四、批判现实主义

欧洲十九世纪三十年代在文学艺术中开始占主导地位的文艺思潮。它是资本主义社会内部矛盾尖锐化在文学艺术上的反映。它的进步意义在于注重研究社会问题。以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面,塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级人物形象,揭露和批判了封建社会资本主义社会的罪恶现象,描写了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程,揭示了社会生活的某些本质方面,有些作品对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情;同时还丰富了艺术技巧和手法。但由于批判现实主义作家受到历史和阶级的局限,不能指出产生罪恶的根源,揭示其解决问题的出路和社会发展的必然趋势。代表作家有法国的巴尔扎克、司汤·达、英国的狄更斯、俄国的果戈里、托尔斯泰等。

五、自然主义

文艺的一种创作方法与倾向。作为比较自觉的文艺思潮和流派,于十九世纪六十年代继法国浪漫主义运动后形成。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素,另一方面轻视现实主义对生活的典型概括,要求单纯地描摹自然,照录实物,追求事物外在真实与琐碎细节,拒绝分析与批判,并企图用自然科学规律尤其是生物学知识解释人和社会。代表作家有左拉、龚古尔兄弟等。

六、古典主义

十七世纪欧洲出现的一种文艺思潮,主张以古希腊、罗马为典范,所以叫古典主义。以法国发展的最为完备。主要代表人物有拉辛、莫里哀、布瓦洛等。他们尊重王权,崇尚理性,在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。当时曾具有进步意义,但是形式上,抽象化、概念化倾向严重,最后成为消极保守的陈规,被浪漫注意所取代。

七、感伤主义

欧洲十八世纪后期的一种文艺思潮。提倡抒发内心感受,强调个性的精神生活,多用第一人称的写法,写景抒情,不满现实,大都带有浓厚的感伤情调。代表作家有英国的斯特恩、法国的卢梭等。

八、象征主义

欧洲十九世纪颓废主义文艺思潮中的一个主要流派,要求用晦涩难懂的语言表现恍惚迷离的神秘情境。代表作家如马拉美等。

九、维美主义

十九世纪末流行于欧洲的资产阶级文艺思潮,主张为文艺而文艺 ,脱离现实生活而讲求技巧和形式美。

十、印象主义

欧洲十九世纪和二十世纪之间出现的文艺思潮和艺术流派。最早出现于法国,主要表现在绘画上。代表作家是德国的霍普特曼等

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狭义的文艺复兴,指的是14至16世纪在欧洲大陆发生的一场反映新兴资产阶级要求的思想文化运动,特点是强调人文主义精神,第一次将世界的中心从“神”变成了“人”。这场运动的代表人物有但丁、达·芬奇和莎士比亚。

在文艺复兴之后,宗教改革和启蒙运动可以看做是文艺复兴思想的延续。它们共同的特点是延续了人文主义,并且逐渐趋向理性。这三大运动共同组成欧洲近代三大思想解放运动。

在文艺复兴之后一直到20世纪,还存在着这些文学运动和文学思潮。

一、古典主义文学思潮

存在时间:17世纪

存在地点:欧洲。形成和繁荣与法国,随后扩展到欧洲及其他地区。

存在背景:16世纪,新兴资产阶级与封建贵族爆发长久的宗教战争,古典主义文学是表现在文学层面的在政治上妥协的产物。

特点:1.主题多为感情服从责任,个人服从义务;2.宣扬理性,要求克制个人情欲;3.汲取古希腊古罗马艺术形式和题材;3.有严格的规范和标准。

代表作家:弗朗索瓦·德·马莱布



二、浪漫主义文学思潮

存在时间:产生于18世纪末,在19世纪上半叶达到繁荣时期。

存在地点:欧洲

存在背景:法国大革命直接催生的产物,实际上迎合资产阶级革命的需要。

特点:以现实为基础,用热情奔放的文字,浪漫的想象和夸张的表现手法表达对理想社会的追求。

影响:继承文艺复兴人文主义,反驳僵化的古典主义;和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系。

代表作家及作品:雨果《巴黎圣母院》《悲惨的世界》 雪莱《西风颂》 海涅《德国,一个冬天的童话》 拜伦《唐璜》



三、现实主义文学思潮

存在时间:19世纪30年代至20世纪早期

存在地点:西欧

存在背景:1830年法国爆发“七月革命”和1832年英国实行了议会改革标志着西欧资本主义制度确立。现实主义文学思潮是西欧资本主义制度确立和发展在文化层面的产物。

特点:细节真实,对比浪漫主义,描述客观,重点表现典型人物。

恩格斯定义为:除了细节的真实外,还要真实的再现典型环境中的典型人物。

影响:表现了人道主义思想和写真实的创作原则。许多作品通过对典型小人物的描写,表现了社会民不聊生、危机四伏的情景。

典型作品:《红与黑》《高老头》《双城记》《简·爱》



除上述三大文学思潮之外,还有现代主义、后现代主义、魔幻现实主义等。如感兴趣,欢迎在评论中讨论。


刀刀入骨


文艺复兴时期形成了人文主义,以个人为核心,维护人的尊严和权力。进入17世纪后兴起了古典主义文学,起于法国后流传至欧洲各国,如莫里哀的《伪君子》。18世纪出现了 反封建反教会的启蒙运动,这时现实主义发展起来了。18世纪还出现了崇尚感情的感伤主义文学,著名的狂飙运动在德国发生。到了19世纪,兴起了浪漫主义文学思潮,反对古典主义。受到达尔文进化论的影响,19世纪出现了自然主义文学。


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