狂砍一条街
深有同体，现在的歌词创作缺乏内涵，缺乏情怀，都属于“快餐型”的，少有经典，也许是我们这一代落伍了，跟不上时代的节拍，抑或是我们太怀旧，缺少接受新生事物”决心吧！
小桥流水70251330
我记得小时候的电影插曲真的很好听。一场电影放过不久，大街小巷都在唱。无论是年轻人，就是年岁大一点的唱起来也很棒。如（九九艳阳)（绣红旗）(红梅赞)等等。
过后就是改革开放初期。从香港到台湾传过来的歌声也真的好。是个巅峰期。如.(小成的故事)(冬季到台北来看雨)等等。年轻人提个录音机。放着歌。挺时尚的。
现在的歌。传播正能量的也真棒。如（我和我的祖国）。就是爱情类的没有创意，好像一个调。感觉没有以前的歌听起来有味道。
希望有更耐听歌出现，让我们欣赏。
浩兴6939
2004年是神奇的一年，那年有周杰伦的七里香，飞儿乐队的我们的爱，张韶涵的寓言，蔡依林的爱情三十六计，林俊杰的江南，梁静茹的宁夏，五月天的倔强，孙燕姿的我很想爱他，王菲的旋木，SHE的波斯猫，王心凌的爱你，陈绮贞的旅行的意义，王力宏的心中的日月·······都是青春的记忆。
随着长大，我们难免觉得音乐最美好的年代已经回不去了，觉得现在的流行歌没那么动人，觉得以前的歌就是比较好听。
首先人的喜好不同，有的人就是偏好复古风格，觉得老歌听起来特别有韵味，听着老歌仿佛能听出一个时代的感觉，自然的想象出这个歌手在那个时代的某个场景里发生着怎样的故事，会联想那是一个什么样的时代，那时候人们都是怎么生活的，那个时代有着什么样的悲喜。这种感觉是妙不可言的，仿佛自己进入到那个时代，跟那个时代的人产生着共鸣。
其次就是有很大一部分上了年纪的人都是喜欢老歌的，会有点接受不了这个时代的新东西，自然就觉得现在的音乐都是些什么东西，没有能听得进去的。而这些人不止是欣赏过去的经典的优秀的歌曲，对过去的不那么经典的歌曲的喜欢也会大于现在的好的那些音乐。
还有就是，我们现在大多还能听到的老歌，都是流传下来的经典，都是那个时代的优秀作品，都是精华。而现代的歌，五花八门，各种好的不好的都在耳边回响。这样对比起来自然觉得现代的歌没有以前的歌质量高。其实每个时代都是一样的，现在依然也有很多优秀的作品的，并且这些优秀的歌曲作品也会一直流传下去，在不久的将来也成为经典。
cP少年
以前真正爱创作音乐的人很多，可以表现在最初歌手不被受尊重这方面上，而仍然有很多人专心创作音乐；当然现在爱创作音乐的人也很多，但一方面在于现在做音乐可能一不小心就成名，另一方面局限于歌词的庸俗，曲调旋律的不协调，过于注重技巧而忽视了某些方面。以前创作一首歌花费的时间好长，这就影响所赚的利润，而如今我不知创作一首歌花了多少时间，但我知道一首歌尽管不是很好但会因为某个歌手某个绯闻某个特意的打造而火。以前大部分粉丝很理智，不是因为人而爱歌而是因为歌而欣赏人，当下好像恰恰相反，这就导致某个歌手火了就赶快趁热打铁，快快赚快钱而不管不顾歌的质量。以前很多港台很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好听也有日本的一部分功劳。因为搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有创造力的音乐人而不受重视，而导致人才的流失。而潜移默化影响当下的歌曲创作。
流行音乐的产生到出品都是为一个艺人量身定做的，要成为一个艺人，除了刚性需求，还得有别的条件，——长着一副大众喜欢的脸，男的必须长得沉鱼落雁，羞花闭月。女的长得富有阳刚之气，帅的掉渣，要么就算女人味十足。
有什么好歌呢？真的爱你，海阔天空，谁明浪子心，伤心1999，千千阙歌，富士山下，讲不出再见，一生中最爱！
那这些歌为什么好听呢？从以下几方面说吧:
旋律
譬如千千阙歌，前面的一段吉他独奏，就把人带进了一种回忆的意境，再譬如陈慧娴的傻女，最后面的一段交响乐旋律，悠扬，回肠荡气，所以一首歌好听与否，旋律是否经典，是否十年之后还有人津津乐道，很重要！
歌词
歌词是一首歌的灵魂，就譬如说林夕填过的词，举几个例子，千千阙歌:当某天，雨点轻巧你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样！再譬如王菲的暧昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，却仍然温暖！还有林子祥的千亿个夜晚:谁愿会看忧郁的眼，旧事无法平淡，偏偏要装作平淡，凭着忘记将他冲淡，但是易说难办，岁月已印在眉间！这些歌词就是一个场景，一个片段，代表了我们人生的某一刻，永生难忘！
演唱水平
为什么张学友叫歌神，李克勤叫cd勤，为什么黎明郭富城的歌现在没那么多人听，那就是演唱水平的问题。我07年在广州听张学友演唱会，当晚他翻唱杨千嬅的大城小事，所唱出来的意境令我九九回忆。周杰伦在中国好声音翻唱那英的默，本来不大多人喜欢的一首歌被他演绎到传遍大江南北，也是演唱功底水平的原因
时代的差异
现在不同于上个世纪，创作环境的不同，社会风气的浮躁，都在很大一方面制约了音乐的良好发展方向。有些音乐为了迎合市场粗俗烂制的创作也不足为奇，可见音乐在日渐成熟的同时也越来越商业化，丢失了其艺术的灵魂。
模板化的创作风格
前段时间还跟朋友讨论过这个问题，现在音乐的创作风格是不是太单一了，比如民谣的一定要缅怀过去，祭奠青春；古风的一定要有江南的小桥流水，佳人等候；流行的一定要情情爱爱，你死我活的痛彻心扉。朋友表示现在基本上只是偶尔听听老歌，因为我没那么多故事。
自身因素的影响
以前的经典歌曲确实很多，现在的歌曲也不全是都是不好听，而是环境，心情不一样了。可能我们觉得不好听的歌，别人却觉得相见恨晚呢！
在我高考后，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾经的你”，很多人边唱边流泪，一切的一切都在歌声中表达，升华。但现在再听已经没有当年的感觉了，因为环境心情不一样了。所以，一个人对音乐的喜好会随着环境与心情的变化以及成长的过程而有所不同。
总结：其实大家是厌恶了"泡沫时代“这种毫无内涵，没有灵魂的音乐，如同嚼蜡，冰冷索然，盛水无味。“但国内好的音乐还是有的，我们不缺资源，不缺人才，缺的是像朴树窦唯那样对音乐赤诚的热爱，缺的是匠人精神。”
那为什么现在的歌就没那么好听呢？核心原因就在于盗版，导致现在音乐人写一首歌出来的经济效益很少了，所以只能用很少的时间精力填词作曲，而且现在演唱者功力参差不齐，导致我们现在听到了很多所谓的垃圾歌。什么老鼠爱大米，月亮之上，最炫民族风，我要回拉萨，都是流行而已，也就是很快就没人听了的歌！
当然，现在也有很多很好听的歌，就譬如丑八怪，逆战，等等，也是不错的！大浪淘沙，只有用心写出来的歌，在填词作曲演唱方面都过关的歌，最后才能流芳百世！
蚂蚁666
以前的的歌无论是旋律或者是歌词，都能引起广大音乐爱好者者的共鸣，词曲编排都很好，听了一遍便会情不自禁的哼上两句！以前的填词人像林夕，罗大佑，方文山等等都能写出诗一般的歌词！多少首脍炙人口的歌词都出自这些优秀的填词人或者编曲人！那时社会没那么浮躁，没有网络的冲击，没有娱乐至上的综艺，音乐人都能埋下头来钻研音乐，这就像古代诗歌层出不穷一样，可现在却没有几个能写出像李白或者杜甫等人那样的诗句一样！现在的歌手由于娱乐至上和网络的冲击，拿不到版权费，盗版严重，发的新专辑经常石沉大海，看不到收益和前景，有的都被迫转行！你看看现在的各大音乐比赛，都是把老歌改了又改，唱了又唱，哪有什么耐人寻味的新歌，哦对了，除了一些抖音上的一些听几遍就不想再听的口水歌！写歌的转行，唱歌的去做综艺，哪有多少音乐人静下心来做音乐了！想一想也是时代的悲哀，流行歌曲的没落，不像八九十年代那样乐坛百花齐放，好歌不断！希望流行音乐能够重回巅峰，音乐人的版权被得到足够的重视，词曲创作人能够静下心来埋头专心做音乐，给大众创作出更好的作品！
秀丽天下2017
现在的歌听起来确很难听，真没有过去的歌好听比如李谷一，苏小明，陈明，田震，等等通俗歌曲都很好听，现在的歌星唱的啥玩意鬼哭狼嚎闭着眼睛张着大嘴听不懂唱的啥低俗无味，我还是怀念过去歌唱家们的歌有正能量不带点情调非常好听，邓丽君的歌影响了几代人现在还有人唱她的歌曲。
郑长书
以前的歌，词美曲短富有个性，演唱难度不高而易于流传，自然大众会觉得有味道。
现在的歌曲抄袭成风，英文歌风格，洋味太重，很多通俗歌曲却一点也不通俗。写歌者太过追求高大上。很多高难度的歌，作者就是替歌手量身打造的，丝毫没有考虑普通百姓的演唱能力，难以达到专业水准，从而一味追求飙高音，这简直就是业余爱歌者迈不过去的槛，演唱普遍经常出丑的灾难。
一首歌若是曲好词美，又能被爱好者努力练习后演唱得下来，那这首歌必然会被更多人乐于演唱，以致口口相传。没谁愿意在歌厅或集会欢聚一展歌喉时，去秀自己嗓音拿不下来的歌曲？高音冲不上低音去唱不下来，确实很尴尬很难堪。
以前的通俗歌曲，大多旋律短小歌词精炼，非常好唱易记。如下面推荐的好歌金曲《我多想摘下一片白云》和《三月里的小雨》，就是很好的范例。\n
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默金cc
有的，作为靠后的80后，刚好赶上了歌曲风格大变样。我个人平时听老歌比较多，偶尔也会听十多年前我上大学时的流行歌曲，至于现在的新近流行歌曲，可能我赶不上变化了，我听的很少。个人喜好上偏向温柔婉转的情歌，张宇的歌差不多是临界点，再闹腾的我就有点儿接受不了了，基于这个原因，嘻哈风除了综艺节目演出里偶尔看过的，其他时候不会听。
现在的歌曲很多样性，不是没有舒缓柔美的曲子，甚至歌词比先前的要考究华丽，遣词用句上都很好，但也可能是太过讲究，反倒有些不如原先的词句，好像随口一说，可绵绵情意，自在其中。
另外一个原因可能也和现在的歌曲立意有关，之前看了一个歌唱节目，我虽然很不专业，但我觉得现在的歌，技巧性很强，或者说，很多歌都会突出技巧，但是我听过的很多以前的歌，是更讲究情感的。大多数流行歌曲里唱的都是爱情主题，就看怎么去表达，让听歌的人感同身受，在这一点上我更赞同老歌。比如李宗盛写的《漂洋过海来看你》《为你我受冷风吹》，他写给当时苦恋的林忆莲，但多年以后我们的恋爱神伤，仍然和他歌里写的一样。
大概是，把所有的深情都留在简单的词曲里，比浮于表面的华丽辞藻和炫酷技巧更能流传于世。
李忆暖
确实如此，十多年前的歌手主要靠着专辑销售赚钱，因为老歌唱的是情怀，，唱中了人们心中的故事。
现在的歌手，主要靠选秀，走秀，抄作，所以就没精力创作了。
很多的新歌都没有什么实质的内涵，都是脱口而出的，那些没有知识内涵实际意义，教育意义的东西，现在的人们都很浮躁，急功近利，搞创作都不是追求高雅，而是附庸风雅，低俗，粗制滥造，博人眼球，喜欢的人就少了，现在你看看哪一首歌能够流行很久，反倒是那些经典歌曲是经久不衰，可以说现在的歌曲是真的没有以前的好听。
爱逛街的大梦
以前的歌词正义、纯粹、神圣、高尚、正能量……等，一首歌曲的意识能级指数的高低取决于歌词和作词人的内在心境，再辅以优美的旋律及乐器之和合，当人唱时，特别是众人合唱时，就会因此产生不低于300意识能级以上的指数。现代歌曲虽更多且旋律也很优美，若不配乐器的清音乐，怎么也能维持在不低于200意识能级的指数，一配上那些词就不同了，恐有许多唱起来看似非轰轰烈烈的场面，其实所产生的意识能级大多低于200以下的指数，有的甚至低于150或100。这时自唱也好、共唱也的、听歌手唱也好自然有不尽已所欲期之悦感的感受。
