大聖福來借人說理
“書法一開始寫的是字，都最後寫的是人生。”這句話很有哲理。高度概括了書寫者通過書法這個載體反映的人生歷程。與之相對應的就是人們常說的“字如其人”。
書法藝術在中華民族數千年的文化傳承中，有著旺盛的生命力，並賦予追求它的人虛靜、篤恭、至思、養性，可謂是生命和人格的綜合體現。
書寫者從人生開始接觸書法，在學字的初期，通過臨帖仔細揣摩前人所書寫漢字的筆畫和結構，寫的是一個個形態差異的漢字。等逐漸領會筆法，掌握了書法的基本要領，開始進行書法創作創新時，必定會在筆端融入自己的人生閱歷和感悟體會。因為書法就是反映書寫著的情志、才學、閱歷，為了印證這一點，下面介紹三位書法大家幫助大家理解。
首先我們把目光放在唐朝，看看歷史上著名書法家顏真卿的生平是否與其書法風格吻合。
顏真卿（公元709-785年），琅琊臨沂（今山東省臨沂縣）人，唐代中期傑出的書法家。他出身貧困，開元中進士，由於秉性剛直，為奸相楊國忠所不容。安史之亂時，顏獨守平原郡，他首舉義旗，被推為十七郡盟主，抵抗叛軍。平亂後，入京，官至吏部尚書、太子太師、封魯郡開國公。後、奉旨到叛軍李希烈行營進行安撫，正氣凜然，勸其歸順，被叛軍殺害，屈死賊手，享年76歲。一代名臣、巨星殞落，天動容，人皆悲。他的一生，是壯麗的一生。可謂鐵骨錚錚，忠烈千古，為後人敬仰。
顏真卿從小熱愛書法藝術，青年時，兩度辭官從師於草聖張旭，苦學書法，在深研“如錐畫沙、如印印泥”的過程中逐漸形成自己的風格。同時在魏晉及初唐書法的基礎上，融人篆、草用筆方法，變方為圓，結字開闊。在書法上開創一代新風，成為繼王羲之後的第二顆最亮的書法藝術之星，王以行書絕，顏以楷書蓋世。
顏真卿的楷書，不求小處的巧妙，字形寬綽豐滿，拙筆中，內涵雄偉、秀麗，橫畫勁瘦，左右豎畫略向內彎成環抱之勢，撇捺粗壯，與橫畫形成鮮明的對比，波磔的起收有隸書的蠶頭雁尾之勢，佈局茂密凝重，筆飽墨酣，完全突破了初唐楷書的規範，而暗合古法，形成獨特的藝術鳳格，把唐楷推上藝術的頂峰。同時顏真卿把雄偉豪壯的氣勢融人楷書，又極其貼合時代風格。
顏真卿的書法藝術可分三個階段。第一階段為50歲之前，以繼承傳統為主，特點為清雄堅韌，代表作為《多寶塔碑》、《東方朔畫贊》。50至60歲之間是顏書的成熟期，創立嶄新的顏體，特點為開闊雄渾，代表作有《鮮于氏離堆記》、《顏勤禮碑》等。在這一時期的《祭侄稿》有“天下第二行書”的美譽，與王羲之的《蘭亭序》齊名，其實《祭侄稿》無法之法，真率天然，遠勝《蘭亭序》。60歲以後是顏真卿書法藝術的臻妙絕頂的時期，《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》以及《裴將軍詩》就是其晚期的登峰之作。
從這裡我們看出，顏真卿的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的就是人生。
其次，我們再把眼光放在宋朝，看看歷史上著名書法家蘇軾的生平是否與其書法風格吻合。
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家。嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年）因“烏臺詩案”被貶為黃州團練副使。宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，諡號“文忠”。
蘇軾的一生是坎坷的，仕途上屢屢失意，使他把投身於“經世”“救民”的積極入世精神轉變為一種“逐客”“閒人”的閒適樂觀生活態度。但是他沒有忘記國家現實、民生疾苦，作品多反映老百姓的生產生活和民俗民情，感嘆“人生如夢”和命運的虛幻易變。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾亦善書，為“宋四家”之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
蘇軾在思想上以儒家為本，又博採佛道之長，從儒釋道中提煉自己的人生觀，處順境時不嬌惰逸樂，處逆境中隨遇而安，用樂觀、灑脫的態度堅持對人生美好事物的追求。
我們看看他的書法作品，蘇軾《眉陽奉候帖》，是今存蘇軾年輕時的作品，與《奉喧帖》均書於嘉右四年（1059年），即蘇軾居母喪期滿那一年，是年蘇軾22歲。《眉陽奉候帖》為行草書體，筆法圓轉流動，字體清秀，筆法勁爽。與其初出茅廬，進士及第意氣風發人生吻合。
蘇軾的一幅書法作品《治平帖》，是蘇軾30幾歲書寫的，屬於信札，主要內容是介紹委託鄉僧照管墳塋之事，這副書法作品筆法精細，字體遒媚，是蘇軾書法作品中難得的精品。此時蘇軾人生步入黃金時期，春風得意。
蘇軾中年代表作《黃州寒食帖》，此貼為元豐五年蘇軾因烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。其詩句沉鬱蒼涼又不失曠達，在書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌巖起伏，氣勢不凡又一氣呵成，達到一種書寫完美的境界。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。被稱為天下第三行書，是蘇軾書法作品中的上乘之作。而此時的蘇軾人生坎坷，步入官場失落階段。
蘇軾晚年《江上帖》又稱《邂逅帖》，是現存蘇軾書法的最後一件作品，書於他臨終前三個月的那天，即建中靖國元年四月二十八日。此帖為蘇軾書與故友杜孟堅的信札，言故友時隔八年，江上重逢，“懷仰世契，感悵不已”的慨嘆。其書如宋吳正仲跋中所言，為“筆勢欹傾，而神氣橫溢”。《江上帖》用筆雄健，用墨渾厚，結字精美，章法自然諧和，表現出了強烈的藝術感染力，但此帖筆跡時見顫動，已出垂暮老態，這正是他所帶的老病之態，更增添了它的情感衝擊和魅力。
從這裡我們看出，蘇軾的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的也是人生。
再者，我們再把眼光放明末清初在宋朝，看看歷史上著名書法家傅山的生平是否與其書法風格吻合。
傅山（1607.8.11－1684.8.2）明清之際道家思想家、書法家、醫學家。自覺繼承道家學派的思想文化。他對老莊的“道法自然”、“無為而治”、“泰初有無”、“隱而不隱”等命題，都作了認真的研究與闡發，對道家傳統思想作了發展,常以老莊之徒自居。
傅山於學無所不通，經史之外，兼通先秦諸子，又長於書畫醫學。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“傅山的草書圈眼多，繁而不亂，於鬱勃渾脫之中，又有逸巖之態”。著有《霜紅龕集》等。他是著名的道家學者，哲學、醫學、內丹、儒學、佛學、詩歌、書法、繪畫、金石、武術、考據等無所不通。他被認為是明末清初保持民族氣節的典範人物。著有《傅青主女科》《傅青主男科》等傳世之作，在當時有“醫聖”之名。
綜觀傅山一生行事作風與思想主張，可見他本質上是一個道家人物的性情：為人為學本於真性真情、自由自在，反對權威主義教條主義身為道家思想傳承者的傅山，無論在學術和學術思想上，傅山的學問文章，都追蹤當時的進步思潮，尤其是前半生明朝末亡之時，他的思想帶有強烈的進步傾向。
在詩、文、書、畫諸方面，傅山皆善學妙用，造詣頗深。其知識領域之廣、成就之大，在清初諸儒中，無出其右者。傅山的書法被時人尊為“清初第一寫家”。他書出顏真卿，並總結出“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，於直率毋安排”的經驗。他的字畫均滲透自己品格孤高和崇高的氣節，流溢著愛國主義的氣息，在中國古典書畫藝術中，博得後人的高度讚賞。傅山在他的著作和書面題款上，也經常署名為公之它，亦作公他，又號石頭、石道人、石老人、嗇廬、隨厲、六持、丹崖子、丹崖翁、濁堂老人、青羊庵主、不夜庵老人、傅僑山、松僑老人、僑公、太原僑、朱衣道人、酒道人、酒肉道人，或徑稱居士、傅道士、傅道人、傅子，又稱老櫱禪、還陽真人、真山、僑黃真山、五峰道人、龍池聞道下士、觀化翁、觀花翁、橘翁、大笑下士、西北之西北老人。用現代的話說，傅山也許算得上世界上“筆名”最多的作家之一吧，而這些筆名又無不體現了這座“奇峰”的經歷、思想和性格。也正體現了他的人生歷程。
從這裡我們看出，傅山的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的更是人生。
綜上所述，我們能更加深刻領會“字如其人”含義，作為普通的書法愛好者，我們雖然沒有顏真卿、蘇軾、傅山這些著名人物豐富的人生閱歷和感悟，但即使平凡，我們也應積極面對人生，讓自己的平凡的人生過的充實有意義，我們的書法作品也將會體現出積極的姿態，激勵人、鼓舞人！
下面分別是顏真卿、蘇軾和傅山的書法作品
趙國俊書法詩文
小時候，學過書法，但寫的不好，而且忙於學業，只有在不得己的時候對付對付。到單位，有時候要搞點宣傳，寫黑板報，所以偶爾也會練，再後，電腦，複印，拉橫幅等由機器代勞，字都寫的少了，更別說練書法了。多數人的人生和書法沒有直接聯繫，當然也就談不上先是寫學，後才是寫人生！我倒是覺得每一個人都在用自己獨特的方式書寫自己的人生！
2020咫尺天涯
一點都不假。真正喜歡藝術的人會將一生的精力放在自己喜歡的藝術上。我身邊就有一位老師從十幾歲開始練字，到現在七十五的古稀之年了，還是愛字如命，臨池不綴，每天有三分之一的時間在寫字，寫了一輩子。有人說讓老爺子不吃不喝行，但不讓他寫字就不行。2014年5月7日，他應博鰲亞洲論壇執行總監、亞洲教育北京論壇秘書長姚望先生邀請，代表文化教育部參加了中國🇨🇳加拿大國際教育高峰論壇，同時也是唯一一位代表書法家協會去國外參加高峰論壇的書法老師，他把中國的文化瑰寶——書法展示到了國際舞臺。他就是師承啟功老先生的中國書法家協會會員李新鎖老師（筆名南山鹿翁）。
李老師就是一位先寫字，後寫的是人生，寫字成了他一輩子的事業。
翰墨and雁北老翁
中國書法的根基
唐孫過庭《書譜》：“易曰:觀乎天文，以察時變”。天文：是日月星辰天體在宇宙間的分佈運行等現象；時變：是時間順序的變化。“觀乎人文，以化成天下”。人文：禮教文化；化成天下：教化和治理天下。易之八卦是線的簡單組合形式，是以陰陽為根基。而書法的形質、情性可以說是受胎於八卦。唐張懷瓘曾說:“卦象者，文字之祖”。近代文字學家唐蘭：“八卦的一畫和文字的一畫，很難區別，所以即使它們本身不是文字，也常被認為是文字所取材的一種現象”。八卦中任何一畫，非陰即陽。陰則虛，則柔；陽則實，則剛。《易，繫辭下》：“剛柔相推，變在其中。”奠基在這兩極對立上的書法，虛實，剛柔之論；遲速，枯潤之談。都是陰陽關係的體現，無處不滲透《易》的精神和表現。
相傳伏羲畫八卦，始於乾卦三畫之第一畫。乾為天，故有一畫開天之說。宋陸游：“無端鑿破乾坤秘，禍始羲皇一畫時”。《易傳，繫辭傳》：“一陰一陽之謂道，繼之者，善也；成之者，性也”。故老子《道德經》：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。“道生之，德蓄之，物形之，勢成之”。孫過庭的“儀形不極”，“感會無方”是要求書家用筆的遲速、濃燥、曲直、隱顯、行藏以及心與手、形質與情性、繼承與發展要向這一目標奮鬥。
《書譜》：“體五材之並用，儀形不極”。孫過庭看來，書法筆畫為五材。即點為金、橫為土、豎為木、撇為火、捺為水之陰陽五行。互為相生相剋，繁衍生息。“數畫並施，其形各異”；“眾點齊列，為體互乖”；“儀形不極”；“大道至簡”。用易之一“簡易，不易，變易”的精神，高度概括“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。“一畫開天”才是元趙孟頫的“千古不易”的筆法。
把一張宣紙平鋪於案，稱其為無極，濡墨落筆成一點，瞬間無極變太極。《易傳，繫辭傳》：“是故《易》有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大業”。任何筆畫文字都是點的延長線。東漢蔡邕《九勢》：“夫書肇如自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣”。
太極圖形中有一條陰陽變化的S曲線，一條被全世界公認的藝術線。書法筆畫在書寫過程中，都遵循著“欲右先左，欲下先上，筆勢往來”的原則。以橫畫為例，是一個橫的S曲線，豎畫是豎的S曲線。把捺畫歸於橫畫類，用手背方向的力，右行屬陰；撇畫歸於豎畫類，用手心方向的力，左行屬陽。點起筆無論在何種位置上都屬右行，為陰。就成就一點成一筆之規，一字之規，終篇之準。陰陽變化，陰陽的轉換，就是書法書寫運動的基本大法。
清人劉熙載《書概》：“凡書，下筆多起於一點，即所謂‘側’也，故‘側’之一法，足統餘法”。又說：“畫有陰陽，如橫則上面為陽，下面為陰；豎則左面為陽，右面為陰。唯毫齊者能陰陽兼到，否則獨陽而已”。如同古人測日，把毛筆直立於紙面，根椐漢字的筆序，移動筆桿，會產生上推，下拖，左送，右拉四方向的力。毛筆具有尖、圓、齊、健的四種德性。尖寫圓，齊寫扁，健起伏。其鋒端隨陰陽運動產生的自然勢能，書寫出漢字的點畫形質。
右手執筆和掌控毛筆的自然原因。自然會先左後右，先上後下，左輕右重，左高右低，左縮右伸。至於先橫後豎，先撇後捺，先外後內，先中間後兩邊，則屬需掌握的漢字書寫筆序的基本規律。用筆生結構，乃是“陰陽既生，形勢出矣”。
莊子曰：“目擊道存”。漢字書法演變：篆，隸，真，行，草。歷代書家輩出，姿態更是迥異。唯陰陽之道，千古不易。《書譜》：“豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”。豈可“強名為體，共習分區”。陰陽大法的“自強不息”，造就中國書法的生生不息。
黃帝《陰符經》：“觀天道，執天行，盡矣”。書法的書寫過程也是如此。黃帝曰：“陰陽者，天地之道。故曰：天地者，萬物之上下也。左右者，陰陽之道路”。書法更是筆鋒在腕力作用下，做周天運行中的上下左右運動，即“擺撥似驚雷掣電”中，呈現王義之的“來去之則，反覆往還之法”。
劉熙載《書概》：“書能筆筆其本分，不稱閃避取巧，便是極詣”。
漢許慎《說文解字，敘》：“近取諸身，遠取諸物”。“況書之為妙”。是“博究始終之理”。
《書譜》：“泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直”；“窮變態於毫端，合情調於紙上”。書法之妙全在用筆，用筆之妙全在用鋒。入筆筆畫呈現的露、側、藏、搭承，行筆過程的中鋒、裹轉、折轉、衂勒、提連，收筆後的折、回、出、殺、抽、頓回、駐翻、環踢的用筆，是“旁通點畫之情”而練成的用筆技能或稱技巧，是用筆和結構的對立統一。
書法是在繼承的“易”，“道”這個中華文化基因的基礎上，掌握規律，“心不厭精，手不忘熟，規矩闇於胸襟”而形成的自然書寫習慣。才能書寫出立體美、力度美、節奏美等適合於中國人的審美取向的書法，自立於世界民族之林。
終極目地是回到“夫書肇如自然”這顆初心上來。書法的創新、創造、發展都基於豐厚的中國文化底蘊。沒有了根基，根基扎的不深的書法，不應該稱其為中國書法。
闡幽墨堂
談到這個題目，肯定有人會問：書法與人生能有什麼關係呢？對於一個與書法毫不相干的人來說，當然沒有什麼關係。但是，對於每一個書法愛好者和具有一定書法造詣的人來說，關係至大，彼此間的作用甚巨。一個真正的書法家，他的人生價值不僅體現在對精神生活的追求上，更體現在對人生境界的追求上。
有人會問，書法不就是寫字麼，怎麼會體現出社會價值觀和人生價值觀呢？回答是：書法是寫字，但又不僅僅是寫字。書法作為藝術，是對寫字的昇華，已然成為一種藝術創作活動。書法，簡單地講，就是創造性地書寫漢字的藝術，即蘊含著中國深厚傳統文化的一種筆墨表現性藝術。站在當代審美立場上來說，真正意義上的書法作品，必然表現出它的藝術屬性，必然體現出書者的藝術修養、筆墨技法、審美觀念、情感個性、知識學養、社會價值觀乃至人生價值觀。
1.書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。
2.書法的內涵 書法是以文字為載體，承載著文明，承載和發揚民族文化的精髓。書法研究基本技法，體現文化內涵，更注重藝術品格，它考驗人的修養，膽識和胸襟，體現人生的審美價值意趣。
3. 書法藝術與人生修養 點為心畫、摯愛永恆、志氣平和、淡定拂塵、含容空有、陽舒陰斂、天籟湧情，方寸之間，營造和諧，永遠是心靈與自然，書法與人生的交融碰撞與凝結。
雅吟畫牡丹
說人生有點籠統，書法最終體現的是一個人的美學修養與文化素質！
我們書法人也不能迴避書法的初始就是寫字，書法是從寫字來的，所以，書法的初始確確實實是寫字！可是，如果你把書法的終端理解成寫字，那可是大錯特錯了！
書法只有上升為她那種獨特的審美境界之後，才可以稱為書法，不然，你的所謂書法真的與寫字不二。
書法有審美，有境界，好的書法能在你的眼睛切入的初始就能牢牢地抓住你的眼光，那在於書法能把靜的觀感引領成動感，而且是跌宕起伏的動感，讓你的眼睛隨著他的動感去感受一種愉悅，即使是不懂書法的人，也會感到那種新奇的存在，這就是書法的魅力！
書法有文化的特質，因為書法的主體就是文化，更何況高端的書法能將書法與文化契合，其中妙絕之處，讓你閱讀書法的時候，會感受到書寫者當時的情緒波動！就像一個歌者在歌唱時能否帶著感情一樣！
一笑貫長天
書法從當初的實用慢慢發展成中國獨有的一門藝術，因為書法表現的是文字的造型，自然與中國傳統文化緊密聯繫，書法中自然包含著中國傳統文化的核心價值觀。
書法的學習前期是基礎的筆畫筆法、技巧學習、結構規律的學習。這是任何學習都需要的，沒有基礎的學習，所有的發展創新都是無根之水，就像牛頓說的那樣：“他的成功是因為他站在巨人的肩膀上。”前輩們的探索和積累就是巨人。
書法就是這樣，前期學習古人的技法、技巧規律，當技法的日漸成熟時就成功了嗎 ，當然不是。書法的用筆技巧、結構規律掌握之外重要的是要反應出自己的風格--書法家自己的精神面貌，書法家的精神面貌是在技法技巧日益成熟之後對書法的理解，對書法核心思想的理解和追求。書法的核心思想是什麼，其實就是中國古代文學的核心思想，例如“陰陽”，例如“中庸”。
陰陽五行學說是中國古代人民創造的樸素的辨證唯物的哲學思想，陰陽學說的基本內容包括陰陽一體、陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化五個方面。書法中“陰陽”思想有著廣泛的應用，在書法中呈現方式為“收放對比”。例如書法中漢字可以分兩類：一類有主筆的字，主筆在一個字中要寫相對舒展是為“放”，例如長橫為主筆的“王”(圖一)長橫為“放”其他筆畫要“收”，還有全“收”的字如“日”(圖二
)、“國”等。字與字之間的“陰陽”有大小(圖三)、粗細(圖四)、斜與正(圖五)、濃與淡、潤與枯等陰陽相對的對比關係。這些對比關係在天下第一行書中《蘭亭序》(圖六)運用的淋漓盡致。書法中把大、粗、正、濃、潤等“陽”的一面與對立的小、細、斜、淡、枯等“陰”的一面互根互化，把矛盾辯證的統一在一個字裡。矛盾的辯證統一這也是這也是古人把中庸解釋為不偏不易應用。
蘭亭書法，符合傳統書法最基本的審美觀，“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅”。“內懨”的筆法偏重骨力，剛柔相濟，點畫凝練簡潔；在書寫技巧上包含了無數變化之道，僅一個“之”字就有十餘種寫法，在傳統的“中和之美”的格式上成為樣板。千餘年來，歷代文人多以《蘭亭序》為標準，筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。
傳統文化的核心價值觀就是人生的道理，你對人生道理的追求會如實的反應在書法中，也就是開始寫你的人生。
簡藝書法
寫字寫情寫人生
王國維說，寫詩有三種境界，1 獨上高樓，望斷天涯路，2 衣帶漸寬行終不悔，為伊消得人憔悴，3 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
書法與寫詩一樣，最初都是尋真愛，開眼界，在自我喜好，全新發現中不斷完善自己，提升自己。
找準方向和目標後，就會耳聞目染，手習心悟，不計時間，不計金錢，偶爾還得忍受時不時的冷諷熱嘲，詆譭漫罵，在自我陶醉和甘苦自知之中消耗漫漫時光。
到了以書為樂，如痴如醉階段，就會一邊寫一邊想，書法和大自然，和社會，和自我是一種什麼關係，怎麼才能用書法表達我的情懷，我的感受，我現在最想表達的是什麼。這，在蘭亭序，祭侄稿，松風亭，古詩四帖等大家作品中更是表現得淋漓盡致。
趣墨緣
首先，我非常贊同這個觀點！
書法是我國傳承幾千年的文化藝術瑰寶，它蘊含著中華民族偉大的創造力和無窮的智慧。
所謂“書法開始寫的是字”講的是，人們在研習書法藝術的開始階段，從入門到提高，最後形成自己的風格特點，這個過程都是對書法研習中的“寫字”而言的。即在練習書法過程中，無論是臨帖，還是創作，都是針對中國文字的書寫藝術進行研習和探究。所以說，研習書法的最初階段都是在“寫字”，都是在圍繞中國書法藝術而言的。
常言道：“文如其人”“字如其人”。進入書法研習的後期或者是成熟期，雖然對我國書法藝術精髓的不斷加深理解，使自己在書法藝術上有一個較大的飛躍，此時必須針對自身的文化修養、道德品質修養等方面進行同步提高，否則書法藝術的進步難以為繼，更不用說提高，此乃業界所說的“瓶頸”，可見個人的文化修養和道德品質修養是多麼重要。“德藝雙馨”，是對藝術家的專業水平和道德品質修養方面的高度評價。
所謂“最後寫的是人生”，即是說書法家在追求書法藝術的道路上，既要追求書法藝術，更要重視個人文化修養和道德品質修養，找好自己的發展方向，定準自己人生的定位，藝絕品端，做一個有正能量的書法家，此即為“寫人生”。
唐代傑出書法家顏真卿，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱“楷書四大家”。他不光是在書法藝術上開一代先河，個人道德品質修為也極為高深。他忠君愛國，為人剛正，疾惡如仇。後人評價他書法的宏大格局和正大氣象，與他高尚的人格相契合，成為書如其人、書法美與人格美完美集合的範例。大文豪歐陽修說：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”其代表作《祭侄文稿》為後世尊為“天下第二行書”，廣為推崇，流芳百世，成為不朽名作。
北宋大奸臣蔡京，雖然也是個非常有名的大書法家，但其長期擔任宰相，藏汙納垢，貪汙受賄，欺壓百姓，連起大獄，殘害忠良，搞的國家烏煙瘴氣，國無寧日，最後金軍如入無人之境，釀成了靖康之難的悲劇。
當時代表宋代書法成就的“宋四家”，本來是米芾、黃庭堅、蘇軾、蔡京，但因蔡京是個大奸臣,所以被世人換成了蔡襄。其書法雖好，但後世無人研習傳承，落得個遺臭萬年。
顏真卿和蔡京，雖然兩人都是非常有名氣的大書法家，但兩人的文化和道德品質修養以及人生道路的選擇有巨大差異，所以導致一個被世人傳頌，一個被世人唾罵。所以說“書法寫到最後寫的是人生”，說的恰如其分。
綜上所述，我非常贊同“書法剛開始寫的是字，後來寫的是人生”的觀點。
聽雨草堂主人
因為書法的最高境界是表現文化氣息和抒發感情。
例如天下三大行書。
蘭亭序：流觴曲水，文人雅集，寫很多詩，為之作序，藉以感嘆生死。
祭侄文稿：撕心裂肺。
黃州寒食帖：欲哭無淚。
所謂開始寫的是書法，那是通過苦練掌握書法的技術部分，有了功力，就能用來表現書寫者的性情性靈而又不逾越法度，戴著鐐銬跳舞，不離書法本質。
