杉石
1.首先，开门见山的表明一下我的态度：现如今书法的重心应该是继承传统，而不是一味的大喊创新。
书法创新是什么？我不懂。中国几千年留下来的好东西，古人经典的法帖我们还没有继承好，我们有何资格来谈创新？虽然历朝历代都有自己的代表人物，例如唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权等大家，宋四家，赵董，程铁翁刘等等，他们的书法乍一看是很有特点。
2.但是你仔细学习他们，你会发现他们都有一个共同点。那么就是这个共同点就是书法的共性，我们学习书法就要寻找共性。
没有共性的书法就是江湖书法，不入主流。而创新的前提条件就是共性，没有共性谈不上个性，也就是没有个人风格，书法也就没法创新。
3.我从来不反对书法创新，但是我也不支持。
因为据我所知，现在已经有人开始创新书法了。例如书法协会的旭宇先生，对于他所谈到的关于书法的创新我很是不能理解。如果真像他对楷书的那种创新，我觉着还是不要为好。
本末倒置，故弄玄虚，这不是创新，这是对经典的不尊重。
4.关于这个问题我就说这么多，虽然语言有些过激，但是心情还是好的，希望各位朋友不要见怪！如果有不同观点的朋友，欢迎留言批评指正！！
清涵书法
这一个问题有点大，书法学习古人碑帖，继承古人，是一种途径而不是目的，书法的创新才是当代人学习书法的目的所在。
继承古人，我们不但可以学习到古人的书法技巧，而且还可以继承传统文化以及培养正确的审美观点。
那么在继承古人和创新，我们怎么定位它的一个平衡点呢？
第一，学习古人，我们需要达到入帖的程度。要将我们所取法的对象学到精深处，将自己变为范帖书家的程度。
第二，当我们将取法的对象学到入帖的程度的时候。接下来我们就要做到旁涉诸家进行融会贯通，这个是一个长期而考验一个人毅力的事情。
第三。当我们做到以上两点的时候，我们就可以着手结合自身的性情，结合当代的审美，进行尝试性地创新出具有个人风格的书体。
这一种尝试性的创新只是一种萌芽的状态，需要我们用一辈子的时间边学边做完善。
就像初唐的楷书大家颜真卿，你看他在44岁所书写的多宝佛塔感应碑，和在70多岁时书写的勤礼碑，两者都的风格是不一样的，而他也是在不断的学习并且完善中达到了自成一体的成就。
因此，
继承古人和创新的平衡点，我们分为两个部分，一个就是精深地继承古人，另外一个就是用自己一辈子的学习与创作同步并行，并且结合自身性情，时代审美来创新个人书体。
书法有云
中国书法独樹一帜，汉字书法形如画，音如歌，意如诗。只有持之以恒，规范临贴书写，方能有能力书写美然的书法作品；汉字书法一笔一画的掌握，形体结构，技巧的把握，都要在描摩、描红、临摩中获得基本的书写要领，古人书写的作品之所以流传至今，为后人推崇也，是他的下苦功夫的结果，但愿汉字书写，后人能传承；后人之努力，让汉字书法作品能发扬光大，扬汉字艺术能延袭不衰，扬华夏汉字书画作品于世界艺术之林。回答如是。
巢州憨人刘立桂
中国书法是华夏五千年传承优秀藝术文化。所以要努力学习，精艺操练写出优美的作品。书法是历史遗留宝库，为中国文化创造无限精隨只要我们广大书法爱好者，开始从基本学起一壁一滑写好他，时刻不段的学习，撑握好每一个字的性能，就能写好最精艺字，今天关于书法如何把握好，写好字给大家作为参考。谢谢！
唐培荣1
我做为一名书法爱好者，自己觉得：书法的最高境界是自然美和意境美。书为心画，书法贵在形神皆备，气韵生动。天道酬勤，要想写好书法，还是要沉得住气，静得下心，多向传统碑帖学习，多向古代书法大家学习！中华书法源远流长，书法大家灿若星辰，优秀碑帖多不胜数。比如说，楷书有四大家，行书大家有二王，颜鲁公，董其昌，宋四家等，草书有张芝，智永禅师，张旭，怀素，黄庭坚，祝枝山等。多向古代书家学习，多临帖，多悟，多融汇贯通。只有书法基本功打好了，在继承传统书法的基础上，才能谈得上书法的创新与发展，才能谈得上翰不虚动，心手双畅。才能写出自己的书法风格和特点，才能写出新时代健康向上的书法风采！
晶晶青青
书法应在传统基础上去发展创新，否则只是写字，摹仿。如果是为了写靓字，一般用几年去掌握一种字体的结构，用笔，即可写一手靓字。
为了艺术，把书法写好，发展，必须创新。
但创新谈何容易，在合古的基础上，文化的基础上，金石的基础上去创新，而不是乱造。一切搞怪，低俗的自我面目，不是创新，是江湖习气。所以学习书法之人，必须一生喜读诗书，手不释卷，才谈强烈的自家面目，才是创新的平衡点。不读书，谈创新，书法之大忌。
浓淡任由冰雪中
可以说任何一门传统艺术都不是无中生有的。它必定是传承、借鉴、博采的过程。对书法的创新也是这样，许多老书家们欣赏书法作品时，常常说的一句赞语:"笔笔有出处。"就具体说明了这一点。当然大环境仍是书法的实用和发展的重要因素。如篆、金文、隶丶草丶楷、行诸体在不同时代的变革。
所以，应当说书法的创新，做为个人行为只要能起到丰富的作用就很好了，不要凭空妄想创造出新体，也不要脱离书法的实用性。只有集历代法书之大成者才能在传承变化中起到一定的作用。
人类对动植物的杂交培育过程足可以诠释所有事物发展的过程。
仲刚51
我来回答这个问题。
要解决这个问题，首先要明白，书法是活文化还是死文化。死文化这个词很难听，我们换个说法，意思是一样的——书法是过去时的文化，还是现在时的文化？
答案是：过去时的文化。
为什么？
因为书法本身的发展历程，实际上是伴随着书写而存在发展的，从甲骨文、金文、篆书、隶书、魏碑、楷书，以及与之相伴的草书、行书，都是基于现实中书写的应用而存在的。书在前，然后有法。书法是书写的象牙塔形态，是高端形态。
随着社会发展，从毛笔退出实用书写领域开始，书法存在的合理性或者说危机就出现了。
好在硬笔书写也是书写，虽然已经和毛笔书法相比已不可同日而语，但书法的灵魂还在，硬笔书法风行一时，体现了书法本身的魅力。
但是，电脑的普及以及电子化文化传播成为基本生活之后，书法在现实中依托的最后一块土壤也崩塌了。
到了这个时候，书法的变革与否，对文化，对社会生活，都没有任何影响，也就是说，对现代生活而言，就实用的文化载体来说，书法已经是死文化，或者说过去时的文化。
这一点很重要，它说明什么？说明，书法本身已经不必要承载变革的功能，类似隶书对于篆书的革命性变化，书法已无承载的必要，书法已经从功能性中解脱了出来。
今天喜欢书法的人数众多，它不是实用层面的，而是艺术层面的，它是一种对旧有传统文化的仰慕与追随，然后是自我审美与精神的表达展示。
而既然是艺术层面的事，既然是自我审美与精神的表达，那么，它不存在任何束缚，你只要用的是笔，使的是墨，你就可以不受限制地表达，没有人会限制你不能创新，除了你自己束缚自己。只要不触犯法律，警察不会抓你。还有什么比可以自由创作更能发挥你的聪明才智的吗？书法给你提供了，笔、墨，是骡子是马拉出来溜溜。你说你创新了，但是别人不承认，那就是另一个问题，你没有服众。你要跟众人对话，你又说服不了别人，那就想想为什么吧。
实际上，说穿了，无论是今天的书法，还是过去的书法，本质上没有什么变化，它都是个人气质通过笔墨的表达，也就是通常说的书者抒也。它是个性的东西，好的书法肯定是个性的表达，它不是临摹谁的字很好就算书法了，而是你把自己写出来，怎么写都行，能写出来就行。你自己不会，所以学古人，学会了再回到你自己。至于说你写出来的能不能成为法，叫不叫书法，或者说，你想叫别人认你的是书法，那就是功夫、能力，以及你个人的气质了。
所以，所谓继承与创新，古人早说了，法有法，法无定法，通透而不拘泥，就是书法的真谛。
真相很简单
非常浅显，艺术绝非继承，而是求娈。“传统”的本义即是不断变化发展。《易经》之“易”是改变。“穷则思变，变则通”。书法的历史，就是变化发展的历史。那些所谓的临摹复制品，还算不上手艺人，于艺术何干？若有机会，有个活动，让那些临摹砖家与我同台，现场随意临习各体，就会知道我言之不虚。
竹叶篆
继承传统，打好基础，坚持到练写出自家风格（不含丑怪之流），多元展现，百花竞放。象二田.中南.志敏.启功.中石.宁宁……他们就不写扬丑俗贫怪作品（难道他们不会耍一些？），诸精神均值学习。初写必临，临臻必变，变重创新，雅奇共赏。何必以临功到为己功为匡赛作绳准？以临为宝，再好也是临摹的。现在书法界有行比而不周，各自圈吹，正直公心评论家少，有者大多不愿说真话，更多的书者爱听奉承，无自知之明，还有的似乎存心要搞乱书法界一样，擅求篡名于书场。
