大多数艺术家结束创作会把他们的清洁布当作垃圾丢弃。
这些涂满五颜六色油彩的破布头，在某天被艺术家Patricia Brown发现，开始加入她的艺术创作之中。
Patricia Brown是纽约伊萨卡国家美术馆的一名艺术家，以在纽约各地的美术馆和博物馆展出绘画、拼贴画等艺术作品而闻名。
在Patricia Brown看来，这些沾满飞溅颜料的，存在大块小块污渍的，被撕裂的破布是一种别样的美。
把它们变成艺术品是对自我的一种探索，在每一个残存物中寻找美的方式就是在自己身上寻找美的行为。
Patricia Brown的艺术创想的灵感还与日本的boro古布有关。
“boro”在中文里是“褴褛”的意思，是一种由日本农民手工缝制的补缀方式。江户时代物资匮乏，农夫的衣服破了就在原基础上用布料重新缝补，就像我们中国人的“打补丁”。
一层层的靛蓝补丁把破旧的布料粘在一起以保护衣服，使它可以反复穿着。一次又一次的修复不觉间成了必要的设计。曾经贫穷的标志，就这样慢慢变成了美丽的对象。
Patricia Brown在她的手工缝制中，遵循每一块布的纹理和设计，然后根据清洁布上面油彩的颜色搭配丝线，同时将抽象绘画的手法融入到手工的缝制中，这样制作出了颇有艺术美感的纺织品。
她在设计的时候，先用绣箍在布上选取一块最吸引人注意的地方。Patricia Brown试验了各种大小和位置的箍，让破布悬挂在边缘。
Patricia Brown将她制作的这一系列油彩和刺绣的艺术品命名为“残片”。 在残片系列中，这些油漆抹布曾经作为t恤衫穿着，当它们弄脏、擦拭、涂抹和去除抽象绘画表面的颜料时，它们就保留着颜料的痕迹。
在创作的过程中，Patricia Brown坚持着一个原则，在刺绣的过程中一定会遵循每一块布的结构和设计，接受那块破布“原封不动”，根据它们被使用完后的样子进行创作。
同时每一块抹布都需要不同的配色方案，以及对每一针的方向、长度和形状的不同处理。
为了找到最适合每一个残片的配色，Patricia Brown购买了DMC刺绣线系列400种颜色，和众多油彩颜色撞击下，丝线的颜色选择至关重要。
因此她会把所有的彩线都缠在线轴上，放在塑料容器里。当她为一块抹布选择颜色时，会用这些容器包围着抹布，为每一块抹布收集一圈颜色。
Patricia Brown的艺术作品向我们传达着，有时候美不在表面，它存在于历史、记忆、污迹、痕迹、伤疤和隐藏的地方。
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