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不要問 不要說 一切盡在不言中
這一刻 偎著燭光 讓我們靜靜地度過
莫揮手 莫回頭 當我唱起這首歌
怕只怕淚水輕輕地滑落 願心中 永遠留著我的笑容
伴你走過每一個春夏秋冬 幾許愁 幾許憂
人生難免苦與痛 失去過
才能真正懂得去珍惜和擁有 情難捨 人難留
今朝一別各西東 冷和熱 點點滴滴在心頭
願心中 永遠留著我的笑容 伴你走過每一個春夏秋冬
傷離別 離別雖然在眼前 說再見 再見不會太遙遠
若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節
傷離別 離別雖然在眼前 說再見 再見不會太遙遠
若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節
若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節
不要問 不要說 一切盡在不言中
這一刻 偎著燭光 讓我們靜靜地度過
莫揮手 莫回頭 當我唱起這首歌
願心中留著笑容 陪你度過每個春夏秋冬
張學友老師的祝福，百聽不厭，讓人平靜，美好世界，離不開所有人的祝福。
滿天帆星
張學友是香港四大天王，也是公認的“歌神”。
他被封為四大天王是因為鼎盛的人氣，那他被封為“歌神”又是因為什麼原因呢？
要搞清楚答案，就必須要先了解“歌神”這個頭銜的來龍去脈。
“歌神”頭銜從何而來？
在香港樂壇，張學友並不是第一代的“歌神”。
在他之前，“歌神”頭銜是許冠傑的“專利”。因為許冠傑對香港樂壇和粵語流行歌的貢獻很大，是粵語流行音樂的奠基人。
但許冠傑被封為“歌神”，是在1992年的“光榮引退匯群星”演出上。當晚，嘉賓譚詠麟呼籲現場觀眾，應該尊稱許冠傑為“歌神”，這個稱呼隨即被整個歌壇沿用。
許冠傑今年已經72歲，他在1976年推出的歌曲《半斤八兩》，即使放在現在也是朗朗上口的佳作，是當之無愧的一代“歌神”。
學友成為接班人
“歌神”稱號在92年被提出後，很快就成為風靡一時的熱議話題。
但因為許冠傑已經引退了，香港樂壇需要一個現役的“接班人”，而放眼當時的樂壇狀況，張學友無疑是最佳人選。
從80年代末到90年代初，張學友貢獻了無數膾炙人口的歌曲，大家耳熟能詳的就包括《每天愛你多一些》、《夕陽醉了》、《祝福》、《情網》、《相思風雨中》《一千個傷心的理由》等等。
這些歌曲讓他包攬了很多大獎，包括十大勁歌金曲、十大中文金曲等。而在1992年的十大勁歌金曲頒獎禮上，頒獎人俞錚在為張學友頒獎前，有感而發：“我希望這位歌手繼續努力，多點支持本地樂壇，唱多點本地的原創歌曲，成為明日‘歌神’的接班人。”
此言一出，張學友無疑成為了第二代“歌神”的最佳人選。
再加上此後，張學友在1993年第16屆十大中文金曲頒獎禮中，包攬了三首金曲、全年銷量冠軍大獎、IFPI國際歌手大獎、IFPI國際歌曲大獎和最佳男歌手等多個獎項，對粵語歌曲在國際上的推廣做出了很大貢獻，更讓他的“歌神”頭銜實至名歸。
由此可知，張學友被封為“歌神”，是在第16屆十大中文金曲頒獎之後，被封原因其實與具體的哪首歌並沒有直接關係，最主要是因為他讓粵語歌在國際上的影響力得到空前的提高。
如果一定要較真到哪首歌，那麼首選的自然是第16屆十大中文金曲頒獎禮上獲獎的三首，他們分別是：《只想一生跟你走》、《等你回來》和《你是我今生唯一的傳奇》。
當然，也有人根據傳唱度高低認為《吻別》、《分手總要在雨天》等才是。其實只是不同標準而已，對結果並沒有影響，只要大家喜歡學友，他的哪一首歌都可以是他“封神”的依據。
我是一木支危樓，大家認為張學友作為“歌神”實至名歸嗎？他的哪首歌是你的心頭好？歡迎在下方留下你的評論。
一木支危樓
提起張學友大家一定就會想到，香港樂壇的四大天王之一，也是公認的“歌神”。
說起四大天王，大家一定都不陌生，張學友、劉德華、黎明、郭富城、那麼為何唯獨張學友被公認為歌神呢？
看了這篇文章，你就會從中找到答案。
為什麼會有歌神這樣一種頭銜，“歌神”是香港樂壇對他的稱謂。
張學友並不是，香港樂壇的第一位“歌神”如果你知道許冠傑的話，在70年代他將粵語流行曲帶入了主流音樂，這一貢獻給了他“歌神”這一美譽，關於他的詳細情況，可以對照維基百科許冠傑。
至於張學友從80年代末到90年代初，他貢獻了無數膾炙人口的歌曲，大家耳熟能詳的就包括《每天愛你多一些》、《夕陽醉了》、《祝福》、《情網》、《相思風雨中》《一千個傷心的理由》等等。這些歌曲也給他帶來了很多大獎，然而最讓人印象深刻應該就是金曲金獎了。
張學友在1992年推出了《真情流露》，這張粵語大碟，在當年的由TVB主辦的，“十大勁歌金曲頒獎典禮”上，專輯曲目《分手總要在雨天》獲得了“十大勁歌金曲金獎”的殊榮，為他頒獎的是商臺的大姐大俞錚，對張學友做出了很高的評價，當場授予他“九十年代歌神接班人”的稱號。“歌神”這一稱呼便由此叫開了。
然而被封為“歌神”並不是一個輕鬆的事情，名譽背後的壓力有目共睹。那是一個獨一無二的榮譽，更是寄託了香港甚至是華語樂壇的期望。然而頂著這樣的名號，張學友並沒有畏縮，在90年代中後期，他迎來了自己真正的巔峰時刻。
僅在1995年，他就在全國舉辦了100多場演唱會，平均三天一場，這對於現在的歌手都是讓人震撼的數字，更何況90年代娛樂業還未普及、粉絲群體還未成規模，這樣的數字代表的意義可想而知。100多場演唱會總觀眾人數達200萬人次，這也創造了亞洲歌手舉辦演唱會場次的紀錄。
然而神奇的1995年並未止步於此，在現場火熱的同時，張學友唱片的銷量也達到了一個峰值，僅次於邁克爾·傑克遜，讓全世界為之瘋狂。
但這只是歌神崛起的開端，1996年至2000年，他一次次刷新著自己的記錄，展現出歌神應有的天賦。從最初無意的稱呼，到如今實至名歸的歸屬，這才是真正的歌神。
不愛說話的悶葫蘆
歌神”是香港樂壇對他的稱謂。張學友不是香港的第一位歌神，如果你知道許冠傑的話，在七十年代他將粵語流行曲帶入了主流音樂，這一貢獻給了他“歌神”這一美譽。
至於張學友，1992年他推出了《真情流露》這張粵語大碟，在當年的由TVB主辦的“十大勁歌金曲頒獎典禮”上，專輯曲目《分手總要在雨天》獲得了“十大勁歌金曲金獎”的殊榮。為他頒獎的是商臺的大姐大俞錚，對張學友作出了很高的評價，當場授予他“九十年代歌神接班人”的稱號。“歌神”這一稱呼便由此叫開了
真情流露
張學友 - 一生跟你走作品集
歌神之所以是歌神，不僅僅只是唱功要神，當年四大天王的駕馭舞臺能力和氣場都很強（我很反對誰誰是湊數的說法），比其他歌手做得更好，而學友更為突出，完全人歌合一，投入得無法自拔，短短几十秒就抓住人心的演繹
我不想說音域、高音、低音等專業唱功分析...我只想說90年代香港樂壇最輝煌的時期，明星同臺獻唱的時候，那時候我總感覺學友有種力壓群雄的氣場和話筒開掛的錯覺。
行走的CD，bug般穩定的現場
唱了幾十年，無論演唱會還是重要頒獎典禮上的經典串燒，很少出現走音、破音的情況;
可以連續開100多場演唱會而嗓音條件保持完好，50多歲唱跳3小時，依然能保持高質量的現場輸出
駕馭各種曲風
歌神為什麼是歌神，我又想重複這句話，真的不是那個時代隨便封了個頭銜
學友在舞臺上可以深情、可以搖滾、可以爵士、可以武俠、甚至可以無厘頭
前面還是一首深情的《吻別》，下一秒直接《餓狼傳說》high爆全場
這一點也是他區別與很多實力唱將的地方：比如劉歡老師、王傑、費玉清、林志炫
餓狼傳說
張學友 - 餓狼傳說
吻別
張學友 - 吻別
自律：我知道你們不會介意，但是我介意
年輕時對自己演唱要求極高，而現在的有些歌手別說瑕疵了，忘個詞、走個調什麼的當個玩笑一樣。。。
55歲北京演唱會已經連續兩晚賣力唱跳張學友身體狀態不佳，在演唱歌曲《我醒著做夢》的高音部分時出現了破音。最後結束的時候他和歌迷說：我年紀大了，沒以前唱的好了，我知道你們不會介意，但我會介意。
天賦、努力、熱愛音樂
第一屆十八區業餘歌唱比賽冠軍
每個明星都說自己很努力，但是說是一回事，做又是另外一回事，出道至今開過800多場演唱會，去過全世界超過一百個城市開演唱會，他用行動在詮釋有風吹過的地方就
其實都一樣519
其實張學友哪一首都比較經典，唱出心生，唱出魂，是60後，70後，80後，甚至90後的偶像，我是80後，特別喜歡他，第一次接觸就是四大天王的歌，他的專輯銷量排在華人之首，其歌曲被幾個國家翻唱，特別是那首《吻別/》被邁克學搖滾樂隊翻唱的非常好聽。
djfaul
已經記不清自己是什麼開始喜歡張學友的了，一年兩年三年……從路人到友迷，喜歡他，從歌到聲音，從聲音到人，從外在到內裡，從表象到精神！歌已經不知聽了多少首，聽了多少遍。喜歡張學友歌聲裡流露出的款款深情，或許會有人說現在喜歡張學友大概是“過時了”，諸如“你怎麼還在七八十年代”之類的槓精，但是經典就是這麼經久不衰的，那些說著過時的人，畢業的時候，唱著的歌可能還是《祝福》，戀愛的時候哼著的曲可能還是《你最珍貴》，結婚時幸福地哼唱的，可能還是《你的名字我的姓氏》，分別偷偷落淚的時候，可能還會想起一首《吻別》。一個人，怎麼能有這麼大的影響力呢？
我想了很久，不知道該怎麼回答，如果你願意去聽一場他的演唱會，大概你就會明白了。演唱會上一首《給朋友》旋律響起，全場和他一起大合唱。這首歌發行於03年，而這一年裡好友張國榮，梅豔芳，柯受良又分別逝世，是在好友逐漸離去悲傷情緒裡創作而成的。第一次聽這首歌就被它的輕柔旋律和動人的情節所打動，細細品味歌詞，發現裡面有太多的故事，一個人的經歷竟能讓人如此動情，歲月的流逝，知己的難求，一切的一切來說到底給他帶來了什麼，回憶老友的時候是否會流淚。也許就像歌詞所寫“瀟灑再見世界在這方的知己，每一天都深深祝福你即使遠離”是的，不管苦與樂都是人生的一部分。最後，在歌聲中懷念著過去，眼淚不住的流出，靜靜的聽著屬於自己的故事，不是因為小編是個多麼狂熱的粉絲，只是，那一刻覺得自己離他很近，能感受到他的真心。一個歌手，能將自己的感情唱給歌迷們，那是在用靈魂歌唱啊！
歌神也老了，舞步不再靈活，動作不再利落；當鏡頭給到了面部特寫時，可以清楚的看到他額頭上深刻的皺紋，似乎都牽扯出日漸年老的哀婉氣息。演唱會中場的時候，張學友問歌迷：“演唱會好看嗎？有沒有笑著聽歌呀？”歌迷們揮舞熒光棒喊叫著回應，似乎這樣能表達出我一萬分之一的激動。他又問：“有沒有人聽著我的歌就哭了啊？”全場鬨然。
演唱《給朋友》的時候，舞臺上幻燈片一樣放映了許多老舊的照片。起初以為是他先用舊照片來感謝許多朋友陪自己走過三十幾年的歌唱生涯，仔細辨認後，卻突然淚目——是合影：和張國榮，和梅豔芳，和柯受良。恍然明白這才不是什麼普通的致謝，分明是對已逝故人的追念和懷念。或許對張學友來說，要讓老樹掉盡葉子或許不需要幾個秋季，一個勝似凜冬的寒秋就已足夠。須臾友人變了離人，一去不返。想到如今他也五十七了，鬢角已然有了老態可仍站在舞臺，而曾經同臺的摯友卻早已消失，一陣寂寞蕭然便電流似的穿過身體，引來燭淚盈盈
宅音悅
張學友應該是1992年封歌神，當時他入選十大金曲的是那首分手總要在雨天，因為這一首歌狂賣了450萬張。
思宸貿易
從四大天王的稱號到一代歌神，對於很多人來說，這只是張學友的小小步，但對於張學友本人來說，卻是人生最重要的一次轉變。從此他結束了群雄並起的時代，開始制霸華語樂壇，並在相當長時間中維持著這種香港樂壇一哥的地位，直至今日，人們依然不願用這個稱號來形容別人。對於歌迷來說，自許冠傑之後，歌神稱號便只屬於一個人了，那就是張學友。
給人們帶來這種深刻印象的原因有兩個。
但凡是一個稱號，總有出現的緣由。對於張學友來說，即使是他叱吒歌壇的時候，也從未想過有一天人們會用“歌神”形容他。從80年代末到90年代初，他貢獻了無數膾炙人口的歌曲，大家耳熟能詳的就包括《每天愛你多一些》、《夕陽醉了》、《祝福》、《情網》、《相思風雨中》《一千個傷心的理由》等等。這些歌曲也給他帶來了很多大獎，然而最讓人印象深刻應該就是金曲金獎了。那首《分手總要在雨天》
作為頒獎嘉賓的商臺臺長俞錚無疑是最大的助攻者，在看到張學友獲得了這個獎後，她說道：“我希望這位歌手繼續努力，多點支持本地樂壇，唱多點本地的原創歌曲，成為明日‘歌神’的接班人”。隨後張學友登臺，在萬眾矚目之下接到了這個獎。彼時的張學友無疑是最耀眼的明星，隨著媒體的宣傳，“歌神”之名也不脛而走。
然而被封為“歌神”並不是一個輕鬆的事情，名譽背後的壓力有目共睹。那是一個獨一無二的榮譽，更是寄託了香港甚至是華語樂壇的期望。然而頂著這樣的名號，張學友並沒有畏縮，在90年代中後期，他迎來了自己真正的巔峰時刻。僅在1995年，他就在全國舉辦了100多場演唱會，平均三天一場，這對於現在的歌手都是讓人震撼的數字，更何況90年代娛樂業還未普及、粉絲群體還未成規模，這樣的數字代表的意義可想而知。100多場演唱會總觀眾人數達200萬人次，這也創造了亞洲歌手舉辦演唱會場次的紀錄。然而神奇的1995年並未止步於此，在現場火熱的同時，張學友唱片的銷量也達到了一個峰值，僅次於邁克爾·傑克遜，讓世界為之瘋狂。但這只是歌神崛起的開端，1996年至2000年，他一次次刷新著自己的記錄，展現出歌神應有的天賦。
從最初無意的稱呼，到如今實至名歸的歸屬，張學友讓我們在有生之年，見到了真正的歌神。
不愛榴蓮的喵星人
歌神誕生
中後期代表作《忘記你我做不到》
中後期的張學友已經形成了自己獨樹一幟的鮮明風格，無論事業和唱功都處於巔峰時期，而且還成功開拓了海外市場，被認為是香港流行音樂對海外貢獻最大的時期。學友的歌曲一般人很難駕馭，不僅僅是技術層面，豐富細膩的感情表達始終是他的殺手鐧，在《忘記你我做不到》這首歌當中，他可以說把所有的唱功和情感凝聚在一起，造就了經典。巔峰時期的張學友比中期的發聲點更加的紮實穩定，並且縮小了一些，讓整個聲音更加紮實通透，同時音域也得到了拓展，聲音的穿透力也有所提高，在高音層面上比中期更加的穩定，奠定了他在華語樂壇歌神的穩固地位。
逆襲666
張學友應該是1992年封歌神，當時他入選十大金曲的是那首分手總要在雨天，
92年十大勁歌金曲上，香港廣播姐大姐大俞錚，也是十大勁歌金曲重要評審之一，在宣佈金曲金獎的時候，代表許冠傑正式授予他歌神接班人的名號，當年金曲金獎是張學友的分手總要在雨天，就是一路上有你的粵語版。歌神原本是香港的歌手許冠傑 阿Sam，也是最早開拓粵語樂壇的，後來91年年底他漸漸引退了，那時候譚校長和張國榮梅豔芳相繼退出各大頒獎，張學友85年出道時便備受矚目，90年代初又走出低谷，實力派自然便成為樂壇的接班人。
