混亂的性子
我有個學生，小學學了幾年素描，很好，初一停下，高二寒假又學了幾天，忘得差不多了，蘋果都不會畫了。
因為年後疫情不能面授，所以網上交流，微信讓她畫了幾次，終於學會了。
方法是臨摹加默寫，自己感覺沒問題了拍照給我看，然後再重複這個步驟，連續兩三次就解決問題了。
所以方法就是：自己用心琢磨+專業老師有針對性地指導+反覆練習=成功
漫話基礎美術
不管你基礎扎不紮實，畫素描出不來效果，拋開形體結構的問題，你只需要從這三大方面來考慮你的畫面，基本就能找到原因，解決畫面不出效果的問題。
1、畫面構圖問題。構圖即構思，是畫面的根基。一張作品畫的好不好，構圖是至關重要，它決定了你畫面的平衡程度。你可以檢查下你畫的素描，是否在構圖上出現問題。怎麼去檢查？可以利用九宮格，黃金分割比例來看看你所擺放的物體是否是符合黃金分割比例的標準。再者，去檢查檢查你個人畫面擺放物體的疏密關係，主次關係是否得當。如果不得當，看看畫面是否可以調整的餘地，如果不能調整，那就只能從其他方面解決補充了。
2、畫面的黑白灰對比關係的問題。如果說構圖是根基，那黑白灰及五大調是素描的靈魂了。所有畫素描的作品，大部分都是出在三大面和五大調的問題上。這個問題也不難解決，你可以用你的手機把你的畫用手機拍下來，然後用手機裡的濾鏡調成黑白效果，利用這黑白的效果檢查下你的素描畫面時候黑白灰處理得當。如果不得當，利用黑白的對比關係，光影的關係調整，增強畫面的效果。
3、畫面的細節主次關係和虛實關係的問題。往往這個問題出現在已經快要完成一張素描作品了，感覺畫面平平，沒有突出的地方。唯一的問題那就是你刻畫的每一個物體都是一樣的細緻，一樣的深淺。沒有虛實關係，畫面就失去了空間效果。解決這個問題的辦法也不難，遵循近大遠小，近實遠虛的原理，進行畫面虛實處理，一般主體需要對比強烈，刻畫細緻，細緻刻畫的時候，筆需要削尖。而其他的物體運用遞進的方式，將它虛化。
以上是我總結出來的畫素描的一些出效果的問題以及解決方式方法，當然可能還有更好的其他的解決方式，需要我們多去練習，多發覺，多探討。希望我的這些方式方法對你個人學習有所幫助。
愛畫畫的彼得
看不到作品，不知道您要出什麼效果。但我覺得素描一般分兩種，一種是全因素素描，也就是光影素描；另一種是突出結構舍掉光影的結構型素描。
重點學習哪種素描是根據您所學專業有關的。如果學習油畫方向就要在光影素描上多下功夫。如果要學國畫專業就要對結構理解明確。
光影素描一般是要理解塊面的黑白灰關係，明確哪裡最黑，哪裡最亮，哪裡是灰面。先大塊的去分析後落筆，不要上來就摳細節。從大塊黑白灰關係逐漸細化到局部小塊的關係裡，這樣才不容易畫花。
結構素描更多的要掌握所畫對象的造型結構線。畫景物要理解你所看不到物體背面的結構線，畫人體要學習人體解刨學的相關知識。多練習結構素描對速寫的幫助非常大。
學習過程中切記不要煩躁，把握好訓練時間，一般三個小時左右。把握好對物像的第一感覺，塌下心來帶著愉快的心情會使畫的效果更好。不要急於求成也不要求快，多看多對比多分析，不要照著對象抄，每天畫明白一點，時間長了就畫好了。
墨硯軒書畫
你好，關於為什麼畫素描出不了效果的問題，我來回答你。
我們先從兩個方向來分析，臨摹素描和創作素描兩個方向來講。
臨摹素描：簡單的說，我們只要照著畫，畫出和書上相同的形狀、大小，色調的物體就行了，當然畫的時候，也要想，為什麼每個物體的固有色層次是這樣。他們之間的關係是怎樣。
創作素描：對於創作素描而言，需要注意的東西就多了，取景、構圖、你想表達的素描是什麼效果？什麼風格？等等。
有的人覺得素描就是畫出和看到的東西一個樣，或者超寫實的就是很好的素描。我個人認為不是這樣的，素描細分也要分為：設計素描和寫實素描。
設計素描：就是要我們發揮無限想象，去運用素描的基礎，畫出更多更離奇的物體。當然功底也很重要。
寫實素描：就是要求我們畫出更真實的物體。
我們常常說的素描就是寫實素描，你說的不出效果，在素描中，無外乎就是這幾種情況：構圖比例、形狀結構、色調、層次。
構圖比例：是我們畫素描的第一步，物體在畫紙上的大小，恰到好處的適合紙面，讓紙保留足夠的空間感，視覺舒服為佳。
形狀結構：這個也是最考驗我們技術的方面，畫畫的過程中，在大形定位後，具體某個物體的形，可以反覆校正，反覆修改，伴隨其中的結構直接決定了物體畫出來是不是生動、正確，如果是形狀不準，我們可以多多練習，如果是結構不準，我們可以多看看結構解剖學的書。
色調：色調在畫的時候也是人為感情色彩最豐富的東西，相同的東西，每個人畫出來的色調都有所區別，我們只要抓住每個物體的固有色來畫，每個物體間的色彩關係也要正確處理，投影，反光，遮擋關係的正確色調等等。
層次：畫面中的層次虛實，可以讓畫有重點，有聚焦物，重點畫的對象，在畫面偏中心的位置，深入刻畫，離它越遠的對象，畫得越虛，越不刻畫，這樣紙面越到邊沿，越朦朧，畫面的虛實感也越強烈。
當然，我們在畫得時候，也要看我們想表達什麼風格，是宣明的對比，還是柔和的朦朧，是剛硬的線條，還是婉約柔美的線條，這些都是個人色彩，所以，不能光靠理論，對所有畫一概而論。畫畫本來就是開發想象力的過程，只要走心去畫，肯定能畫出好的作品。
你看看，你是哪一步不出效果，不妨分享一下你的作品，這樣更能分析問題，素描是一個漫長的過程，慢慢總結，就能越畫越好。
金屬也有淚
沒有看到作品，妄加揣摩，不符勿怪!
……
自己對自己的素描總不能滿意，通常有兩種情況：一種是您的藝術天賦高，相對的審美要求也高，在繪畫學習中，又不間斷的充實感悟，手頭的技巧始終沒有思想提升的快。
……
另一種很可能與我一樣，屬於急性子。😂
急於求成，總覺得進度太慢。貼切的說，當您產生“進度慢”的思想時，您已經進步很快了。好比我們小時候剛剛走進校門，總擔心不會寫字，不會加減乘除，而事實證明，一切擔憂都是多餘的，時間到了自然全會。
王艾石一藝術家
幾何體的話要加重交界線，投影重下去，側面陰影沿交界線慢慢過渡。適當留高光，這基本都會，罐子注意明暗交界線後邊有反光。線描速寫景色的話不要只照著現實畫，可以適當增加自己的想象，讓景物有前後遮擋，更加精彩，要注意暗部重下去，不然畫面全灰，不好看，可以適當留白。石膏像分清調子重度，不要死黑，注意三庭五眼比例正確，看上去舒服就OK了。
小可耐瑪爾塔吖
畫不出立體感說明你的素描沒有拉開，是一個平面圖的效果。你必須要把握構圖要準確，先要把一幅畫的最高點最低點以及寬度要大致準確的定好位，把握好每一個物體的整體性，切不可單一。然後在找到光源的方向，找出物體的明暗交界線，一定要統一。最後就是逐步深入刻畫。整體明暗一定要統一，三大面和五大調一定要把握好，。透視比例關係要正確。畫面佈局要大氣，不要過於偏上，或者偏下及左右不對稱等。光源在哪裡非常重要。這樣可以讓你很清晰的明白黑白灰也就是明暗的整體，哪裡最黑，哪裡需要過度，哪裡是亮面。即使你的形畫的不是很出色，但是最起碼能讓你看出你的思路很清晰
老王笑一笑
畫的不得其法，觀察力不夠
曹翼
當年我在畫室一天畫掉好幾支鉛筆，6B鉛筆消耗最快，畫畫沒有捷徑，只有多悟，多畫，八大美院可不是隨隨便便都能考進去的，加油吧！
一路漫跑跑
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