《爱乐之城》或许不是近几年最好的电影，但能在电影院感受如此华丽的视听，对我来说未尝不是一种幸运，这也是我多次重看这部电影的原因。像片中的两位主角一样我也是一个追梦人，为了实现梦想四处奔波，在归途的火车上我思考着电影里的每个细节，深切地感受到这是一部简约而不简单的电影，它的成功是多方面的，以下主要从剧作的角度简单分析一下。
本片有两个主要角色和一个比较像样的配角，人物设置经过了精心考虑，爵士乐手和演员的身份可以充分表现导演对音乐的热爱和迷影情结，米娅和塞巴斯蒂安属于同一阶层的人，都是青年艺术家，同样在追梦的道路上遇到了挫折，这也使得二人惺惺相惜，我们常说的所谓爱情，往往需要一定的基础，米娅和塞巴斯蒂安的爱情基础是梦想，他们都有种为梦想义无反顾的勇气，塞巴在开头为了表达自己心中的音乐而不顾被开除的风险，这一点深深打动了米娅。
相比之下，国内很多爱情片之所以让人觉得狗血没有可信度，就是在于人物设定的不切实际，动辄就是王子与灰姑娘、霸道总裁爱上我之类的套路（如《致青春2》等），这些电影的设定脱离了现实依据，很难让观众产生移情。
人物关系即故事，而片中唯一一个像样的配角基思（约翰·传奇饰演）的出现引发了二人关系的变化。
我们注意到，基思出场的仰角就表达了一种危险性，下一个镜头塞巴的表情也变的严肃，为刚刚还相谈甚欢的小情侣增加了一丝不祥的征兆。这个角色其实是一个反派（这里的反派不是坏蛋的意思，而是他的出现为主角制造了障碍和困难）。而他带来的危机在夏这一章节的末尾开始体现出来。注意看米娅的一系列表情变化。
这次演唱会是整部电影的重要转折点，前文说过二人的爱情基础是梦想，但现在塞巴斯蒂安放弃了自己追求的传统爵士而弹起了电子爵士，失去了为梦想不顾一切的特质（正是这种特质最初吸引了米娅），导致二人的关系出现裂缝，周围人热情的欢呼，米娅的表情却逐渐冷淡，并在人群中渐渐向后退，暗示她与塞巴的渐行渐远，面前的人已经不是她曾经所爱的那个小塞，他们现在不是同路人了。
仔细看会发现塞巴的表情并不快乐，演奏之后只是尴尬地笑了一下，与台下观众的激情四射形成了反差，因为这并不是他想要的音乐。
紧接着字幕切换到秋的章节，马赛尔·马尔丹说过，电影是省略法的艺术，导演这一段做的干净利落，中间二人产生隔阂的过程省略地很好，进入秋的段落后自然而然就开始爆发矛盾。而且这一段没有靠台词，只用镜头语言和演员表演就表现出二人隔阂的产生，这是最高级的表现形式。
两个主人公的欲望都是实现自己的理想，塞巴想开一间演奏传统爵士的酒吧，米亚想成为受人瞩目的演员，但在影片中段的时候塞巴的欲望发生了变化，他更想要成为一个有稳定收入，为米娅带来经济保障的人，即他对于爱情的态度已经比个人实现更重要。下面这个细节，屋顶漏水的特写进一步揭示了塞巴斯蒂安改变的动机。
从这一变化上来说塞巴这个人物比米亚具有更多的维度，因而他的人物弧光也就更加强烈。但从表演上来说，高斯林对这个角色的塑造乏善可陈，反倒是艾玛斯通将一个相对平庸的人物设定演的充满灵气。在这一段爱情中我们可以感受到：塞巴斯蒂安的爱更深沉，米娅的爱更干脆。
这其实也是两种爱情观的碰撞，相对于国内来说，美国人更看重个人实现，在爱情中少有妥协和勉强，即便分手后仍然有在公园长椅上的相互告白，也没有再续前缘的可能，因为他们的梦想已经不是同一轨道上的了。
本片的结构十分清晰，分为冬、春、夏、秋、冬五个章节，分别讲了相识、相恋、热恋、分手、重逢五个不同的阶段，每个阶段都有相对均衡的比例，甚至每个章节之间也暗含了内在的变化，如上文提到的夏到秋的转换即表达了二人隔阂的产生和加深。
影片通过大量的细节对照完成了紧密的前后呼应。
开头女明星来餐厅买东西，当时还在兼职服务员的米娅一脸崇拜和羡慕，结尾米娅成名之后，用了一个几乎一模一样的调度。开头由于堵车导致男女主角的第一次相遇，结尾同样由于堵车为二人制造了重逢的机会，产生一种缘分或宿命的感觉。
文学中有一个著名的“契诃夫之枪”的写作观念，在电影里同样适用，开头出现的凳子，此时塞巴斯蒂安还是生活窘困的追梦青年，结尾再次出现时，小塞已经实现了自己的梦想。
所谓细节是魔鬼，导演对于细节的掌握充分证明了自己的才华。此外本片通过一段七分钟的蒙太奇与全片形成了一种反向的对照和呼应，表现了另一种更好的可能性，但正如谢晋所说，电影是遗憾的艺术 ，在营造了近两个小时的美好和梦幻之后，男女主角最后没有在一起，用幻想与现实的对照，使得遗憾之美更加强烈。
此片的台词（歌词）绝少无用的废话，可谓字字珠玑，有效地发挥了塑造人物和推动叙事的作用，并且有着丰富的潜台词，例如《A Lovely Night》中将两个人刚开始交往时的互相试探通过歌词表达的恰如其分。
吵架戏中通过对话揭示了男女主角价值观的矛盾，将冲突进一步升级。塞巴斯蒂安与基思的对话戏也值得玩味，基思的台词表达了他对革新爵士乐的看法，如果将台词中的爵士乐换成歌舞片同样说得通，联想到《爱乐之城》上映后的一些争议，又是一次电影与现实的奇妙互动。
《爱乐之城》在只有两个重要人物并缺少强戏剧冲突的情况下，仍然在两个多小时内一直抓住观众，除了依靠华丽的视听语言和精彩的歌舞场面，剧本的精巧也功不可没，本片最终拿到了第74届金球奖最佳剧本奖。
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