近十年來的音樂綜藝，每季都看的沒有多少，《歌手》算一個。面對幾乎耗盡的唱將資源，能堅持到今天，已經是奇蹟了。我剛剛看過《歌手·當打之年》的第四期，不裝比、不站隊，分享一下個人感受。
受到新冠疫情影響，節目繼續採用“雲錄製”的形式，歌手分別在多地完成競演，經由500位在線大眾聽審團評判。
依舊在家表演的周深，沒有現場樂手與他同處一室，更像是配著“伴奏帶”演唱，幾期節目連續安利了他的音樂，但我更希望再多元一些。
周深的聲音很高級，在選歌上與造型包裝上，或許可以更藝術化，現在過於接地氣與保守。
華晨宇演繹的《荒野魂鬥羅》，曾經的選秀好友左立用一把木吉他伴奏，在《歌手》舞臺上是非常少見的，甚至是冒險的。
花花沒有因為樂器少而選擇柔和的唱法，依然有霸道的高音。我開始很期待吉他有一段炫技的間奏，但想想伴奏者不是職業吉他手，而是一名歌手，把吉他彈穩，已經是加分項了。
日本歌手米西亞演唱了來自日本組合Kiroro的《向著未來》，中文版就是臺灣歌手劉若英的代表作《後來》。
有相當長的一段時間，臺灣女歌手偏愛翻唱日語歌，重新填寫的歌詞也很符合華人歌迷的口味，但唱功上多與日版有差距。
就像米西亞之前演唱的《騎在銀龍的背上》一樣，既有范瑋琪的國語版《最初的夢想》的普及，唱功上又優勢明顯，是一波兩全其美的操作。
袁婭維的“爵士”標籤是她的特色，儘管有大熱的代表作，但近幾年國內相對小眾的爵士音樂節，她都在堅持演出。綜藝上的表現，即便再試圖“迎合”大眾，還是有一定的欣賞門檻。
賽前被歌迷寄予厚望的曾一鳴，選擇奇襲蕭敬騰。曾一鳴演唱了動力火車的《第一滴淚》，編曲與演唱的表現僅僅算中上，沒有太多出乎預料的地方。讓人淚目的是，他奇襲失敗後的感言，講出了行業的殘酷性。
而對手蕭敬騰的《純金打造》一如既往的穩定，“Star”的氣場強大，現處在職業生涯黃金階段的他，沒有給曾一鳴機會。
徐佳瑩演繹了搖滾編曲的《我還年輕我還年輕》，讓歌迷耳目一新，小清新的歌手還有這樣的一面。其實，徐佳瑩十年前的《極限》專輯，有一首《香水》就已經在嘗試Funk搖滾曲風了。
儘管歌手在多地“雲錄製”，部分演出場地狹小，但歌曲的混音處理得非常開闊，在現場演唱與唱片之間選取了一個平衡點。
倒是米西亞《向著未來》的混音，沒有開很誇張的混響，聽上去不是“寬敞的大廳”效果，相對還原了真實、原始的人聲、木吉他與絃樂器。託了“雲錄製”的福，給了觀眾差異化的體驗。
《歌手》年年都有很多Vocal系的女歌手參加，有的紅到出圈，有的被“選擇性遺忘”，對於新生代黃霄雲來說，此時蓋棺定論還為時尚早。
我只負責聽歌，至於賽制的合理性與誰是歌王，我不會太認真。你有什麼感受，歡迎留言與大家分享！
閱讀更多 與聲緣 的文章
