02.27 周星馳的電影為什麼那麼搞笑?

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看過周星馳電影的人都知道周星馳電影的臺詞是非常深入人心的,比如:《少林足球》中那句“做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別?”《大話西遊》中“曾經有一份真摯的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是......一萬年。”有人說周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣,小時候吃的是外層,年齡大了慢慢吃到了裡層。以前只覺得無厘頭很搞笑,現在看著看著就看到了自己的縮影,莫名的心酸。可能這就是悟吧!單純,簡單的行事方法之所以讓我們發笑,是因為我們都太成熟了,習慣於世故,幼稚讓我們覺得好笑,笑過之後發現,我們已經離純真很遠很遠了,想回到小時候只有靠回憶了。然後笑著笑著就哭了,哭自己變成了現在的模樣,哭自己回不去的純真年代,緬懷逝去的青春,還有那些單純的純粹的付出。周星馳以喜劇為主,他拍的電影我個人認為有三個特點,都知道的我就不說了,我想說出我認為的三點:一是變態噁心式搞笑。二是出人意料的故事情節和結局。三是有真情在裡面穿插,這一點大多數觀眾只知道搞笑了,其實帶淚的微笑才是最感人的。比較明顯的體現在《喜劇之王》《功夫》《少林足球》等電影裡,可見周星馳在搞笑的同時,並沒有忘記真情!




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首先呢,這世界上所有最偉大的喜劇,其內核,都是悲劇。

其實光就上面這句話,就足以解釋你的問題。

卓別林大師的《城市之光》《摩登時代》《尋子尋仙記》,作為默片,為什麼能以為各種其實並不好笑的表演和動作,讓全世界為之一亮?就是因為他用極其誇張的手法的反映了小人物的悲歡離合。

這種誇張,本身是有依據的,比如《城市之光》中卓別林在片中喜歡上了一位盲人卻因為自身條件而不敢靠近只有默默付出,去參加拳擊比賽,去夜總會里當打手。這些不可能在現實中發生的事情,卻很能引起人們的共鳴,因為有時候小人物愛一個人,是真的會做一些讓人無法想象的事。

所以,早期的香港喜劇,許式三兄弟的《天才與白痴》《鬼馬雙星》《半斤八兩》等電影,都有著很濃烈的模仿卓別林的味道,許冠文很聰明,將香港元素融入其中顯得模仿痕跡不重。但無論怎樣模仿,借鑑大師且能為己用的人,都是大才,許冠文是當之無愧為香港喜劇電影打好根基的英雄。

而周星馳,則是真正的天才。

他這種天才,是建立在他對小人物深入骨髓的觀察上。

因為在周星馳的電影當中,他的想法,他的表情,他的動作,哪怕他做的事,換成市面上任何一個小人物,都能做到。

周星馳最厲害的地方就是這一點,他幾乎將一個沒有什麼心機的小人物形象,表演到了極致。

哪怕他是《賭聖》裡有著特異功能的阿星,哪怕他是《漫畫威龍》裡力大無窮的阿星,哪怕他是《一本漫畫闖天涯》裡黑社會混混的星仔,哪怕他是《國產凌凌漆》裡身負各項技能還有一把無堅不摧殺豬刀的凌凌漆,哪怕他是《少林足球》裡的俗家弟子阿星。

無論他是什麼職業什麼身份,他的表演總能使那個角色變得親切,不膈應。

而且,總是那個阿星。

年少時,看周星馳的電影,肯定會笑。因為他的搞笑能力太強,能用各種方法挑逗你的笑點。

但稍微長大一點,你卻會讀出很多別的東西。

《少林足球》裡,幾個武功高強的師兄弟,下山之後竟然搞銷售,洗盤子,酒吧打工,超市幫手,撿破爛。

稍微有點經歷的你,自然會想到,自己當初說著要成為明星,科學家,歌手的同學和好友,他們有才有武功有能耐有本事,但最終卻被血淋淋的社會,吞得骨頭都沒剩下。

而周星馳,給了所有小人物夢想,他為我們編織了一個小人物總會逆襲的,美好而幽默的夢。

我們總能從他的電影裡,看到一個小人物的,過去現在和未來。

《喜劇之王》是巔峰,《大話西遊》則是極限。




聽倩倩聊八卦


現在講回來周星馳。

他出身香港影視圈,是無線電視藝員訓練班夜訓班出來的,身上不可避免地帶著典型的香港演員的表現派表演風格,而香港的表現派,比大陸臺灣的要更浮誇一些。他早期的電影,其實也是經常性地要用誇張的表情和肢體動作來創造喜劇效果。而讓他在香港那麼多喜劇演員中出眾脫穎而出的,恰巧是他不同於別人的一本正經,他對喜劇的反差效果的控制,有特別的天賦(如同安迪·考夫曼),雖然連周星馳自己都承認他喜歡和模仿金凱瑞,(更新,感謝@地圖開疆我童貫指出:只有一句話不贊同,周星馳明說過他不喜歡金凱瑞,認為他太誇張。只有在大話西遊,百變星君等電影中借鑑過)但是我覺得周星馳實際上對喜劇的反差效果的把控超出了金凱瑞,周是一個嚴肅的喜劇演員,而金凱瑞是一個滑稽的喜劇演員。相信任何一個有腦子的導演,都會越來越多地聽取他對錶演的意見,這就是伊三說的,他開始往電影里加他自己的料。

我把他早期尚未把影片納入他自己的喜劇體系中的階段成為早期階段。之後到他獨立導演前,算中期階段。

在他的中期發展階段,他很少很少使用誇張的肢體表情,甚至加入大量的悲劇元素,這就是伊三說的一點也不搞笑的周星馳了。

但是,他自己不用誇張的肢體表情、出醜賣乖的表演方式,不代表他完全放棄了這種元素,在他的影片裡,還是很多,而承擔這種表演任務的,是那些金牌配角們:

他用這些醜怪荒誕的配角,反襯他的嚴肅認真,來達到反差喜劇效果。這就是每次如花、夢遺大師、石榴姐出場總會惹來鬨堂大笑。

講到這裡,相信看官們都會立刻回憶起周氏喜劇裡的大量經典橋段吧。

是的,這是周星馳喜劇的終極奧義!

========================再分割=======================

最後,回到題主的問題來,為什麼現在看周星馳的電影覺得沒有以前搞笑了呢?

因為他沒有了那些承擔醜怪荒誕的配角,來達到反差喜劇效果啊!

而且,到《美人魚》,他連那個嚴肅的、一本正經的主角都沒了……

咱們這裡不討論周先生的人品為人處世之類的事情,單純就電影來說,自《少林足球》之後,他的那些長期合作的金牌配角們,紛紛離去,於是他的電影的喜劇效果也就逐漸淡去。《功夫》拜元秋元華(可惜這倆之後馬上到處接片淘金去了,卻再也沒什麼好作品)之力,再之後就只能把這個重任都託付到毫無表演能力的林子聰、醬爆和眼鏡仔身上,到《長江7號》,那些配角簡直就慘不忍睹……所以,《功夫》基本上是最後一部真正意義上的周氏喜劇。

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最後,說一下《美人魚》,這倒黴片子我都沒看到底,中途就放棄了,只能說周星馳連主角都選錯了!鄧超是個好演員,他本人可能也確實比較逗逼,但是,

鄧超並不是一個合格的喜劇演員!鄧超並不是一個合格的喜劇演員!鄧超並不是一個合格的喜劇演員!

他對喜劇的理解差不多就是80年代那批香港喜劇演員的水平,和周星馳根本不在一個軌道里。相對比來說,文章在《西遊降魔》裡的表演,比他好的不是一點點。喜劇不是出醜賣乖和誇張的肢體表情,喜劇是要嚴肅地表演的!出醜賣乖的任務可以交給小豬、盧正雨去幹啊……

先說這些,回頭有想法再來補充。



東東說娛樂圈


我是伊家,很榮幸回答你的問題


因為我是一位忠實的周星馳粉絲,他的電影我幾乎都看過。簡單說一下我的愚見。周星馳是無厘頭搞笑的領軍者,總是已小人物的角色去演繹一個普通人的逆襲。

早期的作品就是明顯的無厘頭搞笑風格,比如《龍的傳人》、《賭俠》、《唐伯虎點秋香》、《逃學威龍1》、《百變星君》、《算死草》《大話西遊之月光寶盒》等。相信你看了這些電影保證笑的肚子疼。

周星馳以喜劇為主,他拍的電影總是會有出人意料的故事情節和結局。更是有真情貫穿故事其中,其實帶淚的微笑才是最感動的喜劇幽默。

我比較喜歡的作品就是《喜劇之王》《功夫》《少林足球》最為經典。很多都是童年的回憶。

感謝星爺陪我們長大,最近在電視上看到星爺頭髮都白了,心裡莫名的一陣陣難受,年少時的電影能回憶起來的只有星爺了,現在有時溫故一遍,好多回憶都會在腦海中湧現!

之所以星爺的作品那麼搞笑我覺得最重要的一點就是他可以用無厘頭的誇張手法及表現力把小人物刻畫的惟妙惟肖,能夠讓普通人從影片中看到自己的影子,能夠感同身受。

我想說感謝星爺,你的作品陪我長大,給我們帶了很多的歡樂!不管怎麼樣,我們都為你的努力和對電影的付出點贊!!!


伊家先生


周星馳是很多70、80後的開心糖果🍬被稱為華人最具影響力的喜劇電影明星,記得小時候流行播放DVD碟片💽那會、只要有周星馳的電影地方就會傳來陣陣的笑聲,在那個窮人的年代裡、這就是最好的精神食糧,我們經常說,看周星馳的電影小時候的感受跟長大後的感受是完全不一樣的!肯定很多人,在小的時候看周星馳的電影可能就是一種純粹的好玩搞笑,但是隨著年齡的增長,我們在看周星馳的電影,你會發現裡面多了很多以前感受不到的東西,但更多的是那種感動是笑中帶淚。

周星馳的電影有一個特別了一個符號,就是他的那個帶有魔性的笑聲,他早年怕的喜劇電影裡面都會聽到他那魔性般的笑聲,我們我們只要聽到她的笑聲,我們就知道這個人就是周星馳,他在這個笑聲就是他那個招牌。

還有,我覺得他的電影讓我覺得最深刻的一點就是說,他把生活中的一些小人物刻畫的很真實,很貼近生活就是容易讓人產生共鳴,所以他那個粉絲群很龐大、他的大話西遊裡的經典臺詞,到現在還是被人津津樂道的、以至於在很多電影或綜藝節目裡面有出現周星馳電影裡面的橋段模仿他,但是還沒有人能超越他他對於電影的理解和表達方式。




奇趣de視界


看過周星馳電影的人都知道周星馳電影的臺詞是非常深入人心的,比如:

《少林足球》中那句“做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別?”

《大話西遊》中“曾經有一份真摯的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是......一萬年。”

有人說周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣,小時候吃的是外層,年齡大了慢慢吃到了裡層。以前只覺得無厘頭很搞笑,現在看著看著就看到了自己的縮影,莫名的心酸。可能這就是悟吧!

單純,簡單的行事方法之所以讓我們發笑,是因為我們都太成熟了,習慣於世故,幼稚讓我們覺得好笑,笑過之後發現,我們已經離純真很遠很遠了,想回到小時候只有靠回憶了。然後笑著笑著就哭了,哭自己變成了現在的模樣,哭自己回不去的純真年代,緬懷逝去的青春,還有那些單純的純粹的付出。

周星馳以喜劇為主,他拍的電影我個人認為有三個特點,都知道的我就不說了,我想說出我認為的三點:一是變態噁心式搞笑。二是出人意料的故事情節和結局。三是有真情在裡面穿插,這一點大多數觀眾只知道搞笑了,其實帶淚的微笑才是最感人的。比較明顯的體現在《喜劇之王》《功夫》《少林足球》等電影裡,可見周星馳在搞笑的同時,並沒有忘記真情!




毅氣凌雲


看過周星馳電影的人都知道周星馳電影的臺詞是非常深入人心的,比如:

《少林足球》中那句“做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別?”

《大話西遊》中“曾經有一份真摯的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是......一萬年有人說周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣,小時候吃的是外層,年齡大了慢慢吃到了裡層。以前只覺得無厘頭很搞笑,現在看著看著就看到了自己的縮影,莫名的心酸。可能這就是悟吧



趙剪刀


我也喜歡看星爺演的作品

下面就給大家分享一下好看的原因就是這三種[玫瑰]

一、喜感、輕鬆、幽默。

現代人生活節奏快,生活壓力又大,看周星馳的電影就有一種得到放鬆的感覺。

而且他的電影裡面的搞笑部分大多數是表達小人物的掙扎,因此看了之後會有共鳴,因而總也忘不了。

二、臺詞經典

看過周星馳電影的人都知道周星馳電影的臺詞是非常深入人心的,比如:

《少林足球》中那句“做人如果沒有夢想,跟鹹魚有什麼區別?”

《大話西遊》中“曾經有一份真摯的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是......一萬年。”

《唐伯虎點秋香》裡的“人生大起大落得太快,實在太刺激了......”

《大話西遊》裡“我的意中人是個蓋世英雄,我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現,身披金甲聖衣,腳踏七色雲彩來娶我。”

《大內密探零零發》裡的“只要你說我行,就算全天下的人說我不行,我也不在乎。”

有一些是在比較認真的狀態下說的,有一些則帶點詼諧、不羈和自嘲,卻又隱含著嚴肅的生活哲理,讓人笑中有悟。

這些都是周式電影的獨到之處,也是大受觀眾喜歡的主要原因。

三、看似無厘頭的背後有其深意

《少林足球》講堅持夢想的重要、《美人魚》隱喻人類對金錢的過分追求以及對環保的不夠重視。

《美人魚》體現了周星馳身為人類一份子的自覺和責任感,是一個由小愛到大愛的心理轉變。







L先森的影單


因為星爺的電影也就是喜劇的最高境界是悲劇,喜劇你看一遍你會笑你如果看多了你會哭因為你會覺得你再也看不到這樣的喜劇電影,為什麼星爺的電影百看不厭也就是這個道理。笑中帶淚,苦中作累。為什麼星爺說我拍的是個悲劇而你們卻認為是喜劇。其實我們一直都在看悲劇,星爺的電影裡,大話西遊裡他得不到愛情不能去愛自己喜歡的人,就應了結尾那一句他好像一條狗。不能有自己的思想看著自己愛的人在面前死去為了保護自己。為了世人不能和她在一起一次又一次的傷害她欺騙她。

武狀元蘇乞兒裡為了和喜歡的人在一起不惜答應她的要求去考狀元結果害得自己被人陷害結果去當了乞丐為了自己的父親不行上街要飯完全就是個悲劇搞笑的對白悲傷的劇情笑中帶淚。

少林足球為了夢想不惜去撿破爛為了弘揚武術去撿破爛,到酒吧唱歌還被人用玻璃瓶砸腦袋。

破壞之王裡一個收破爛的為了自己喜歡的人連夜排隊買票看演唱會結果愛的人和其他人好上了。為了證明自己去一個“騙子”那裡學武術不惜挑戰一個實力懸殊的高手。

喜劇之王一個跑龍套對一個妓女說我養你吧,本來生活潦困還要養一個人結果沒有實現自己最終的夢想當上一個演員,還是跑龍套。

九品芝麻官為了幫民婦申冤,害自己丟了飯碗,被通緝,父親死亡,結果去了妓院裡當龜公。

百變星君為了贖自己的罪過砍斷自己的手讓父親出去自己爆炸身亡。

國產凌凌漆為了給自己喜歡的人拿一朵花害自己中槍,沒有麻醉劑直接取出子彈。

唐伯虎點秋香為了喜歡的人不惜從一個富貴公子去當一個打雜的傭人。

長江七號為了兒子去讀貴族學校去當工人,撿破爛,住在一個蟑螂處處都是的廢棄房子裡。這些電影完完全全就是一個悲劇。

喜劇就是一個苦中作樂笑中帶淚的電影為什麼這說喜劇的最高境界是悲劇。每一個喜劇人都用他們的淚去逗笑眼前的我們。

如今現在星爺也不演戲了我們再也看不到星爺的出現在電影裡。雖然星爺已經退居幕後當他導演的電影裡還有他的無厘頭招牌,星爺沒有在導演電影裡但電影裡還有星爺的無厘頭身影可以說星爺導演的電影每一個角色都是星爺。每一個角色都有星爺的無厘頭方式。雖然星爺沒有在演戲但我們還會買票去看星爺導演的無厘頭電影。在去看每一個有著星爺的無厘頭搞笑的角色。


一張白紙白紙一張918


哈嘍!大家好,我是(考拉亂剪輯),我是一個熱愛影視,熱愛中國電影的影迷,喜愛中國武打片、愛情片等同時也是一位影視領域創作者,目前在一家電影院工作,每天都能看到最新的電影,所以對電影有很多的研究,針對這個回答,發表一下我的看法:

周星馳以喜劇為主,他拍的電影我個人認為有三個特點,都知道的我就不說了,我想說出我認為的三點:一是變態噁心式搞笑。二是出人意料的故事情節和結局。三是有真情在裡面穿插,這一點大多數觀眾只知道搞笑了,其實帶淚的微笑才是最感人的。比較明顯的體現在《喜劇之王》《功夫》《少林足球》等電影裡,可見周星馳在搞笑的同時,並沒有忘記真情!

相比之下 只要你會說話 回逗人家笑就可以了 周星馳就是這樣 ,比如你不會說話 ,不會拍馬屁 在一群朋友面前。。


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