02.26 看过《新龙门客栈》吗,你喜欢里面哪个角色?

一粒解千愁


《新龙门客栈》是徐克监制李慧民导演的作品。

但因为徐克同时担纲了第一编剧,而且影片从整片的风格来看也很徐克。联想到他曾经在《笑傲江湖》架空他自己邀请的导演胡金铨,认为这是徐克的作品问题不大。

作品出品于上世纪1992年,当时香港尚未回归,但此片却由香港思远影业和内地的潇湘电影制片厂联合制作。之所以叫做新龙门客栈,是因为此片改编自1967年胡金铨执导的《龙门客栈》。

虽说故事发生的场景和基本结构没有大变动,但是主要人物以及感情线做了较大的调整。

影片大部分剧情发生在龙门客栈内,但是视觉上却一点不觉疲劳,可以说是一个封闭空间中推进剧情的绝佳例子。究其原因,人物势力的分组,法式场景的构建,日夜光线变化的运用,甚至后面结婚桥段对客栈装饰的改变,都是维持视觉变化的原因。

但更重要的,是在故事推进中的张力。女主金镶玉似敌似友,似乎暧昧不明,但又似敢爱敢恨,似乎墙头草左右摇摆,但又似有内心天然的正义感。而几种势力与人物的每个变化,都是实力对比的重新洗牌,从而给剧情带来琐碎但切实的推进。

所以,虽然此片的武打片段极其精彩,但中间的种种复杂的对白潜台词与黑话及利益交换,却是维持观众集中力的更重要因素。

和一般的文学相比,武侠可以说是成年男人的童话。

在武侠的世界,似乎更加简单,更加快意,虽然没有千钟粟,但却有红颜知己。在那个年代,武侠是一种文化现象与一种流行,总让人心生向往。

徐克可谓是新派武侠电影的大师。

他重视视觉体验与效果,镜头运动与剪辑非常漂亮,最后风沙中打斗极其精彩,而结尾曹少钦被削掉肉只留骨头的画面,更是武侠片中难以超越的想象力。与此同时,他在电影中加入香艳的元素,加入三角恋等复杂感情。

但是除了革新以外,此片也保留着传统武侠的现实主义风味,比如虽然是敌人,嘴上却可以不说破,同一桌上饮酒,桌底下却各自较劲。这种从水浒传就开始初漏端倪,后来被发扬光大的传统武侠的感觉,综合上视觉与元素上的现代化,可以说是一种完美融合。

其实我觉得,徐克最想拍的类型,是他同年监制的另一部作品《笑傲江湖2东方不败》。彻头彻尾充满了浪漫主义的感觉。

但是比起那部的大开大合,这部《新龙门客栈》却有一种精致的美好,以传统元素和半命题作文,让徐克对自己创造力有个恰到好处的约束。

在武侠早已经不是主流电影的时代,回味起当年的这部纯粹的武侠《新龙门客栈》,怀念起那个大漠和风沙,还有剑与江湖,不失为快事一件。


驴哥爱剪辑


最喜欢张曼玉

20多年前,我第一次在电影院看电影,电影的名字是5个红色大字,跟那个时代大陆很多革命电影一样。对于一个小孩而言,这个名字和故事一样没有吸引力,在沙漠里一群丑太监打打杀杀。两个美人的扮相也不可爱。能坚持下来,或许因为很小就是梁家辉的影迷。后来很多年的时间里,脑中有时会有黑漆漆的一片,甄子丹那个角色最后手脚被刮净,血淋林的样子就是我的噩梦。在今天这样的年纪重看这部电影,在看完徐克的《断刀客》之后看这部电影,才能明白当中的情义和血性。在经历过感情后才能明白感情。所有儿时的幻想会变成深深浅浅的影子,年少时极端的情绪也不复再有。每个时代都有残酷的真实,就如这个年月的徐克。回头看90年代的电影电视,今天确实有不看电影电视的理由。90年代的徐克在经过传统电影的商业成功后,尝试了《断刀客》这种实验性质的叙事电影,对比同时代的昆汀塔伦蒂诺,毫不逊色。有人评价说是张彻与黑泽明的融合。故事当中的哲学和美学观,足以名留影史。可惜可叹的是,每人关注和在乎这部充满黑色暴力哲学意味的徐克的电影。惠天赐,赵文卓,陈豪,每个人的角色都把平日这些人的形象颠覆了,把他们最大的潜力挖掘出来。甚至包括谢天华。我相信这是惠天赐,赵文卓,陈豪拍得最过瘾的电影。武术指导兼演员熊欣欣也在这部电影里过足了瘾。《断刀客》跟《kill bill》告诉我们同样的复仇要义,或者说是游戏规则:你必须比你的恶棍敌人冷酷迅速,刀与眼都要疾速,否则就是无比残酷的下场。

《断刀客》以香港电影有史以来最大限度的白描去探讨一个值不值得的生死哲学。正义,为一点点的同情怜悯正义,惨烈的付出到底值不值得。我相信惠天赐的那个角色在杀死熊欣欣前的最后一刻还认为不值得。他非常绝望,因为他做不到比敌人冷酷迅速。而复仇能给一个隐忍多年的人一个爆发力,因为隐忍比发泄要付出更大的力气,说服自己,忍受不公。在经历过反复的打击与痛苦之后,隐忍能够帮助人到达前所未有的远处,要复仇的人只有一个纯粹的信念,就是要赢。日夜的苦练都是为了那个目的。你比敌人还要执着与纯粹,你就比敌人走得更远。由于之前徐克其他电影带来的商业成功,这部突然转变的风格没能让他的影迷接受。大多数人做不到隐忍,就像《断刀客》里的铁头(陈豪),要直接的宣泄情感,要痛快的了断,要像《新龙门客栈》一样,不管先前布置的如何周密,都不如大生大死大爱大恨来的淋漓酣畅,有血性就大碗喝酒,死要死得壮烈。《断刀客》则是把极端的残酷与极端的隐忍安排在一起,内心足够强大才能仔细的把它看完。再对比同时代的王家卫,也是实验风格,不过他就把一切都装点的忧郁华美,赢得资产阶级无病呻吟的欢心。讲求格调,躲进自己的内心,做醉生梦死的文艺梦。没人有勇气接受残酷的真实。《断刀客》没能赢得市场和地位,徐克之后还是延续传统商业风格。
我相信他的内心一定挣扎过,很剧烈。之后沉寂多年拍出来的《龙门飞甲》还算达到了一些平衡,剩下的这几年的烂片可以遗忘了。我相信以他的思维深度和美学观,绝对不会忍受这些烂片。当然,这些烂片也没有赢得什么市场。徐克对大漠有一种情怀。只有在恶劣的环境下,才看得出人的真性情。而在恶劣的环境下,才能激发他的激情与热血。希望他能够再拍一部〈断刀客〉一样的作品,赢得〈新龙门客栈〉一样的口碑和江湖地位。回首白头,不负侠客豪气侠客心。


胡影评说


20多年前,我第一次在电影院看电影,电影的名字是5个红色大字,跟那个时代大陆很多革命电影一样。对于一个小孩而言,这个名字和故事一样没有吸引力,在沙漠里一群丑太监打打杀杀。两个美人的扮相也不可爱。能坚持下来,或许因为很小就是梁家辉的影迷。后来很多年的时间里,脑中有时会有黑漆漆的一片,甄子丹那个角色最后手脚被刮净,血淋林的样子就是我的噩梦。在今天这样的年纪重看这部电影,在看完徐克的《断刀客》之后看这部电影,才能明白当中的情义和血性。在经历过感情后才能明白感情。


经典电影大人


大家好,首先非常感谢很高兴能够回答你这个问题,在这里我简单的发表一下个人的观点,希望可以对您所帮助。

首先影片大部分剧情发生在龙门客栈内,但是视觉上却一点不觉疲劳,可以说是一个封闭空间中推进剧情的绝佳例子。究其原因,人物势力的分组,法式场景的构建,日夜光线变化的运用,甚至后面结婚桥段对客栈装饰的改变,都是维持视觉变化的原因。

其次更重要的,是在故事推进中的张力。女主金镶玉似敌似友,似乎暧昧不明,但又似敢爱敢恨,似乎墙头草左右摇摆,但又似有内心天然的正义感。而几种势力与人物的每个变化,都是实力对比的重新洗牌,从而给剧情带来琐碎但切实的推进。

最后虽然此片的武打片段极其精彩,但中间的种种复杂的对白潜台词与黑话及利益交换,却是维持观众集中力的更重要因素。

以上就是我的观点,希望可以对你有所帮助,同时也希望大家关注我的头条号。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!


大维观影


大家好,我是3A影视,影视领域创作者,很高兴回答这个问题。


《新龙门客栈》是一部香港武侠电影的转折之作。

漫漫黄沙,偏僻客栈,大漠落日,苍凉孤寂的氛围;青袍、斗笠、高帽、马队,女扮男装的剑客、深沉大气的书生、美丽风骚的女老板、武功盖世的大太监;纵跳自如的轻功、千奇百怪的杀人利器、疱丁解牛般的刀法……每一帧影像都深深浸润着中式“西部片”的味道,而且比之美式西部片,其侠义精神更为充沛和惊心动魄,后半部分更是在中国敦煌沙漠里拍的外景,动用了数百匹马,其严谨的态度令人叹服。历史细节、浪漫情怀、恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵,浪漫主义的侠义精神,以及具有现代意识的自由主义情怀。这些所有元素仿佛如一记重锤,将我那些归于平淡的武侠情节猛然间敲醒。我知道,一个新武侠的时代已经来临了!

如今,岁月在转瞬间悄然消逝,武侠电影仍然停留在《新龙门客栈》打造的意境当中,没有出现超越之作。然而龙门客栈的旗帜,在我的记忆之中,并有被烧毁,而是永远飘扬在贺兰山下龙门关前,大漠朔风之中,如同我已远离的青春,永存记忆之中。


个人最喜欢邱莫言,客栈初遇,邱莫言指尖于栏杆滑动,如同心弦撩拨,周淮安步履轻点,两人于无声处脉脉相对,这一刻画面里的情感几要满溢而出。两人的信物是笛子,上书“醉里挑灯看剑”,这是铁马金戈中的情愫,契合狂沙中娓娓如水的笛声。


3A影视


金镶玉,一个风流不输给男人的女子,不用浓妆淡抹,也不用搔首弄姿,一举一颦间天生带着入骨的风骚。她开黑店,谈生意,也做杀人的买卖和勾当,游走在鱼龙混杂的来往旅客间,察言观色,活的肆意潇洒、风生水起。她泼辣而娇媚,尝遍了各式各样的男人,但她知道这些男人都只贪恋她的美貌和身体,如她自己所说:“你们男人个个都这么心急,说要就要,要完了就走。” 这些男人无情,这片沙漠无情,她便更无情。于是,前一刻还和一抹红你依我侬、打情骂俏,转眼间便柳叶镖出、血溅长裙。

金镶玉纵然风流、泼辣、看似无情,但总归是寂寞的。这寂寞最开始表现于莫言,在一片哄闹和调笑声中,邱莫言走进了龙门客栈,少年侠客,英姿飒爽,自然能引起所有人的眼球,包括金镶玉,但真正引起金镶玉兴趣的却是莫言面对她挑逗的那份熟视无睹。她对自己的美貌是极为自信的,故有“凡是不正眼看我金镶玉的,一定不是男人”的豪言。果然如她所说,莫言是个女人,一个和她完全不一样的女人。江湖和战争是男人天下,金镶玉能在龙门客栈游刃有余,除了倚仗她的美貌,自然还有她的过人之处,对于这些她是骄傲而自信的,莫言的到来,让她生出一种侵犯感,故有了那夜的试探和比较。

“有两份姿色嘛“

“你也有两份姿色嘛“

“可是我看你看的比较通透啊“

“那你也让我看的通透一点啊“

…………

这是两个风格迥异的女人之间的较量,也注定了这两个女子会成为情敌。这场较量最终莫言扯去了金镶玉的衣衫,莫言胜,但她也没有输,因为她金镶玉从来都不是扭捏羞涩的女子,于是她索性裸着身子在屋顶高声吟唱,好生豪迈。

这时,淮安来了。他不像龙门客栈的那些贪恋她美色和身体的往客。眉目英挺、潇洒仗义,他曾是禁军教头,他说金玉满堂壁生辉。只是,淮安再好,已有莫言。

她看着淮安走向莫言,眼里满是笑意,柔情似水,默契十足。也许是因为从来没有让人这样看过她,抚过她的脸,这一幕深深地刺激了她内心隐藏的寂寞感。于是,她越来越关注赵淮安,极尽挑逗,抢笛子,吃醋,张灯结彩连理,到最后爱上淮安,为他作战,为他一把火烧了经营多年的龙门客栈。其实,种种看来,也许金镶玉从来都不是无情无义,只是这片只有生存的沙漠,容易让人利益熏心,容易让人迷失。

风流洒脱但寂寞的金镶玉,爱上英俊倜傥、侠骨柔情的淮安,似乎是水到渠成的事情。只是,落花有意,流水已有主。于是,她抢走了莫言送给淮安的笛子,反复纠缠,并逼迫淮安和她一夜快活……但是在莫言受伤和淮安互相诉心意的时候,她才真正的明白,淮安爱邱莫言不爱她金镶玉,与她的挑逗和戏谑也全都只是利用,只为出关。但金镶玉一直是骄傲的女子,明白这些之后,她没有再做纠缠,而是冒着中箭的风险,在慌乱中捡起笛子,还给了莫言,她说“我不要别人施舍的东西。“

如果说爱情是一场战争,这场战争莫言胜。她为救赵淮安而死,带着和淮安的爱、愧疚、不舍、和思念慢慢沉入流沙,赵淮安会永远记着她,念着她。可爱情当然不是一场战争,在淮安舍命为金镶玉挡刀的那一个瞬间,很难说得清楚,他是因为爱,报恩,抑或只是侠义之举。这些也许只有赵淮安自己知道了,这片无垠的沙漠埋葬了莫言,他终归还是要离开,他让金镶玉把他当成过客,他说他没有她的勇气再面对这片沙漠,他不会再回来了。

天不老,情难诀绝,纵然金镶玉再怎么风流潇洒,也躲不过儿女情长。山有木兮木有枝,心悦君兮君不知,纵然赵淮安再侠骨柔情、不负天下不负江湖,最终还是负了金镶玉。




逸岚光影


江湖是一种职业。江湖有江湖的语言,有江湖的言行举止。

“这个人不是周淮安,周淮安不是这种江湖武功。”在《新龙门客栈》里,东厂伙计从武功路数上来判断蒙面人邱莫言的身份。80万卫戍部队的首领周淮安即便是丢了官,上了通缉榜,还是被东厂视为庙堂的同僚。

周淮安离江湖还很远,他正带领两只骆驼往江湖路赶。确切地说,那个江湖在贺兰山下,在大漠中,在一个叫新龙门客栈的地方。踏进这个江湖,周淮安第一眼看到的不是邱莫言,不是他要护送的两个孩子,他甚至根本没有看,而是听到了。

事情就是这样的,江湖是从声音开始。多么常见的情景,有人硬闯别人包场的二楼,有人在听邻桌一席对话后拔剑而去,有人要销赃……但从未有一种情景会像周淮安与金镶玉相遇那样,会令我动容,十多年过去了,那熟悉的歌声仍在我耳边响起。

“八月十五庙门儿开,各种蜡烛摆上来。红蜡烛红,白蜡烛白,小妹我一把攥不过来……”上屋顶叫春的不一定是猫,她可能是金镶玉,赤裸裸的金镶玉。王子也不一定非要骑着白马,他可能骑着骆驼。

一见钟情,然后始乱终弃,会这样么?金镶玉说,八方风雨比不上我们龙门山的雨。周淮安回答,龙门山有雨,雪原虎下山。不是革命同志,却是江湖通道。

金凤玉露一相逢,便胜却人间无数。有先前的“巫山云雨”,才会有后来的“洞房花烛夜”。

金镶玉风骚到发稍,却把羞涩留到了脸上。周淮安刚别皇家,内心流淌的却是江湖的血液。这甚至是古龙与金庸的区别,也是他们与徐克的区别。江湖与江湖之间,区别太大。有些人本是江湖人,却找不到江湖。

那么,爱情呢?你虽然没正眼看我,但却在心里看我好几遍,这是金镶玉的自信。我虽然点遍了天下的蜡烛,但你却欲拒还迎,明明知道你不是真心与我共享花烛,还是一样满心欢喜……

人的悲哀,就在于身处江湖。但快乐又何尝不是?烧了龙门客栈,去找姓周的。不要相忘,不要相思,我要的是相濡以沫。


一木亦可


为了回答这个问题,特别重温了一遍新龙门客栈。

长河落日圆,大漠孤烟直,整部电影透露着荒凉的气息。我所爱的女人还是她,金镶玉。

张曼玉的娃娃脸,小兔牙,带点娇憨,饰演的金镶玉极好,可风情,可凌厉,让人捉摸不透。

 

她黑白通吃,八面玲珑,依靠掌控出关密道和边关将领,利用自己的美貌卖弄风情,经营黑店谋取利益。

在没有对周淮安动心前,她活得没心没肺。

对自己相当有自信,说“不正眼看我的,都不是男人”,但是却又去偷窥邱莫言洗澡,透露出想掌控男人的心思。

她的口头禅是“去你爹的”,这句话传递了她对男人的态度,她讨厌男性权威,讨厌伪装,凡是都要看透,说破,是一个真性情的女人。

 

周淮安来找她商量事情,讨好她说是上房。她很直白的打脸道,“什么上房,土房子罢了”,

周淮安再没话找话地说“这是什么花,很精致。”

她又恶声恶气地回答“萝卜花啊!还能是雪莲花?”

在那样的环境下生存,对接近她的人,她带着一颗防备之心,样样都要揭穿。

但她到底是个女人,对男人动心了,便故作柔弱的划伤了手,眼珠一转,哎呀一声,来刺探周淮安对她的感情。

可是周淮安发现了她的地下屠宰场,图穷匕首见,她就这样暴露在他面前。那一刻,她望着他,瞬间没了表情。

大概是第一次坦诚的面对他,不用伪装,矫饰了。信任还是不信任,爱还是恨,利益还是真心,全在他。

 

底已经露出来了,也就不用在假装了。他可以旁若无人地和邱莫言谈情说爱,她可以冷眼看待这一切。在这种地方待久了,她是不相信真情的。只是在他说笛子是身外之物时,她才被激了,说了句戳心窝的话“你们这些过客,达到目的就走,我们都一样,无情无义”。这句话既是打他脸,也是伤自己,其实这只是她的自我保护。但是乱箭飞来,生死之际,她又把自己的感情暴露了。她倔强地把笛子还给邱莫言“别人施舍的东西,我不要”,这句话又暗暗传释了她想要的是真心。

 

尽管周淮安爱的是邱莫言,可最后她仍旧孤注一掷,将客栈烧了,去找周淮安。她不相信真情,但是一旦她有了,她仍要义无反顾地去找。这也是我最爱她的原因。





指尖停留那一刻


像新龙门客栈电影一样,那个时候的我,也不怎么懂得这部剧。印象中它繁冗拖沓。有几个让人讨厌的女演员,比如夏文汐。现在我可以说,自己是不解风情,和邱莫言的性格真像,固执,刚烈。可是很多年后,我也有某些时刻,面对某个男人,像曾经讨厌的“金镶玉”一样。

  我相信我当时一定恨透了夏文汐,因为,按照传统的逻辑,按照金庸梁羽生的性子,邱莫言和周淮安一定要在一起,天长地久,此情不渝。可是偏偏张炭就要那么写,那么真实,残酷。他们之间总是有隔阂,总是走不进彼此的心底,那么熟悉,又始终不能相爱。在周淮安告诉她的那一刻,她的世界坍塌了,只不过她很要强,不肯认输,不肯承认伤心,不肯示弱。其实她也一直都知道,她的任性和倔强跟他并不合适,他们的心无法紧密的贴合在一起。可是彼此共同经历的时光,无法改变,彼此也已经是难以割舍的一部分。这到底是什么?很难说得清楚。那爱情又是什么?

  那个时代,风云变幻,生死无常,可是情爱是人的基本诉求,没人能够克制内心的渴望。其实任何时代都一样,不管环境有多恶劣,爱情却能使人冲破万难,如果不能冲破,那就是爱的不够了。或许,也不排除有人很理智,计算过之后,决定忍耐和放弃。如果从一开始就知道不可能在一起,而后来却忍不住爱上对方,是不是更让人失落伤感?

  他们在过去的时光中大约都反省过,挣扎过,痛苦过。努力尝试了一番之后,终究还是放弃了。如果勉强在一起,彼此的爱就会变成怨恨,从此失去一个生命中的重要人物。内心就会多一份不安。

  知交好友,惺惺相惜,在乱世就是一份安全感,在太平日子里就是一丝信念,让人屹立不倒,有一只手可以依靠。一旦这朋友不见了,心里就少了一座山。若是心里的安全感本就不多,就更不敢冒险尝试了。这也是周淮安,邱莫言等待那么多年的原因。

  所谓的情投意合,要有情,有义,热情,承诺,渴望,对于大部分人而言,全部都要有,才是真的。那么执着未免太累。谁又有本事看到未来?我们的不安与不安份是同时存在的。舍不得的是那些年月里的自己,陪伴自己走过的人就变成了一架时光机,看到他就想到自己。彼此看着对方成熟,破茧。也希望一直这么看下去,生死契阔。

  如果能够忘情,是不是更好?不,我们舍不得。感情用事的人似乎是弱者,难成大器。内心又一直跟命运较劲。得不到未尝不是好事,得到的或许会更好。可是人们心里想的还是得不到的东西。

  再惊为天人也难免老去,再风流倜傥也难免一死。这些光阴与叹息会随着时光流转,变作心底的暖流,在最后黯淡的日子里,成为最好的慰藉。或许下一辈子,他们能够在一起。

所以每个角色都有存在的意义,坏坏相扣,每一位演员都值得尊重和喜爱。



木乙美人女


一、邱莫言:林青霞饰演

剧中的邱莫言是一名江湖女侠,喜欢周淮安,愿意为了爱一个人浴血奋战!但是又颇具东方美女的内敛、矜持、稳重又心怀大义。这个角色好像就是为林青霞量身打造一样。遗憾的是,林青霞由于在拍摄时被箭刺伤了眼角的原因,导致有很多侧面和打斗的镜头都是由和林青霞长得相似的替身演员施懿来完成的。

林青霞在1992年与徐克导演合作的电影《笑傲江湖》系列影片中,塑造了东方不败这一无以伦比的经典角色。林青霞出道初期是清纯玉女的荧屏形象,中后期则是以侠女的荧屏形象示人,东方不败更是成为千古绝唱。林青霞在演完《六指琴魔》后1994年就告别了演艺圈。

今年已经64岁的林青霞,如今再也没有出演角色,只是写写散文、偶尔参加一些电影活动、和老友聚会等,可谓生活相当之精彩。相比如今单身的张曼玉、王祖贤、关之琳等同一时期的美女演员来说,她算是比较幸运的演员了,有了家庭有了孩子,当年40岁时嫁给她现在的先生邢李源,分别于42岁和47岁生下两个女儿,人生可谓是圆满了。

不过,据台媒报道,林青霞因无法忍受邢李源在外一直有新欢,已与其悄悄结束了24年的婚姻,拿了20亿港币赡养费,但是,这则新闻目前还没有得到林青霞夫妇的辟谣或者承认。把自己经营得优雅又洒脱的林青霞不管结不结束婚姻,她都值得拥有美好的下半生。

二、金镶玉:张曼玉饰演

金镶玉这个角色本来是要给林青霞来饰演的,但是她还是选择了邱莫言,最后由张曼玉来演绎金镶玉,可以说张曼玉把金镶玉的风骚和深谙世事的特点演绎得入木三分,尤其把风骚演绎到了一种极致的韵味。察言观色用在各种不同类型的男人身上,就像一朵怒放的野玫瑰,美丽却又有着一身的刺,看起来只会卖弄风骚、风情万种的女人,却比老虎更可怕,恐怕也只有像周淮安这样的男人才能hold得住她。

张曼玉演过的电影中,除了《新龙门客栈》中的金镶玉,让人印象最深的还有《花样年华》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》中塑造的人物,每一个角色都是经久流传的经典,靠着自己的努力一步一个脚印地登上了巅峰并获奖无数。张曼玉不仅演技好,还是一个拥有语言天赋的演员,除了普通话、广东话和上海话外,她还会英语和法语两门外国语言。

如今已经54岁的张曼玉虽然单身,但是想干嘛就干嘛的那份随性和洒脱,怕是真正能做到她这般潇洒的女星廖廖无几。

三、周淮安:梁家辉饰演

周淮安这个角色本来是要给李连杰来演的,由于李连杰经纪人被杀害,只好换成了梁家辉,而梁家辉遇上周淮安这个角色好像是为当时年轻的他量身打造一般。梁家辉饰演出了不一样的周淮安。周淮安低调、锋芒内敛、有智慧、有城府、有忠孝节义的品德。就是这样一个富有魄力和魅力的男人,令金镶玉第一次看到他就意乱情迷、纠缠不放了。

梁家辉的戏路之宽广令人惊叹,不管是王侯将相,还是最普通的人物,都刻画得出神入化。除了《新龙门客栈》,在他的代表作中,小编最喜欢的是《遍地狼烟》和《智取威虎山》,如今60岁的梁家辉依然活跃在影坛,梁家辉从影多年,不知道有多少仰慕他的女影迷,恐怕要数要万计了。混到了他那地步了,即使他自己不愿意,非要倒贴上来献身于他的估计也不少,但是却从来没有传出过什么乱七八糟的绯闻,娱乐圈的一股清流,做他的太太、他的家人可谓是幸福一生啊。

四、曹少钦:甄子丹饰演

曹少钦这个东厂太监,借着自己有高深莫测的武功,有运筹帷幄的能力,狂妄自大,为所欲为,肆意暗杀忠良,嚣张跋扈,可是到最后却败在一个小人物手上。

曹少钦手上的肉被剔掉的镜头是那么地逼真,不是开黑店经常剔骨头剔出来的功夫嘛,着实很惊悚!多年过去,小编至今都记得那个镜头以及曹少钦绝望的表情。真是演绝了!扮演曹少钦的演员甄子丹后来出演的电影《黄飞鸿2》、《叶问》系列和电视剧《精武英雄》都给人留下了深刻的印象





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