无敌马克兔
对于画意摄影个人有八种看法
摄影的分类：
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的
、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于纪录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，
摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----
，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，
全息，
，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
王登位
其实在许多风光摄影和静物摄影当中，有许多是可以采用国画意境的。应该说艺术是相通的，摄影本来就是光影绘画的一种手段，将画面采用绘画的构图技法来完结，会更加增添一种诗情画意，耐人寻味。具有更广泛的观赏性、可读性。
著名摄影家郎静山先生应该说是将中国绘画原理适用于摄影的第一人，他的作品简洁空灵、浓淡交织，令人有种踏入水墨交融的仙境一般。
画意摄影也涵盖多种风格，有的像国画、有的似油画，有的如水彩、水粉所描绘，有的极具抽象色彩。不仅需要摄影师具有一定的观察力和审美眼光，更得注重构图的精致、严谨，用光讲究，色彩合理；还有通过作品所表达的情感意境等等。
瑞眼图话
在摄影的发展过程中，有种刻意的追求绘画效果的方法来进行摄影，更有甚者运用电脑楞是把照片P成了绘画，对于这个问题，广大摄影人是褒贬不一的。
先说摄影的本质，摄影讲究的瞬间艺术，这个特点是任何艺术门类都不具备的，是摄影独有的，虽然在造型，线条，明暗，光线效果上与美术绘画有相通之处，但它真实感能与摄影相比吗？也许你会说：也有写实派，很逼真。那我告诉你，它是在模仿摄影！
用摄影的方式去"绘画"，这是摄影的观念还没摆脱造型艺术属于美术的范筹这个概念，并始终创作过程受美术绘画方式方法、表现形式语言等的影响，处于美术的阴影中，好多摄影专业的高校，也从美术生中招生，并在学习过程中继续学美术，这些人最后的创作是埋没了摄影的性质特点，呈现出一大批的所谓画意摄影，是不足取的！笔者再一次表示，用照相机加电脑做画意摄影不足取！
夏冰雪先生
“画意”与“构图”该如何取拍?
何谓“画意”？画意一词源于国画与诗词中。
诗词的画意需要画来表达内心的所思所想。
炒面来和大家谈谈构图该如何取？画意该怎么拿捏？
而对于摄影来说，画意的表达更为重要，因为既不是动态的视频，更不是美妙的文字，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，这才称得上是有画意的摄影佳作。
那么，如何拍摄出有画意的照片？
1、寻找特殊光影
摄影就是一门合理应用光影的技术。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试，光与影的交错，散发醉人魅力。
图片来自：鹿尤同学摄影师
光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们虽然是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。
落日余晖配合晚霞，使照片看起来非常大气，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。
2、寻找色彩搭配
在摄影中，色彩是除了构图和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是丰富的色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩搭配，世界才变得多姿多彩。
3、构图
（1）减法
摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。减不是说就一定要少而是要做到杂而不乱。
瓷土就充分证明了杂而不乱。
（2）虚实
利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的画意。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。
背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、长焦、接近被摄物让被摄物相对远离背景拍摄的三种方式来实现。
1·长焦表现
利用长焦，有效的虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
（3）留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
留白，使得画面增添了“画意空灵”的画意。但是要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。
（4）均衡
均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。
（5）二次构图
二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。
4、不同寻常的视角
大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。
（1）利用镜面效果
在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。
地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。
（2）采取不同的角度
有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
仰拍利用透视的压缩，这种冲击力，表现力，张力十足。
（3）不同景别
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。
微距特写
5、拍出动态美
借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。 高速快门对于精彩瞬间的捕捉。
总结
有画意的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
到这里炒面提醒大家，艺术源于生活，要学会多读书多看报，多聆听，多欣赏，多体验，多看电影，多旅游，在这些过程中不经意的记录才是最有画意的。
有了这些以后掌握了精髓，会简单的后期，你的画意与构图问题就迎刃而解了
丁丁炒面是我
主要是意境的表现和构图色彩，要让观众一眼看到主体，干净利落，同时要注意情感的表达，比如图中第一张图片，1.交代了冬季是白天，而且天气很好2.交代了地点是农田3.可以看出摄影者愉悦的心情，图片看起来很开阔，蓝天白云还有边缘的金色田野，形成鲜明对比，给人恬静的美好
總有刁民想還朕1
画意制作：把摄影素材通过计算机软件进行二次创作，把国画的意境与摄影技巧融合为一体，把国画的创作精神，方法贯注到摄影创作之中，使画意摄影作品具有国画的意境。再加入书法，诗词，篆刻等元素，作品便有了国画的韵味和美感。
汪兴家
对于画意摄影，本人观点是不赞成采用PS等软件进行大量的后期处理，可以用简单的调整色彩，对比度等进行处理。摄影是光的艺术，摄影师要充分利用环境光线及所拍场景，根据实际情况调整相机或手机参数进行拍摄。这就是人们喜欢拍日出日落，名山大川的主要原因。
张福录
景由心生，这应该要有个对传统美学和绘画艺术有感悟的习惯性观察和思维的方式，渐渐再形成自己独有的感觉和风格，多练习多对比多思考🤔
蔡紫caicai
喜欢中国风人像、画意摄影，结合国画的工笔、写意技法和韵味，将这些特点表现在摄影画面中。
阿新88701071
比较欣赏，经常有意为之。
