元朝因戏曲而秀于中华文学史，而诗词相对衰微，诗坛上活跃的多是金代诗人，如元好问、麻革、张宇、房皞、陈庚、段克己、曹之谦等便是这一时代诗坛的领军人物了，写下不少好诗，而今天要说的正是一首来自曹之谦的《秋夜》。
《秋夜》——曹之谦
寂寂江城夜向阑，西风吹雁叫云端。
一声远过南楼去，月满碧天秋水寒。
这首诗乍一看，就是一首纯粹写景物的诗。诗人羁旅他乡，不胜孤寂，挨到夜色向阑，而西风在夜色的紧逼之下也越发的凄紧，晚飞的孤雁嘹唳在夜空，其声袅袅，缠绕着南楼缓缓飘过，孤雁的声音触动了诗人，于是他循声远眺，但见碧空如洗，月华如水，倾泻在江城外的秋江，溅起了粼粼寒光，不禁令人心生丝丝寒意。
这首读来似乎除了点寂寞感，再看不出有什么寄托，也看不出有什么感情，就是单纯地描摹了一下诗人所见，有似白开水一般不见深意。
王国维曾在《人间词话》写道：“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”仔细品读，就会发现这首诗与王国维分析的这种情况是颇为吻合的。
写诗的无我之境，以物看物，表现了一种澹远之致，反映了一种着色的纯粹画境，“月满碧天秋水寒”，既澹远，不是也有画境吗？正如“凉风吹堕双梧影，满地碧云如水流”（无名氏《题壁》）一样，也是把秋色描写成一幅画面。
所谓借景抒情，但凡写景的诗，要想完全撇开欲诉之情而完全“无我”是极为困难的。同样是写秋月，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》），表面看来，中秋望月是人同此心，心同此境，可是一句“秋思落谁家”，就隐隐把游子思念家乡的怅惘之情流露出来了。
王维写的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》），这些诗也曾引发过争论，有人认为两诗是写景，并无什么寄托，后人强行加入了自身揣测的情感。
但也有人指出这是王维厌倦宦途生涯，追求静境，表现高洁心灵的写照，流露出一种禅心和禅趣。这种说法也更合众心，因为景中虽无人，却隐然有情，纯任自然花开花落的描写，就也透露了诗人赞赏芙蓉，静听山鸟的幽人怀抱。以同样的道理去理解陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，又何尝不是抒写幽人的怀抱呢？所以写景必然有我，淡远、闲适也是情的表现形态，不过是尽力泯去“我”的痕迹罢了。所以曹之谦的这首《秋夜》，仍然是借景抒情，抒写的是游子孤客之情。夜阑、雁叫、月满、秋寒，都是衬托的景色，却暗寓孤寂的羁旅之愁。
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