李福林中國寫意花鳥畫作品欣賞（二）
李福林在畫梅花
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李福林畫梅花
李福林的中國寫意畫作品，山水、花鳥、人物，都有。
傳統筆墨精神的高度和統一，體現了李福林對傳統文化精神的透徹理解。李福林作品中對中國傳統筆墨的理解、汲取和運用，已有自己的獨到之處。尤其是他對中國文化精髓中形、意、神的審美理念、情趣和原則的認識。他能按照自己的思維去想象、控制和描繪自己心中的那個理想境界， 他非常注重書法用筆在畫面中的體現和融入， 他更加重視氣韻生動的畫面效果。形得神而立，畫以意而存。由於長期沉浸於書香丹青的生涯之中，他養成了儒雅大方、為人坦誠、珍重情感、務實求真、愛憎透亮的個性與品格，他的這種性情，在為藝作畫之時，自然而然地融入於筆底墨中。他的作品技法的多面性和風格的多樣化，文化精神的內蘊和筆墨技藝的貫通， 力度與韻味融於墨色之中， 令人難以琢磨其中的奧秘，給造假者增添了最大的阻礙，難以做出形神意俱似的仿品。
下面，我謹就李福林畫梅花的作品，與朋友們作一下剖析與解讀。
李福林說："我素愛畫梅花，尤其是白梅。那寒冬臘月盛開於霜天雪地之中潔白的花朵，清香飄遠，託負著一代代中國文人的魂魄.......我想：筆墨技藝服從於人的思想境界,是中國寫意畫的主旨。而時代的步伐進入當下，必然理所當然地應該在自己的筆下賦予它嶄新的內容。於是，我加入了更加燦爛、神奇和變幻莫測的光與影，讓畫面所表現的內容融化於空氣之中，散發出一股清新的精、氣、神...... "
正如古人所云："物在靈府,不在耳目。故得之於心,應於手:孤姿絕狀,觸毫而出。"李福林非常重視自己的情感與直覺，絕妙的構思，常常受制於心中那份激情與靈感。日有所思，夜有所夢，他經常在夢境中作畫，非常容易地捕捉到瞬間即逝的情景。於是，披衣即起，奮筆直追心靈深處的境界，蟄伏已久的思緒，傾刻泉湧、奇巧萬分、佳作即得。
古往今來名家畫的白梅代表之作，與李福林的這幅作品反覆對比、琢磨。後來，我研究得出的結論是這樣的：有的畫家，筆墨嚴謹，畫面白梅的形象就呆板滯澀；有的畫家,筆墨放開了，畫的白梅就缺少層次的厚重感；有的畫家，在前人技法中有了一些突破,又受到思想與技法方面的侷限性，終究還是放不開手腳，畫面沒有表現出空間的距離,筆墨又缺少大度之後的靈氣，總是在作品留下或這或那的許多不盡人意之處，讓人感嘆和可惜！
李福林梅花作品所營造出來的一種美，美就在於它空靈的韻律，是由中國寫意畫傳統筆墨的語彙中歷練而出。尤其是他畫的白梅，把它優良的清氣和高節品質, 融入了西畫對空間處理的精緻語法，水氣淋漓、層次分明且渾然一體, 他畫出了空氣的流動，陣陣清香撲面而來又飄然而去！他的藝術成就，所見者, 無不為之而歎服：筆力雄健，墨韻生動；中西相融，意義非凡！
李福林的梅花作品，還具有強烈震撼的視覺衝擊力, 筆、墨、色的技藝張力, 早已衝出畫面之外。他的作品整體佈局氣勢磅礴、先聲奪人， 細節刻劃層次豐富、變化隨意，意蘊深含絲絲入扣、耐人品讀。他的畫風, 清韻高雅、灑脫雄渾、精彩味逸、格調不凡， 是古人"肇自然之性，成造化之功"的理想外化再現。
如果從傳統的縱向來評判的話，李福林經營出來的畫面， 縱逸之間含穩健，沉鬱之中見靈性。 同時，他已經創作出了很多很多充滿藝術活力的、變化莫測的、極難為之的、完全屬於他個性風格的和當代獨有的審美情趣的優秀作品。我們也可以從當下寫意畫壇的橫向比較中， 不難看出他在注重畫面上的現代空間拓展（立體感、質感、色彩感）、 自然揮寫（書寫性）、格局構成（經營）與客觀效果（表現性）結合的優勢，他的藝術成就也是大有建樹，這也是朋友早已有目共睹、眾所皆知的了。
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高梅放蕊尚嬌春
春消息
玉雪為骨冰為魂
清 雅
清 香
映雪晴時圖
貞姿香遠圖
佳 麗
入骨清香舉世稀
玉潔冰清
香清入夢時
芳豔呈瑞香雪中
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關於中西繪畫融入點問題的思考與實踐
李福林
摘 要：我們知道，物體存在於自然世界之中的光影、色彩、體積、動感、質感、視點、距離等等這些西方繪畫語系，以及經過我們中國文化精神層面化了以後的意象，用我們的筆墨語言來闡述，它們的結合點在哪裡？如何進入結合之後的融洽，做到水乳交融、渾然一體？無疑是擺在我們每一位中國畫學習與創作者面前理論和實踐中難度極高的課題。
關鍵詞：中西繪畫 融入點 思考與實踐
一、難題之難在於融入
中國的文化傳統與西方的文化傳統是大不相同的。西方文化傳統是科學化的傳統，故大到天體，小到粒子，西方人把宇宙已經分解得很細。中國文化卻注重模糊的感覺，他們把宇宙概括為一個"道"字，昌從本質上總結宇宙自然生成、發展的規律。中國的所有藝術，無不圍繞著這一虛無的觀念展開著、發展著。因此，中西繪畫是在完全兩種不同文化語境之下，產生的不同的兩大藝術體系。
西方傳統寫實繪畫強調描繪對象的真實、準確，完全是從客觀對象出發，而中國畫的價值不在這兒，中國畫一開始就沒往寫實上走，沒有說誰畫得象才高明，是往寫意的方向走了，畫一條魚並不一定象某種魚，而是具有魚的總體特徵，知道是魚，人們不會過多追究那是什麼魚，畫樹林點很多點，也沒人去追究那是什麼樹。寫意，意是主觀的，把主觀與客觀放在了基本同等的地位。中國畫追求的是筆墨，筆墨從字面理解就是一種工具毛筆、墨汁、墨塊，其實後來筆墨二字的內涵發生了很重要的變化，越來越延伸、越來越豐富，把筆墨解釋成是用筆用墨的方法，這還不準確，它更深刻的含義是通過用筆用墨所傳達出來的作者的情感和意識，通過筆墨所表現出來的點線（西方叫筆觸）有沒有審美價值，有沒有跟別人不同的地方，到底美在哪裡，追究的是這個問題，並不是某些外行所說的用筆用墨的方法，或者是執筆的方法等。
我們知道，物體存在於自然世界之中的光影、色彩、體積、動感、質感、視點、距離等等這些西方繪畫語系，以及經過我們中國文化精神層面化了以後的意象，用我們的筆墨語言來闡述，它們的結合點在哪裡？如何進入結合之後的融洽，做到水乳交融、渾然一體？無疑是擺在我們每一位中國畫學習與創作者面前理論和實踐中難度極高的課題。
我們知道這些問題一直以來都是中國畫繼承、發展中老生常談的問題。同時，也是我四十多年來，一直在繪畫的理論思考與創作實踐中繞不過去的問題。換句話說，我這四十多年都一直在兩者之中，尋找它們的融入點。
我這四十多年來的學習與創作是這樣做的：前二十多年畫了油畫，後二十多年畫了中國寫意畫，繪畫的同時，結合了理論學習。這四十多年毛筆沒有離手，也就是說書法的學習非常重要。細心的朋友欣賞了我的作品之後，不難發現，在我的繪畫作品中，於物象形體的表現形式中求筆墨、求意境、求氣韻、求神似，已經基本上體現出中西繪畫兩者之間很好的融入性。
二、可行性的理論在實踐中得到證明
我認為：客觀事物的品質、數量、以及它們在空間中實際存在那種的距離，是西方繪畫表現手法中的強項，把它們融入到我的寫意畫作品中，也是我喜歡進行的有益探索，更重要的是創作的實踐中，我們不能放棄我們中國畫藝術的根本特色----寫意精神。
原創作品是最好的證明，我相信：它會說話。
中國繪畫中的筆、墨、色藝術語言在作品變化莫測的闡述，可以達到非常豐富的藝術表現目的。
我用西方繪畫的理念，從質量感、空間感、光影與中國寫意畫的傳統用筆、用墨的切入方面，進行了嘗試，表現效果已經達到理想的境界。尤其是圖一中對岩石的質量感、空間感、光影表現，它們形象逼真、即使細節也非常精彩地細緻深入，用寫意手法表現（非用製作的手段），目前，國內尚無先例。
書法的用筆，歷來都是東方繪畫的傳統亮點。它在中國寫意畫的創作實踐中無論是對形體的理解和意會（神似）的表現，都達到了超越於洋人妙不可言的境界。
古人從舞劍、夏雲中都能悟出書法之道，證明了書與畫是相輔相承的、審美是一致的。古人認為，書法能夠傳達聖賢的思想，是一個人的臉面，是必備的，而畫不是必備的。所以，書法比畫成熟得早，書法理論在漢代已經很成熟，達到了相當的高度，各種書體也趨於成熟。
從明清開始，書與畫的整體形勢發生了變化。中國畫則受外來藝術衝擊比較大，橫向交流比較多，促進了畫的發展，中國畫的手法在不斷豐富、完善。
人體用寫意手法表現，無論從質感、還是形體的嚴謹來說，它們的要求都是很高的，可以說難度非常大。再加上要求對"書法用筆"的把握和運用，那就是難上加難，尤其是達到最高境界--渾然一體的"神似"。
凡是對此有興趣的朋友們都不妨一試！
三、可持續性的發展將成為下一個突破口
我們知道：融入，確實很難，畢竟是兩大相異的理論與實踐體系，所以此前必須深入地、系統地進入兩者的基礎理論學習。我們也知道，如果僅僅知道它們的一些基礎理論，不參與到兩者的創作實踐中去也是不行的。畢竟，油與水是排斥的。猶如，中醫的經絡系統和西醫的神經系統，都是可以感知的，兩者，卻不能等同。
幾千年來，尤其是近百年來，為此感嘆、為此困惑、為此突圍的，絕對不會是少數的人，我也沒有例外。
我不敢為此而迷惑、困頓，更無權選擇因絕望而放棄，我要更加努力地尋找下一個突破。
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任由風雪散遠香
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
局 部 五
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雪為魂
芳意馨香圖
迎風斗雪鑄香魂
傲雪粲然圖
傲雪粲然圖
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《 醉 月 》創作經過
作 者：李福林
醉 月
說起這件作品的完成過程，也是很有趣的事情。
那天上午，我抱著愛孫去工作室玩。
看著畫桌上鋪著的一張四尺對開的條幅，我心血來潮，一手抱著愛孫，一手揮毫潑墨，幾乎是在極度快速中完成了這件題為《醉月》的作品；整個過程，容不得我有片刻的遲緩，濃、淡、幹、枯……信馬由韁，畫出什麼效果就算什麼樣子，沒有猶豫與糾結，一切任由筆底生髮！
整個過程，也就半個多小時左右；愛孫與我同樣陶醉了，那是他出生以來（一週零六個多月）第一次零距離地看著爺爺畫畫。
更小的時候，我就開過手機視頻，讓他欣賞過曾翔的吼書《嶽》！小傢伙不但沒有讓曾翔給嚇著，反而興奮異常、與畫面一起哈哈大笑……看到他這個樣子，我就讓他重複欣賞著精彩的片斷，不少於三次！
有過這種體驗，這次的過程，愛孫由我抱著乖乖地看著紙上的筆墨變化……我也非常放鬆地畫著，多處出現靈異的神來之筆！連最後的月亮與醉月的標題，也是突然閃過的意念……
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
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《醉月》讓我醉了
本文推薦詞
這是我的家鄉好友用心寫的一篇我原創作品的解讀文章，他是與我三哥一起下鄉的老知青。當年，正是青春時期的他，熱愛生活熱愛藝術，更熱愛畫畫，他還送過我三哥兩幅臨摹石魯的山水條屏作品，讓我好生羨慕不已……
他寫了這篇文章，說是我的畫感動了他；我看了文章之後，對他說：你的文章感動了我！
是的，我們到了這般年紀，已經開始進入無所求的階段。說是這麼說，我想，求，還有的。只是目的更實在了：一個創作者與一個欣賞者從不同的角度一起去完成一件作品的創作！
所以，自古以來，知音難覓！
【北京李福林】
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《醉月》讓我醉了
福林君是我的摯友，我們之間的交往屈指算來已有四十多年了……我比他年長一些，稱他為君，是因為我們在交往的過程中，我經常能感受他那股君子般坦蕩蕩的胸襟。
這幾十年來，福林君一直浸淫於書畫藝術的原創之中，他視自己的作品如生命的承續，樂此不疲，恨不得能把一天的時間拉長為兩三天來用，我也非常喜歡欣賞他的書畫藝術作品。每次，福林君回家鄉來，只要能與福林君促膝而談，就是我一件最美妙的大樂事！
當然，我們的話題不僅限於藝術，只要興之所致，無所不聊。
近段時間，知福林君熱衷於梅花題材的創作，我也樂得靜賞其變。就在前幾天，他從微信中發來的美篇文章：《醉月》創作憶記，文字還沒開始看，我的心就被畫作的圖片牢牢地抓住……我非常驚歎：這件作品筆墨精妙、氣韻生動、得意隨心，其中比比皆是的神來之筆，非常人同樣的梅花題材所能及萬一！
我慢慢地品讀隨圖而發的文字之後，知道了這件作品原來是在如此非常的時刻、非常的情景、採用非常的手段而完成的非常的作品一一他在三明的藝術工作室中一手抱著愛孫，一手揮灑筆墨，一氣呵成！
瞬間，我的整個身心，不由自主地被它深深地震撼……
我敢肯定：它無疑是我在此之前，所能看到過的福林君畫梅作品中的絕佳作品，沒有之一！
我也敢肯定：前無古人如此畫，後有來者超越難！
在這件標題為《醉月》的寫意畫作品中，福林君的筆墨所到之處，無不神奇地彰顯出它妙不可言的靈動神韻、其中的濃淡枯溼潤，透亮晶瑩得就像天籟般的音律，在紙面上盡情地跳躍著；皎潔的月光，灑落在梅樹之間充溢著溫馨浪漫的氣息，映照出一派勃勃生機……
我強烈地感受到福林君手中輕鬆舞動出來的筆墨，早已從雄渾厚重的傳統筆墨中脫穎而出，同時又強而有力地注入了源於他內心世界全新的詮釋與鮮活的生命！
它是一幅畫，更是一首詩、一首曲！
這裡有風雪交加的苦鬥、也有英雄凱旋的自豪、更有清香泌人的魅力！那傲骨的枝幹如鐵鑄成，它們在微風中顫動，從綻放的花朵中，散發出陣陣令人陶醉的幽香；梅樹像仙女、又像英雄，令我遐想無限，悄然進入一個神奇的世界……
只要是我想要的一切美好願景，這裡都有！
《醉月》，梅醉了月，月醉了梅，更醉了我！
小草 . 世鍾
寫於黃慎故里
二0一八年六月
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玉質冰姿煙霞韻 鐵幹銅皮雪化時
局 部 一
局 部 二
局 部 三
局 部 四
局 部 五
局 部 六
局 部 七
局 部 八
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當下中國寫意畫藝術創作水平的停滯與畫理研究缺失有關
李福林
當下，生活節奏加快，人心浮躁，對藝術、審美，也多於浮光掠影似一掃而過，人們更多地關注於快餐文化、低俗表演；對美術作品的欣賞，更多人的目光也主動地被簡化於只能欣賞與攝影相比的那些寫真畫（“超寫實”油畫、超寫真的工筆畫），這些作品，作者基本上是對照攝影照片完成的長期“寫生”作業。畫時，作者只注重手面上簡單技法的被動複製，而少於藝術層面上，主動對意境、情趣的創作。
難得有其藝術性的展現，千篇一律，看後毫無印象。
油畫，我們在此姑且不談，就拿地道的中國工筆畫這個畫種來說，能真正理解其藝術精神的中國人也越來越少。直到有一天我和朋友們聊天時，說到：中國工筆畫也是充溢著寫意精神的。就讓朋友們面現呆色、驚異不已！
其實，根本就不用我多作解釋，這是欣賞中國藝術的常識也。
我想之所以會出現這種驚異的怪象，只能說是我們所謂的主流藝術，在宣傳導向上，已經出現非常大的盲區和誤區，更不用說我們對中國寫意畫藝術的理論深入研究！
我完全有理由這樣說一句：中國寫意畫藝術創作水平的停滯與畫理研究缺失有關！
中國寫意畫藝術創作水平的停滯與畫理研究缺失，主要表現在一些基礎理論研究的方面，有：
一、對中國寫意畫用“大”與“小”的提法，缺少理論上的嚴謹和科學，是錯誤的（本人有文專門論述）。
二、對筆墨的研究與實踐，只重筆不重墨，就是連“用筆”也只是停留在對古人提法表面化的認識上（很多搞理論研究工作的人，甚至能真正搞懂黃賓虹的也不多）。
三、對“用色”的研究，基本等於零。提到用色，就用“用墨”法來取代，說“墨即色”。彷彿“青綠山水”就是中國寫意畫唯一的色彩代表！
四、對西方繪畫中“光與影”的表現，視如歧途，拒之門外。其實，這裡是大有文章可做（李可染，只是做了極其淺顯的一點表現）。
五、對寫生、速寫用於寫意畫方面的誤區，認為它就是寫意畫的根本，只要拿來略加發揮，就是作品！
六、對古人“六法”的神化，以為它就是中國寫意畫創作的金科玉律和包治中國寫意國百病的“萬金油”，更不敢想辦法給予充實和發展！
還有很多，不一一提及。總之，任何人的保守思想和不思進取的做法，都是不對的，它們只有阻礙著中國藝術的發展。
我認為，要想不負於古人，我們就要在大力宏揚中國文化的寫意精神，極力實踐前人理論的同時，多多關注生活，努力拓寬思路，大膽實踐，充實理論，為後人作出貢獻，這才是我們最大的出路！
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寒葩圖
最是芳香化雪時
舞 雪
凝 香
芳華如玉
鐵骨懸冰落 清香晚風散
香雪照斜曛
含芳映雪意呈瑞
傲雪凝香散遠風
空山梅樹老橫枝 鐵石氣概雪為魂
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創作心語
每一個習畫者的每一步前進，都是不容易的。我不相信世上有先知先覺者存在，也不相信什麼天才論。
我認為，每一個對人類作出過卓越貢獻的人，都是比平常的人付出得更多的。他們之所以站得更高、胸襟更寬闊，做法也與眾不同，那是因為他們的思維方法，也是從錯誤走向了正確，正能量在他們那裡聚集得多於常人而己。正是這些因素，讓他們在每個問題的結點上，發揮出了正確的選擇作用，當事情過了之後，他當時正確的選擇，就結出了後面成功的果實。外人，則把他們誤當成了料事如神的先知先覺者了。
我畫了五十年，作品每一次的畫風上的重大變化，都像蠶一樣，從蠶蟲到吐絲作蛹成蛾，每一次的質變，都是從重新開始，點點滴滴的積累到最後向鉅變(其中，沒有一絲一毫在重複自己過去的那個自己一樣)！每次創作中遇到的難點，都靠自己去解決，在沒有解決之前，都是非常的困惑與迷茫；每次的程度，都有著同樣艱難的感受。不是神仙在幫你，是你的自信，完全依賴於你內心的強大！這時，只要你產生了動搖，你就會想到放棄，你的思想崩潰了，那就徹底完結了。這也是很多名人專家學者，從一次的所作為之後，就轉向了保守、不再作為，從而永遠地重複製作自己，再也沒有打破、突破、重塑的勇氣。久而久之，就以一種“風格、符號”來裝扮自己去迷惑別人。
我想：畫畫，不能矇頭去畫畫；我也不贊同所謂的風格論，那是懶漢給自己自圓其說的一個欺騙的理由！
我認為，畫畫與科學發明很相似，只有不斷地去面對既有的東西，而敢於拋棄自己一成不變的想法，不怕把畫畫失敗，我就能找到創造的方法，獲得前所未有的快樂！
我認為，藝術家的藝術生命，只顯示在他作品中的不斷地創造之中，哪一天他停止了創造，就只能是重複製作的作業，只有數量上的積累，沒有質量上的突破，本質上就不再屬於創造的作品了。同時，他的藝術生命，就終結在他自己開始重複製造的第一天了！
重複別人的路子，就走不出自己的路子；重複自己的路子，我就永遠都在原地打轉，永遠不會有出路！永遠去創造，我就一直在前進；永遠都會有快樂在等待著我！
生命不息，創作不止。作品，說明了一切。
［北京李福林］
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