沐沐木哦
《情书》在人物刻画上表现得很好它使影片里每一个人都极具特点，它很温暖也很单纯美好。片中有许多的小细节都能让我感动落泪，回忆起青春仿佛都会有一丝淡淡的忧伤，回忆是把双刃剑我们多么希望“蓦然回首，那人却在阑珊处”。但时光不会停留，唯一的办法就是我们自己释怀。片中藤井树(女)拿到藤井树(男)画着她少女样子的借书卡时，脸上的掠过的那一丝黯然，就看出来她希望他能感受得到。
两个人因为名字的相同而机缘巧合的连系在一起，时不时别人就拿这个同他们开玩笑，虽然一起当了图书管理员，却没有走到一起令人唏嘘。历经多年后，藤井树的告白却以另一种方式传递给对方。故事到最后女孩终于明白了心意，男孩却与她天各一方，爱恋被无穷的遗憾填满令人哀叹。
影片中书信是不可或缺的一个元素，书信来往本身就很文艺范，很能代表人的另一种纬度有点像乌托邦那种能体现含蓄的美。通过书信很自然的推动了故事情节的发展，观影时让人忘记了时间，轻松的将我们代入，仿佛一起穿越回到了我们那时的青葱岁月。
最让人回味的是博子和女藤井对过去的追寻与回忆，那些点滴记忆本来已经被遗忘，却被有心人细细找寻并珍藏。
这部影片对于爱情的感悟、时光的感悟、生死的感悟有很强的诠释性，是关于青春和暗恋的小清新电影值得细细品味，电影最后，博子对藤井树死去的远山喊“你好吗？，我很好”更加突出了爱情的高尚，在那一刻她完全释怀了，面向了未来。
司徒王胤
为了回答这个问题，电影鲨今天特意把《情书》又看了一遍。
如果说看《情书》的第一遍，主要是感受画面故事的唯美；
第二遍，感慨美好青春和残酷死亡的对撞；
那这第三遍，就是让我找到了男主的初恋对象女藤井树和现今恋人渡边博子，这两个女性角色身上的距离美。
据说岩井俊二的《情书》是在看了村上春树的《挪威森林》后受启发拍摄的，的确，女藤井树和渡边博子，一个活泼，一个文静，一个外向，一个内敛，像极了《挪威森林》里的绿子和直子，而这两个人物的共通点都是——虚缈和不实。也正是由于这一点距离产生的美，让她们在生活中备受异性关怀。
渡边博子
她给已去世的爱人写信，在被问到为什么这样做，信又不会被收到时，她回答：
“就是因为收不到，所以才写，因为我是寄到天国去的。”
在居然收到回信，朋友的反应是“这一定是谁的恶作剧。”，她却回答：
“也许是谁的玩笑，但是我很高兴。”
渡边博子正是因为满怀这样的一种浪漫情怀，让新男友秋叶君对她前任心生妒意的同时，也更死心塌地地爱上了她。
她不敢面对的恋人的死，拒绝去他遭遇山难的那座山，
每当被秋叶君提醒此事，她便紧张的身体一震，
博子这副经不起现实磋磨的样子实在惹人爱怜。
可能这也是从未对女孩子如此主动的男藤井树对她发起追求的原因。
当男藤井树的家人朋友对他的死已经释然，唯有博子对藤井树依然念念不忘，
但当她在前任的毕业相册里见到与自己长相酷似的女藤井树，她对前任选择自己的理由产生了怀疑，这时候的她说：“若这是他选择我的理由的话（与初恋女生长得像），我决不原谅他。”可见，对博子而言，现实中的任何困难她都能够克服，唯独精神上的背叛会让她崩溃。
她对着已改建成公路的男藤井树家的旧地标发愣，说自己的第一封信是被寄到这里的。
她在女藤井树家门外给她写信，向女藤井树坦白自己和男藤井树的恋爱关系。
是她的细腻温情，揭开了前任这段有多遗憾，就有多浪漫的暗恋。
更别提白雪皑皑中，她用那种感动了数万观众，极具仪式感方式和恋人正式告别。
可以这样说，与博子这样的女生交往，得非常关注她精神层面的感受。要能帮助她一同克服心理障碍，也要能读懂她细腻温情的浪漫。这样的渡边博子，无疑是视世俗为粪土的小仙女一枚。
女藤井树
她所认为的男藤井树因为不愿意当图书管理员，不愿意俩人因同名同姓被同学开玩笑而与班长暴力抗衡，其实是因为男藤井树不忍看到她被人取笑时落泪；
她所认为男藤井树因为对英语试卷答案，让她在自行车棚为他照明，其实是因为男藤井树想争取多一些与她共处的时间；
她所认为男藤井树莫名其妙在自己骑自行车回家时拿面具罩住她的头欺负她，其实是因为她擅自帮助隔壁班级女生向男藤井树告白，男藤井树是在用这种恶作剧的形式责怪她，怎么没看清自己对她的喜欢，还替别的女生告白；
她所认为男藤井树幼稚地在每张借书卡上写下自己的名字，以申明本书是自己第一个读的，其实男藤井树写下的不是自己的名字，而是她的，是用来表达对她满心的喜欢；
她所认为男藤井树为什么自己不去还书，偏偏让自己替他还，原来这本书里藏着男藤井树为她画下的一副肖像，想在转学前向她表达爱意......
电影鲨始终认为，在《情书》这部电影里，女藤井树并不是真的不知道男藤井树对自己的情愫，但源于父亲早逝所带来的心理缺陷，她对异性产生出了应激障碍和排斥反应，以至于她对男藤井树规避了自己的萌动，刻意打消了自己的少女情绪。这使得男藤井树对她而言只是停留在一个青春往事回忆的基础上——一个过去的同学。
但返校那次当她从老师这里得知了他逝世的消息，因此也带出了她树父亲死亡的记忆，一下把女藤井树的情感提升到了生死的主题，之后她自己又亲自经历了和父亲相同的高烧肺炎，等同于重生了一次，这才让她重新正视了自己曾经和藤井树之间存在过的初恋情愫。
渡边博子爬男藤井树遭遇山难的山，女藤井树高烧，这段经典平行蒙太奇画面中，两个女人对着亡故的男藤井树发自内心地呐喊：”藤井树，你好吗，我很好。“ 对于渡边博子这是一次告别，一次全新的开始，对于女藤井树而言，这是重新与男藤井树建立联系，留在老宅里，就表示她准备坦然面对和接受过去。
可以这样理解，女藤井树这样的女生，因为父亲的死产生出与男性的沟通障碍，潜意识里，比渡边博子更严重地生活在逃避、恐惧里。表面看起来亲和邻家的她，其实内心里是极度地不踏实和不接地气的。这也就是女藤井树距离感的由来。
在《妖猫传》花絮里，曾看到陈凯歌导演调教饰演杨贵妃的演员张榕容时说：“杨玉环这个人物，得在某种程度上让观众有一种仰望感，不能太落实。你越是安静的不动，就越有力量。你越没有任何的流露，就越是动人。”
不得不说，陈凯歌导演对美人儿的分析真是透彻。但若你是个普通的女孩子，电影鲨觉得，与这种顶尖美人儿所拥有的仰望感、崇拜感类似，一个女孩儿身上，如果能少些世俗气、举止中又有点不食烟火，这种程度上的距离感便很能让身旁的男生心动了。就像我们今天提到的两位主角，渡边博子的钟情浪漫和女藤井树的彷徨逃避一样。
现实太无趣
电影有意思
电影鲨
《情书》是岩井俊二1995年的作品
这部电影被很多人奉为爱情经典
年轻时看这部电影总想搞明白男树到底爱的是谁
总是会对结尾充满遗憾
总会觉得但凡他们当中有一个人能往前多走一步
说不定就成就了一段美好姻缘
但有了一定阅历后，却越发觉得或许这样才最好
因为随着年龄的增长，你再也难以像以前那样
去爱一个人了，那么纯粹不掺杂任何东西
TA笑，你的世界阳光灿烂
TA悲，你的世界阴雨连绵
TA是你别皱眉，我走就好
TA是捂着嘴巴，却从眼睛里跑出来
我们就那么纯粹的喜欢着，仿佛全世界都是TA
生活中那些微不足道的事情也变得如此美妙
古诗词里说，倚门回首，却把青梅嗅
靠着门偷偷看一眼他，还要假装嗅梅花
那种开在心里美妙的滋味，是只可想象无法描述
爱情最美妙的时刻就在那种朦胧里升华
那才是爱情最美好的样子
也是我们心中构建的乌托邦
张爱玲说，也许每一个男子
都有过这样的两个女人，至少两个
娶了红玫瑰，久而久之
红的变了墙上的一抹蚊子血
白的还是“床前明月光”
娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子
红的却是心口上的一颗朱砂痣
成年以后，慢慢的我们会发现
大部分爱情的样子可能都会是如此
既残酷又无奈，甚至觉得对不起自己
反而心底那一份美好始终还在
支撑着我们对爱情和生活的向往
可能连那个人的样子随着岁月的流逝都变得模糊
但那种感觉却依然清晰
《追忆似水年华》里说
生命只是一连串孤立的片刻
靠着回忆和幻想许多意义浮现了，然后消失
消失之后又浮现
或许每个男生在青春期都有一个藤井树
她是我们对生活对美好事物的向往
她是我们夹在书页中一片片的思念
她是我们无数次张口却说不出那句话的人
每个女生也有一个藤井树
他是在窗帘后若隐若现棱角分明的脸
他是喜欢捉弄自己和自己斗嘴的讨厌鬼
他是说着莫名其妙的话做着幼稚行为的大男孩
电影中除了这种美轮美奂的暗恋情愫外
同时也表达了与死者和解的主题
逝者已逝，他们留给生者的记忆才是永恒
博子对着雪山大喊，你还好吗，我很好
与其说她是在对丈夫说，不如说是在对自己说
让自己接受死亡，接纳一段已成事实的过往
或许，已不再年轻的我们也应该和自己的青春和解
向自己已经逝去的无法回头的青春轻轻说一句
你还好吗，我现在很好
越哥说电影
很高兴回答你的问题。电影《情书》给人的感觉是在于哀而不伤。在淡淡的哀伤中蕴含着积极的生活态度。虽然讲述的是男藤井树斯人已逝，未婚妻博子为了思念而探究他的过往，但她的发现却促进了更为强烈的自我意识。这就是一种很有力量的个人成长。发生在男藤井树身上那段永远无法成全的暗恋，则将观众带回青涩的青春岁月。
这段的共鸣点很多：也许我们都曾在学校经历过那种众人起哄某某男女同学的日子。男树和女树恰好同名，恰好互相爱慕，却又都羞于开口。青春的懵懂化为一场场恶作剧，故事显得纯情而又富有戏剧性。同时，这些剧情又是设定在男藤井树已经逝去的背景之下，这样的故事美好而又哀伤，正如我们自己经历的青春，自然很好看。
影片的叙事风格基本是写实的手法，可以看出导演岩井俊二在处理人物感情方面非常克制，正是这种克制让情感变得更为真挚。这也让《情书》成为一部关于青春与爱情的经典之作。男主颜值也很重要呀。当然还有拍摄手法, 尤其是回忆的那一段拍出了一种青涩、美好、遗憾又朦胧的感觉。有些镜头真的拍的很美, 尤其是男藤井树站在图书馆的窗户边看书, 白色的窗帘被风吹起来把他遮住的时候, 女藤井树看了他一眼, 再看的时候仿佛消失了, 一阵风过来他又出现。
可能就是这种开不了口的喜欢, 等到时过境迁, 重新发现回忆里处处留下的线索时, 才觉得美好又遗憾吧。(虽然对于结果而言没有卵用, 他真的太含蓄了, 既然喜欢还是要好好把握, 为什么非要让它成为遗憾？）所以这个就是男藤井树含蓄, 女藤井树单纯, 一个追忆时光错过就过得遗憾的故事。影片最后，渡边博子终于走出思念的围城，接受了秋叶的爱，这个有点哀伤的故事终以美好收场。犹记得，博子对着白雪皑皑的群山的那声呼喊：你好吗？我很好。一切的一切，到最后，都已豁然开朗。《情书》是一种青春年少时内心悸动，哀而不伤，让人们想到自己的曾经青春回忆。那个干净的少年，那份深藏内心的爱意，代表着我们的青春！
小丸子看电影呀
电影《情书》这种清新脱俗，唯美空灵的镜头延续了岩井俊二一贯的个人风格。影片运用了色彩的情感价值、电影符号的隐藏价值、对立的人物性格价值来传达东方人骨子里对情感所独具的美学悲哀这一审美的主题。
首先，从色彩的情感价值来看。色彩是电影作为第七艺术时，塑造影像风格和表达人物 情感时具有不可替代的作用。影片色调转换分明，一冷一暖相互映衬。因影片的拍摄季节多在冬日。所以很多时候影片的画面呈现银白一片。导演运用了冷色调来表达博子小姐内心深处对树纯洁的爱恋。同时，这种纯白为主色给人一种陷入博子回忆的奇特效果。主观上拉近了观众与电影的距离，得到一种情感的共鸣。同样不能忽视影片中少有的暖色调。影片中多用熔炉、电灯等人工光热源来调整光线强弱，营造出少有的温馨之感。当女树在灯下读信时，秋叶在炉室工作时都大量采用了暖色调来塑造影像风格。在营造浪漫的暖系画面时，与片中大量的冷系画面作对比。集中表达了死亡与回忆时，东方人情感色彩“浮世绘”。并且导演增添了感性的浪漫色彩，用电影色彩的艺术价值诠释了东方美学。
其次，从符号的隐藏价值来看。影片中“信”作为叙事的一条暗线，串起了整部电影情节发展。作为一条线索，导演利用了“信”这一具有文艺怀旧风的物件。同时，信件也起到了博子小姐与女树关系的变化，侧面传达出博子对旧爱的执着。这种时候，“信”在影片中也不在简单地承担推动情节的作用，更重要的是起到了一种符号的特殊存在地位。随着信件的一封封寄出与拆开，博子小姐与女树的关系也在微妙地改变。更多时候，信件的寄出与收回在慢慢告诉博子小姐腾井逝去的事实。而博子却依然满心欢喜地期待着信件的回复。这种对爱情的执着与情感的时空错位正是凭着“信”在影片中这一特殊符号作用来给观众对主人公赋予人文感情关怀并获得悲哀冲拌感动的情感体验，进而支撑着整部影片的主题。导演在赋予电影符号生命时，诠释了回忆式爱情的情感审美价值。
最后，从人物的性格价值来看。岩井俊二镜头下的人物皆具有细腻的思想情感，本片已如此。影片主要任务博子与女树在性格上具有互补的特点。博子是一个对爱执着却又不能勇敢拒绝惨痛回忆并带有浪漫幻想的天真；而女树却是一个在感情上处于主动并有着现实主义的清醒。两位女性影片中形象性格上的迥异取决于他们对藤井树离开这一事实不同的态度。博子永远是活在回忆里，而女树却能在回忆外看过去。这也导致了两位女性对藤井树这一隐性人物两种不同的回忆，进而丰满塑造角色。侧面反映了日本国民女性的爱情价值观。在包容女性的情感价值上流露出美学价值取向。
透过本片，我们可以看到这种美学悲哀不是偶然。只是植根于导演岩井俊二内心并通过灵感来编导出来的一部电影。与当代作家村上春树的小说《挪威的森林》中渡边与直子的情感叙述有异曲同工之妙。同样以生死的对立矛盾及回忆式爱情来构造故事，将东方人所独具的情感美学悲哀含蓄地表达出来。
惠玲儿1
“情书”在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
《情书》是岩石俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地，泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱对于同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心的世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多。整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 “似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
这也是一部现实与回忆交替出现的影片,只是刻画的没那么强烈,显得很自然,也可以说是一部带点悬疑色彩的电影,在人们都觉得纳闷之时,随着情节一步步的展开,真相的揭晓,随之而来的动人气息,席卷了每个人的心,影片在整体上给人一种优美清丽的气息,在婉约之中又不失温情,看过之后让人觉得回味无穷.影片总体上可分为两部分,过去与现在.
过去:藤井树,到......到,随着两人一致的回答,也就意味着命运已经悄悄地将两人的情感联系到了一起,但在那段两人相处的岁月中给他们各自留下的印象却截然不同,对于树来说,那段时光并不好受,甚至觉得岁月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一个原因,因为班上有个与他同名同性的男生,就因为这样所以她常常被人误会,,嘲讽,戏弄,侮辱,让她经受了很大的压力.比如两人一起值日,同学在纸上写下藤爱藤的字样,藤井偷拿她的考试卷,与他一同在图书馆工作,他几乎在每本书的书签上写下了自己的名字.....这对于她来说是种无形的折磨,在她的记忆中对他的感觉就一字:怪.但他对她的感情却从这里开始,已经埋下了深深地伏笔,而她对他的印象一直到父亲的去世才有了转变,藤井到她家来看往她,并递给了她一本书,叫她帮他还,她也很欣然的接受了,后来她到学校后,才得知他已经转学了,但是有同学居然在他的桌上摆了盆菊花,树立刻将花盆狠狠地摔在地上,那一刻同学都惊呆了,伴随着那花盆的破碎,也许他们那种朦胧的爱刚开始就已经结束了.
现在:博子对他一往情深,一直到他去世,得知真相后,才逐渐的明白,也许自己也只不过是单相思而已,她不甘心,不愿相信,这突如其来的现实让她无法接受,她开始调查,一直到树将她与藤井的那段已经略显模糊的记忆在信中叙述给她时,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接属于自己的幸福,影片中有一段让我很感动,博子站在雪地里,望着那座遥远的藤井遇难的大山,歇斯底里的哭喊着:"你好吗?...我很好!...你还好吗?.....我很好..."观众们的心也伴随着这强烈的思念被彻底的撕裂了,我大致还记得博子写的最后一封信中所说的话:我认为藤井在借书卡中所写下的名字并不是他自己, 而是指的你,我把这些信还给你,因为这些是属于你对藤井的回忆,我没有权利拥有."这一刻也许她真的放下了那段挥之不去的思念.而另一边当树得知藤井的死后,肺炎突发,躺在医院,泪水从眼角流出,口中不停的喊倒:你还好吗?.......与博子重复着一样的话,让人感动到不能言语.一直到最后同校学妹,再拿那本书的书签给她看时,看到背后的画像,她才恍然大悟,慧心一笑,那种初恋时青涩,害羞的模样,从她幸福的脸上甜蜜的流露了出来.
这是一部无可挑剔的影片,从剧情,配乐,演员,背景...都很完美的融入到了这部影片中,特别是背景音乐,更加让人体会到了影片凄美与婉约,女主角的扮演者中山美穗也表现的相当的出色,一人分饰两角,表演的很自然动人,其实不用多说,这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定.
这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我.
这部优秀的作品，以含蓄，淡雅见长，一切都是娓娓道来的陈述，象一首唯美的诗：青春、少年、伤逝、含蓄的美。
吾亦飘零久1998
《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映。该片改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
