當代青年，多多少少都有一些“強迫症”。
比如睡覺前一定要刷半小時微博，出門前必須把手機電量充到滿格，發朋友圈一定要九宮格等等……
然而，這些習慣跟美國小哥Adam的強迫症比起來，只是小巫見大巫！
在他的世界裡，MM豆一定要按照顏色、大小分類擺放；
小熊軟糖的正確用法，是堆成壯觀的彩虹金字塔；
切個蔥花，也要秉承著“精雕細琢”的精神；
螺絲釘、牙籤、火柴這些日常用品，經過他的排列，都能變成藝術作品。
總之不管吃的還是用的，只要落在Adam手裡，就會被安排得明明白白。
這種另闢蹊徑的創作方式，讓Adam在ins上圈粉39萬，無數強迫症患者都在他這裡得到了治癒。
認識他以後，人們才知道，原來藝術還可以這麼玩！
95年出生的Adam，其實是一名普通的藝術系學生。
比起藝術家的頭銜，他更喜歡稱自己為“物品整理員”。
的確，Adam和我們印象中的視覺藝術家有些不一樣。
別人要麼用電腦技術，要麼用畫筆。而他，用的卻是生活中觸手可得的東西。
廚房裡的蔬菜水果，被他做成了一副
田園拼圖。
蠟筆在他手裡秒變樂高，可以砌成震撼的彩虹塔。
我們從小吃到大的糖果、餅乾，他也能玩出各種花樣——
例如按顏色排列，瞬間淨化眼球。
又或者用別緻的切割設計，讓餅乾呈現出奇妙的視覺效果。
嚴謹講究的擺放，還能讓零食化身為極具衝擊力的3D模型……
可以說，Adam用自己的“整理大法”，徹底顛覆了這些物品的傳統用途。
除了給人帶來多變又和諧的視覺享受，Adam也在作品中傳遞著一個理念：
藝術並不是遙不可及的事情，它就在我們身邊。
就拿我們熟悉的世界名畫來說，梵高用畫筆描繪《星空》，他用糖果同樣可以打造；
穀物麥片只能用來吃？它們明明有著無限的“藝術潛力”！
香甜的巧克力不僅能滿足味蕾，還可以給我們帶來視覺的驚喜。
在Adam看來，無論是文具、食物，還是不起眼的小玩意，都有隱藏的藝術價值。
通過切割、排列或是組合，
它們就可能成為藝術創新的工具，讓平凡的事物展現出不凡的一面~
不過，這種強大的執行力和創造力，並不是與生俱來的本領，而是源於Adam多年來對藝術的喜愛和堅持。
初中時，他第一次走進紐約大都會博物館，就對藝術產生了濃厚的興趣。
那時他還暗暗下定決心：“我也要像這些大師一樣，
但我想開創屬於自己的風格！”
博物館裡的名畫、雕塑固然偉大，但Adam更想打造出“接地氣”的作品。
他想用自己的創作告訴人們，
藝術存在於生活的各個角落，普通人也能輕易get到它的美。
所以平時一有時間，Adam就會收集各種日常小物，用各種新鮮的嘗試，挖掘它們背後的可能性，把平凡的物品變成令人愉悅的藝術品。
在這個數碼時代，人人都在擁抱新興技術，可是Adam卻依然堅持用純手工的方式進行創作。
拒絕PS和後期處理，所有作品都保有著最真實的模樣，才能傳遞出生活化的氣息。
“每個作品的設計大概需要兩個小時，這還不包括在腦海中構思所花的時間。”
再加上擺放、拍照的時間，完成一個作品就需要四五個小時。
雖然耗時又費力，但正是這種善於發現的眼光，對美的執著追求，令Adam在藝術界闖出了一片天。
短短几年時間，他從一個默默無聞的大學生，變成了備受矚目的視覺藝術家，每天都有無數網友在等著他發佈新的創作。
Adam的成功也告訴無數年輕人，藝術並不只有高高在上的一面。
只要享受每一次發現，每個人都可以在日常生活中找到藝術的靈感，甚至像Adam一樣，成為令人敬佩的“大神”。
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