02.28 水墨繪畫比書法更難以看懂？大家說說是這樣嗎？問答頭條網

02.28 水墨繪畫比書法更難以看懂？大家說說是這樣嗎？

2020-02-28 16:37:20 佚名

無心齋手稿研究

因為，不是所有的繪畫你都看不懂，也不是所有的書法你都看不懂。而且，也不是說在任何情況下，都會出現書法看懂了，偏偏水墨畫就沒有看懂。所以，繪畫比書法更難懂，是模糊不清的。畢竟絕大多數情況下，繪畫是以形象為主的，起碼我們能看懂畫的是什麼。

我們首先說說“水墨畫”是一個什麼概念。

劉繼卣的水墨淡菜

水墨畫有兩種概念。一個是古代的“水墨畫”概念，一個是現代“水墨畫”的概念，其實二者沒有特別的區別。

古代把用純墨畫出來的畫，就叫水墨畫。

而現代有些人把中國畫叫“水墨畫”。

我對現代某些人的這種“水墨畫”概念是持否定態度的。因為中國畫無論是寫意畫還是工筆畫都有水墨和設色兩種畫法。

也就是說，寫意畫和工筆畫都可以設色，也可以不設色。

八大山人的書法作品

當然，工筆畫不設色的作品是很少的，但是，這是完全可以這樣畫的。例如，中國的白描，就是傳統深厚的一種不設色的工筆畫。

所以，現代人把中國畫要叫做“水墨”或者“水墨畫”，純粹就是對中國畫的以偏概全，沒有什麼道理。

為此，有人辯解說，油畫的材料都是一樣的，那麼，是不是可以說，油畫就是英國油畫、法國油畫、意大利油畫、歐洲油畫、美國油畫、中國油畫、日本油畫、阿拉伯油畫呢？

我認為，當然可以！為什麼不可以呢？中國畫是世界上唯一獨特的繪畫。油畫在全世界傳播，當然每一個民族有自己的民族特色。

張大千的設色大寫意作品

而中國畫的命名是因為現代繪畫，有油畫等等不同畫種傳入中國，所以，很有必要區別不同民族的繪畫種類。因此，中國畫這個名詞就誕生了。

但是，中國畫這個名詞的誕生，也不平靜，有一段時間，又要把中國畫叫做“彩墨畫”，但是，“彩墨畫”這個詞，也沒有流行多久，就消失了。不知我們的頭條網友，還有沒有人知道“彩墨畫”這個詞的。

如今，我們中國畫仍然是最流行的畫種名詞。

例如，中國的美術學院，也是中國畫系，中國畫學院、油畫系這樣分的，似乎一直沒有變。

這就說明用“中國畫”表達我們中國的傳統民族繪畫是最確切，一些人用所謂的“水墨”、“水墨畫”表達我們傳統中國畫，只能是以偏概全。

劉繼卣的大寫意中國畫

因為，所謂的“水墨畫”只是中國畫的一部分繪畫風格而已，只有是純粹用墨畫出來的畫才叫“水墨畫”，這是完全代表不了中國畫的全部風格和技術手段以及風格特色。

而且，水墨畫也不一定就是中國畫。例如，用純粹的水墨畫素描也可以，不用宣紙也可以畫出“水墨畫”，西方也有“水墨畫”啊。你以為只有中國有“水墨畫”？

所以，就“水墨畫”不一定都是中國畫而言，這個提法也是非常不符合現代人的思維的。

而在中國畫的水墨畫中，又因為表現手法不一樣，所以，也就不是所有的水墨畫都不好懂。

例如，水墨畫有工筆畫、有小寫意、有大寫意，還有水墨抽象畫。

尤其是潑墨大寫意畫，繪畫的形象很抽象，所以不是容易辨認出物象來，這就是不好懂的原因。

如果要說不好懂的“水墨畫”，應該是大寫意和抽象畫的成分多一點的作品。像小寫意、工筆畫的水墨作品，不會有不好懂的問題。

清代伊秉綬的隸書作品

這是我們從一般的繪畫形式上來說了。但是，繪畫也是有內容和思想精神境界的。

有些作品，看出來是畫什麼了，但是，究竟要表達什麼思想，那也有一定的困難。

例如，八大山人的作品，鳥的眼睛總是向上翻，為什麼畫家這樣畫鳥兒的眼睛？也不是一般人能看懂的。

所以，不要簡單地認為：凡是水墨畫就看不懂。這是不對的。也不是看出來是畫什麼了，就等於看懂了。

我們再看看書法呢？也不是所有的書法都看不懂吧？例如，一般常見的楷書、行書為什麼看不懂？

書法是以文字為藝術載體的文化，我們絕大多數情況下，書法的文字，是仍然都能看懂的，除非你一個字不認識。

但是，草書確實不太容易看懂。篆書比較遠離我們的日常生活，你說不認識，看不懂完全可以理解。

張大千純墨畫的大寫意畫

其實，看繪畫作品，我們一般人僅僅是看畫了什麼而已，至於內容欣賞就要涉及比較深的技術和文化了，當然就不一定僅僅看到畫什麼就認為看懂了。

比如說，人家畫竹子都是一節一節地畫，但是，蘇東坡老先生的竹子，是一筆畫出一個竹竿。有人問了，先生，你怎麼這樣畫竹子？蘇軾說，因為我沒有看到竹子是一節一節長出來的，所以，就不能一節一節的畫。你瞧瞧！蘇軾這樣畫竹子，你真的明白這幅“水墨畫”了嗎？

元代倪雲林水墨畫《六君子圖》

還有一位畫家更神了，畫了六棵樹，就說這幅畫叫《六君子圖》。按理，六君子應該是六個人才對，它只有六棵樹，六棵樹下也沒有一個人哎！你看明白這幅“水墨畫”了嗎？

所以，繪畫作品不但有繪畫形象，畫了什麼就什麼的問題，還有繪畫作品要表達一種什麼思想境界的問題。如果我們只看畫了什麼，那就只能叫看圖畫，不叫看繪畫作品。

那麼，水墨畫真的比書法難懂嗎？當然不是，因為絕大多數情況下，很多畫家還是按照藝術形象畫畫的，所以，起碼畫的是貓是狗，我們還是看得出來的。

至於潑墨的大寫意畫，也要看具體的什麼內容，也不是所有的水墨狂塗都看不出來。

例如，張大千畫了很多山水畫小品，其實一看，他畫的就是山水。

不過，書法和繪畫一樣，書法也有藝術境界問題，那些藝術境界很高的書法作品，即使是楷書，我們也不一定讀懂它。

例如，弘一法師的書法，八大山人的書法，都有很高的書法藝術境界。

千千千里馬

我國的水墨畫就是國畫，特有的藝術形式在世界上獨領風騷。水墨畫的美在於細膩優雅，用簡單的工具，筆墨紙硯就能勾畫出無窮無盡的意境，其美妙程度是其他畫難以逾越的。國畫的山水形式只是其中一種，還有一種叫工筆畫。工筆畫的優勢在於精細寫實，和水墨形成了明顯的對比。多數國外人來我國國參觀，都會誇讚國畫的意境美（即使沒那麼懂）。

比國畫更有獨特性的是書法，書法藝術在世界獨一無二，日本地區所學的書道源自我國書法。書畫同源，不少人聽說過此句話。在水墨畫中特別體現了這一點，書法的筆法與國畫的筆法很多重疊。兩種藝術形式所用的工具也一樣，表達出來的內容卻完全不同。概括性的說，一種是點，一種是面。

書法的特點是線條美，通過線條的質量來表達字體的神態。當你的字具備了線條美以後，第二個修為臺階是結體。當然，實際書寫過程中，這兩者需要同步進行的。不過在練習過程中是一步步積累，區別練習，加深修習。書法只有線條和結體，每寫一筆都需要一氣呵成，不可修改。

問到國畫和書法哪個更加難，從技術角度來說，書法的技術形式相對固定。國畫的技術形式多於書法筆法，在書畫過程中國畫可以塗改，而書法的線條質量要求非常高。書畫同源在於工具相同，部分寫法相同。真正區分書法和國畫藝術的是表現形式，而非具體的線條。所以會書法者練習國畫速度更快，而會國畫的人，不一定能表達出優質的線條。

清風草堂

水墨畫和書法要學好都不容易，哪個更容易看得懂，本質是指哪樣更容易讓人“欣賞”？

書與畫，同質而異體。畫家觀嘉陵江，則見其波湧濤起，寫其狀貌、追其神髓；書家懷素夜聞嘉陵江濤聲，則於狀貌之外，得其體勢；公孫大娘一舞劍器，天地低昂；張旭觀其風韻，神入霜毫。

書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術。中國繪畫是充分運用書法藝術這種抽象手段的。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫。書法家的感悟，直接影響著畫家，書論正是畫家用筆的基礎教材。從而，中國畫本身帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨立的審美價值。也就是說即使離開了物象，單獨地欣賞一筆一劃、一點一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。

所以簡單的理解，要懂得欣賞國畫的“裡子”，就得學會欣賞書法。懂得欣賞書法，欣賞國畫就會更容易一些。同時需要學會欣賞書畫的“源”，即大自然，懂得觀察自然界，感受自然和生活的美，書畫藝術是對自然與生活的感悟提煉，莫純書畫去看書畫，須“師古、師心、師自然”。

本心堂書法

難看懂你是指國畫大寫意嗎？

與其說今人提倡寫意畫風，不如說是在倡導表現主義的藝術趣味。正是這主觀表現的藝術趣味，在中國畫領域中催生了粗筆水墨，也即今人所謂的水墨大寫意的技法，這種畫風在技巧上體現以書法線條配合垛筆以簡逸的表現手法來表現對象，作畫時注重用線的書法味和墨色的多變性，首重趣味！神情趣三方面上下功夫！對於寫意畫來說，在欣賞的過程中最主要的是關心作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動”之快感。

寫意畫不僅是自然精神與畫家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構成的中國畫特有的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最後形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。“寫意”兩字看似簡易，卻包含著艱深而豐富的學術內容，非一蹴而就的淺學。

欣賞者同樣也要具備相應的藝術修養。從一定意義上說：欣賞寫意畫必需涵蓋兩個方面的內容：一個是“載道”精神，另一個是“暢神”精神。兩者不可或缺。

雅吟畫牡丹

水墨畫與書法那個難懂，在於創者的水平與個人風格，不一概而論，有的人畫的雅俗共賞，在於似與不似間，就不難懂，而有的書法者寫的不認識，反而難懂。一切以藝術作品本身的質量為根本，不以藝術種類定難易。

《秋風紈扇圖》的無上風流

水墨的仕女圖與水墨山水圖的意蘊相同，洗盡鉛華在一片天真，有出水芙蓉般的清新自然風韻，唐寅畫濃郁的著色仕女，主要是性感的宮女與妓藝時，刻畫是嚴謹而精緻些，塵世的的慾念在畫中亦是含量多一些，現實的風尚亦多一些，但是水墨的仕女出現在唐寅的作品中時，是一切雜色的放下，一切俗念的放下，天然自由的風尚佔據了畫面，線條的勾勒淡然而簡省，背景的虛空與陪襯物的少許（僅一石一竹））顯現出仕女主角的視覺的集焦程度，東方古代的名仕，畫自寫像不必是直接畫自己的真容，不象西方人比如凡高畫了自己不同時期的自畫像，包括瘋了後割掉自己耳朵後的自畫像，雖然不是特別寫實的，而是藉助外物，這個外物除卻植物，動物，連異性的人物亦成了自寫像的媒介，所謂的香草美人，香草是植物，美人是人物，同性的異性的皆可以成為自喻的對象，這絕對不是偽娘派，而是東方約定俗成的一種藝術表達方式。

南京解元唐寅作為煙花隊裡醉千場的老手，象仇英畫的《漢宮春曉》中的畫師對於宮妃寫生那樣，對妓藝的寫生應當是常有的事，無論是裸體與著衣的，畫多了便訓練成老手，也就是老司機的意思，對著對象畫時雜念仍然是多，拘束也多，畫的不一定是自然流暢，未必進入到自由王國的境地，而是有不足之處，但他長期訓練到了老境時，技術的成熟會演繹為程式，這才是最後的完美，畫之自由瀟灑的境地終於到來，加上絢爛之極歸如平淡的水墨風尚，寫的意味濃郁起來，所繪的對象已經是十分的貴到似與不似之間，這就是你在《秋風紈扇圖》中所感受到的情形。

圖中的人物的形象，是典型的，亦是這一個的，個性與共性的同時存在，我們那時的教育意識（後文革初期）仍然有效，並沒有失去它的真理性。說她是班姬也好，還是其它美人也好，其實這皆不是畫者的主旨與重點，重點是畫一個仕人的心理流動，一種仕人或者直接說是佳人處於世間的際遇。(家林論藝）

被人重視或不重視時展現的快樂與不安，在人生的境遇中的泛起的一種淡淡的憂愁，尤其是藉助美人遲暮，在一年四季最為感傷時的環境中，諸如在在嫋嫋秋風，洞庭波啊木葉下的情境中的佇立裡，展現主角(對象與作者)的心理意識流，無盡的愁緒與傷感。

畫中的叢竹嫩而弱小，與主人的力量與情境是合拍的，有些佳人在空谷，不管是南方有佳人還是北方有佳人，天寒尚有修竹可倚，而圖中的女子佳人，連個背靠的都沒有，何其的弱小不勝支撐的，藉此表達的仕人的境遇就更加的濃郁與貼近真實。

風流才子的所有詩意與文心皆從東方遠古的詩意與文心中來，從所謂伊人到嫋嫋秋風，從北方有佳人到佳人在空谷，東方的詩意意蘊深厚而悠遠，浸潤著每一個代有才人的情思。老天對於代代的才子的眷顧只是在才情上的，並不需要連其它的境遇比如官運與財運皆給予，不可能是十分的完美，不足是同時的存在，這才是真正的人生。

紅粉佳人也會是害怕愛的消逝，有才情的君子亦擔心得不到社會的重視，但是遭遇過後的反思，或者悟得，一切便能醒悟與放下，如是唐子畏先生由畏懼到無畏，是因為他知“道”了，他終於說出：“別人笑我忒瘋癲，我笑他人看不穿；”那麼，美人在秋風中，握紈扇而不失，不棄，扇子是自己的媒介，亦是自己的愛物，同樣是自己的折射，另一個的“我”，世人棄之我不棄，執之到老，以這種永恆來慰安自己的人生境遇（這是另一種顧影自憐），於是一切外物，諸如秋風寒冷，不再著於我相，超然的思緒便是忽然的喚起。

人同此心，心同此理，煙花隊裡的人與仕人君子隊里人，有什麼區別，不是異性的問題，而是愛與被愛的問題，達與不達的問題，唐寅在中間周旋久了，理解也多了，紅粉佳人，佳人紅粉，仕人境遇好，不就是紅嗎，如此美人與君子，君子與美人，還能分出個你與我來嗎？

一幅畫的技法能夠窮盡，而他的內含卻是無盡藏，等更多的智者去發掘---

於是我用唐寅自己的題畫詩結束全文："秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。"

雷家林書畫

一般而言，大多數讀者會是如此。水墨畫是繪畫的一種形式。接觸水墨畫，瞭解水墨畫，能分辨作品好壞的人恐怕不多；相比較而言，書法是字的“美”的表現形式。與人們工作生活密切相關。人人識字，人人用字，對字寫的好壞，都有個基本評價。

水墨畫，接觸的人不多，瞭解的人相對書法要少。分出好壞也較之書法困難。

這裡的“懂”是指“懂行”，懂“形”懂“意”。

高銘川的銘

我看不懂，也不會，因為，我沒水平也不會看，也看不出味道。因為沒有高人或者名人指點，就算有名人指點，我的藝術才淺，也沒法理解，也不知道水墨畫是好看，還是書法難看懂，這些太神秘。

一個作品，不是一個人說了算，是有大家評價，才能說出道理，那時候在聽他們的理論和評價，去找原因，才能得到精髓，才會得到答案。繪畫千變萬化，五花八門，很難分析，就拿繪畫的墨，也是就有講究得，水墨的畫，隨似好看，但是看不出味道，只能說好，好在哪裡，一問三不知，是不懂，能看出什麼來呢。書法，看似簡單，字的好壞，造型神態，說不出什麼來，個別的書法還認識，有神態字造型個別，就更不認識念什麼字，是什麼意思，就這麼簡單。我是沒文化的，回答這些題，就這麼簡略。

石雕齊哥

水墨繪畫與軟筆書法本出同源，都得拿捏墨跡的輕重濃淡舒緩快慢粗細大小排列布局等要素，雖然從直覺上看二者畫是畫字是字，但其實在書畫家手裡，畫亦字字也畫，墨跡的顯現不但是書畫家多年功底的集中歸宿，更是書畫家心境的藝術呈現。而作為欣賞者，如果無法從書畫的諸多要素去逐一細品，而僅從主觀感覺去評判，自然談不上鑑賞，從而產生誰難懂誰易懂也就不足為奇了。實際上二者不存在誰難懂誰易懂，如果非要這樣去下定義，那麼具體還要視具體作品而論，不可一概而論。