在中國繪畫中,線描也稱白描，既是具備藝術價值的獨立畫種，又是造型基本功的鍛鍊手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。根據歷代各派人物畫的衣服褶紋的描繪表現形式，按其筆跡形狀歸納得到十八種技法，稱為“十八描”。清代的王瀛將其付諸圖畫，並註明每種描法的要點，載入《芥子園畫譜》。但不論採用哪種線描，都突出一個“寫”字，務求使每一條線都具有書法氣韻
一曰“高古遊絲描”。
是最古老的工筆線描之一，由晉代顧愷之創始。以毛筆中鋒筆尖均勻用力，平穩移動，如“春蠶吐絲”般連綿彎曲，不現折線，線條提按變化不大，細而均勻，頓筆出為小圓頭狀，要有秀勁古逸之氣為佳。含蓄、飄忽，使人在舒緩平靜的聯想中感到雖靜猶動，一般適宜於絲質衣紋飛舞的表現。實例如顧愷之的《女史箴圖》。
二曰“琴絃描”。
唐代周昉在高古遊絲描的基礎上加以改進，用中鋒懸腕顫筆，筆致比高古遊絲描粗，多為直線，流暢犀利，內含張力，挺拔形如琴絃而得名，開始有寫意味道。實例如周昉的《簪花仕女圖》。
三曰“鐵線描”，
是中國畫中最常見的描法。線條比琴絃描更粗，但粗細一致，用毛筆中鋒，轉折處方硬有力，直線硬折，頓筆處是圓頭，似鐵絲弄彎的形態而得名，主要用於體現硬質布料的褶皺效果。實例如閻立本的《步輦圖》。
四曰“混描”。基本上是一種寫意畫法。先用淡墨皴衣紋，墨未乾時，間以濃墨，講“濃破淡”的墨法變化。關鍵是濃淡線條的結合，處理要巧妙、得當。混描的處理增加了畫面的立體感和線條豐富的變化。可以分別表現薄紗和內衣的通透效果。實例如張瞿的《題壁圖》。
五曰“曹衣出水描”，
簡稱“曹衣描”，得名於西域畫家曹仲達，其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀。受印度健陀羅藝術的影響，用筆細而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化，把絲綢布匹輕軟質感表現得淋漓盡致，使人物的肢體動態雖有衣服遮掩依然可被感覺。“曹衣出水”和“吳帶當風”並稱，用來形容繪畫的栩栩如生。可惜的是曹仲達的作品已全佚失。
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六曰“釘頭鼠尾描”。
相傳由北宋武洞清始創。用筆堅挺，起筆按下時頓筆，產生的點如釘頭，收筆時漸提漸收，如懸針豎，筆畫漸細，形如鼠尾，故得名。關鍵是起筆釘頭和落筆鼠尾的這一特徵，運筆頓挫有力，行筆方折多，轉筆時線條加粗，如同蘭葉。清代任伯年常用，實例如任伯年的《風塵三俠》。
七曰“橛頭釘描”，
又稱“撅頭描”或“禿筆線描”。用禿筆側鋒畫出，線條堅強挺拔有力，頓頭大而方，是一種寫意筆法，有“斧劈皴”之筆意，易表現出堅強挺拔之意，但忌粗糙，要剛中含柔，並有婀娜之美感。南宋馬遠、夏圭多用之。
八曰“馬蝗描”，又稱“蘭葉描”。因南宋馬和之常用而得名。形似蘭葉，頓頭大，伸屈自如，行筆曲折柔而有力，氣神通暢，切忌雍腫斷續。更早的唐代吳道子也用此法，其行筆磊落，圓潤轉折，凹凸起伏，輕重頓挫之間，呈現出粗細剛柔、長短虛實的特點，具有立體感。
九曰“折蘆描”。用筆粗，由圓轉方，方中含圓，而轉折多為直角，折筆時頓頭方而大，線多為細長直線，如寫隸書之法，是一種寫意筆法。實例如南宋梁楷的《六祖劈竹圖》。
十曰“橄欖描”。筆畫兩頭尖，中間大，粗細變化亦大，似橄欖狀而得名。勾勒時忌兩頭有力而中間虛弱。下筆頓挫撆納，落筆收筆須藏鋒，以區別於“釘頭鼠尾描”。敦煌的唐代佛像較多用。實例如元代顏輝的《蛤蟆鐵柺仙人圖》。
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