SlowModern
学艺术的人的视觉感官会比较灵敏，也比较会敏锐地观察生活周边事物的方方面面，较为喜欢或者搜索美的事物并提取美的元素，拥有较为丰富的情感。
在艺术造诣上对自身有一定的要求，能静下心来深入钻研自己所喜爱的艺术领域，不断提升自身艺术素养。同时喜欢独处，在独处里找到真我并进行对话。
比较自由洒脱随性，非常崇尚自由。看似与众不同，时常自我欣赏，不是很在乎来自外界的眼光，喜爱用辩证关系的思维去看待周边事物。
脑袋里满是天马行空的想法，力求自身想要诉说的事物或情感表现在作品里。
一曲一画
学艺术的人是天生的创造家。喜欢与众不同。就拿美术来说吧。
1，服装穿搭时尚，对服装的搭配有自己独特的见解。现在的服装设计师或者时尚买手多数都是学过美术的
2，爱收集物品，从小到芝麻绿豆，大到河马大象那么大的物品，比如贝壳，干花，树枝，羽毛，奇怪的石头，旧的物品等等，别人眼里一文不值的物品在美术生眼里视若珍宝。
3，爱改造，这里的改造包括家具，室内设计，室外设计手工设计等等。在他们眼里旧的柜子，椅子。木板都是拿来画画的大好材料，家里的墙绘，作品更是少不了。而普通人家里就没有这些。
4，
香蕉爱火腿
当然有
思维跳跃性强，有丰富的想象力，创造力，因为这些才有好的作品，因为这些才有新的闪光点。
对任何事物的美都有他独特的见解和追求，就像美术家们的画各有不同，美的不一样。舞蹈的美就更加不用说了，对自身的要求比较严格，不同风格的舞种呈现出的美不同。音乐的美妙动听等等……说这么多也都是体现学艺术人的共性（对美的追求）
都有着独特的气质，个性，就像很多一看就是化妆师，一看就是美术的，一看就是舞蹈的。
执着也是共性，因为这份执着才会成功，任何成功的背后都有着无数次的失败，无数次的实验学习练习。
Sabrina544123
艺术的创造是需要思维的爆炸，并且能够控制这种爆炸在一个合适的度，这对于一般人来说，是难以做到的，因为我们平时顾虑的太多，而艺术家和我们不同，他们是全身心的投入，艺术即生命对他们来说是至高无上的信条，所以他们的平时作法和谈吐会与我们不同。
我们从几个方面来讲一下。
学艺术的外在
学艺术的人的性格比较其他人而言要真实，是最直接的表达，有勇气的表现！有些人觉得怪是因为自己没有勇气去做，而艺术者做了！大家都用这种不可思议的眼神去看待，当然会觉得怪！他们不在乎别人的看法，只按照自己的思想去做，去表达！
学艺术的内在
对生活有一种偏执的感恩和观察，最感性，也最无情。他们看到这个世界最本质的，却又以最远离生活的方式，将他们所感受的表达出来。这是群把生活看得最透彻的人，却也在无时无刻的创作中逃离生活的人。
艺术来源于生活，却又高于生活。他们有着细致入微，和豪情万丈。我曾在对一个设计师的采访中听到这样一句话：“大众认为你做得好不好，跟你自己觉得做得好不好，自己内心是否达到满足，是不一样的。“生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。不管经历多少苦难，在对一切事物理解之后，对善和恶一视同仁，依然能友好地对待世界。（引自《活着》一书）你看，那调色盘上丰润的颜料正在躁动不安，等待着在画布上划出惊世骇俗的一笔。
学艺术的外形
学艺术的人眼神特别重要。你同他共处一起久了，你会发现他的眼睛是一双可以发现美的眼睛，而且看是你的时候眼神特别坚定。
做艺术的人一般都有自己的风格，包括自身的形象和穿着，这样可以凸显自己的职业特点。
有的是留着长头发，有的是光头，有的是各种各样时尚的造型。有的戴帽子。
而且他看问题的时候，总是很长时间的盯住一个物体若有所思。他们穿的衣服有可能是唐装。再或者是服装比较奇异的。和一帮普通人能够区分开来，乍一看特别显眼。特别是一些成熟的艺术家特别喜欢穿黑色。有的还会留着胡须。他们穿梭在人来人往的街道，你总会发现他们外形异于常人特别的耀眼。走起路来，不紧不慢，有挺拔威严，庄严肃穆，也有婀娜多姿。
学艺术的表达
学艺术有特别擅长表达的，你能看见他神采飞扬，也有不怎么说话的，但是能做到语出惊人。不鸣则已，一鸣惊人。总是让人意想不到。
遇到与自己观点相悖的时候，通常会与其进行争辩，但始终会认为自己观点是正确的，所以不要与搞艺术的人去争辩有关艺术的话题，通常是很难改变的。
学艺术的看法
对待事物都会有自己独到的看法，尤其是在自己的专业领域，并且做艺术的人在表达自己观点的时候很直接。做艺术的人对待艺术方面的学习一向抱有非常认真的学习态度，如果你要与搞艺术的人谈恋爱，那么尽量不要轻易的去评判其艺术作品。
搞艺术的人思维不一样
事实上，搞艺术的人和大部分人接受的教育和价值观是不一样的，正因为如此无法理解搞艺术的人的做法或跟上思路。搞艺术的人的大脑和正常人的运转不太一样，因为思考的细节和一般人大不相同。
搞艺术的人把作品视作自己的孩子
如果想近距离接触一位搞艺术的人，重要的是，找到欣赏作品的方法。假如理解起来有困难，请教的话，会跟你解释（不要争论解释否合理）。
搞艺术的人热恋的时候是没有理智的
搞艺术的人通常看起来像在地球上滑行，但当陷入爱情时，实际上他们是在翱翔的。确保为了表达爱意会用自己的方式做出任何事，当然，如果结局不是计划的那样，最好别在场，因为会很快陷入深深的绝望之中。
搞艺术的人通过代码表达感受
提到感受，搞艺术的人更倾向于运用除了口头表达之外的一切方式来表达感受。如果把一件艺术品献给大家，花很多时间陪伴，或是用无法完全理解的意味深长的表情看着，要知道只是想表明是有意义的存在。
艺术的人不期望被理解——实际上，不喜欢被理解。这是搞艺术的人身上众多恼人的毛病之一。活在自己的世界里，喜欢活在那个世界里，所以，不要想着赶走，把搞艺术的人放进现实世界里，因为没有搞艺术的人喜欢这样。
搞艺术的人适应能力不行
如果把搞艺术的人从原来的环境中赶出来，别指望能融入进去。运气好的话，会碰到交际达人（搞艺术的人中有一小类人会是这样），不过几率很小。
7.搞艺术的人有独到看待时间流逝的方式
这是每个搞艺术的人都具备的显著特点。在一个地方一坐就是几个小时，但表现的好像只来了几分钟，但是，如果恰巧发现他们心情不好，是没法让搞艺术的人坐在那儿哪怕一分钟，因为感觉度日如年。
搞艺术的人性格是冲突的
没法弄懂搞艺术的人，因为“搞艺术的人可以同时表现得既内向又外向“。性格的呈现完全取决于所处的阶段。当没有灵感时，会感到一无是处，展现出性格极内向的一面。然而，当对人生所处的阶段感到满意的时候，会表现得像个极度外向的人。
搞艺术的人认为自己的作品要么一无是处要么举世无双。别人看待的作品的态度和搞艺术的人们毫不相干，如果不喜欢自己的作品，搞艺术的人很有可能会毁了或扔进垃圾桶。相反，如果认为自己的作品是优秀的，会希望作品受到赞誉和珍惜，被当做举世无双的。
搞艺术的人从来不把规定当回事
和一些艺术气息浓郁的朋友为伍的话，想不找些麻烦似乎是不可能的。
搞艺术的人通常是享乐主义者
搞艺术的人对待食物、酒精和坏习惯是不加节制的，会告诉各种各样的理由，有些人认为这样才是自由，才能带来灵感，不过这是想寻求一种解脱，特别是在有抑郁倾向的时候。
搞艺术的人很有魅力
身上总散发着某种特别的吸引力。所以，是否在奇怪（为什么会被一个神秘的摄影师所吸引），一位沉思的音乐家或是一位古怪的画家，要知道想明白其中原因是很困难的。
搞艺术的人害怕被遗忘或忽视
只要看一眼艺术家的眼睛，创作的每一个作品都应在世界上留下痕迹。搞艺术的人大部分人是自私的，因为渴望通过自己的作品得到永生。因而，通常最大的恐惧就是作品被遗忘。
搞艺术的人的打扮总是鹤立鸡群
搞艺术的人喜欢招来很多眼光。一部分是因魅力或是光环，或者随便喜欢怎么叫，但是一部分是因为故意这么做的。搞艺术的人喜欢鹤立鸡群，时常通过服饰打扮来达到效果。
搞艺术的人需要被爱
无论假装多么自信和勇敢，搞艺术的人也会有不安全感。需要有人呵护，需要被爱和欣赏，需要人推动和鼓励创造伟大的作品。搞艺术的人为创造一个更加美好的家园做出了贡献。
搞艺术的人会很难相处或理解，不过光凭一点耐心是不可能弄懂的。
有艺术细胞的意思是形容具有艺术修养和艺术天赋。是一种比较夸张且风趣的形容手法。
例如有位幼儿园小朋友精彩地演唱了一首歌，这时就可以夸赞说：这孩子真有艺术细胞！就是指孩子有艺术天赋。
艺术与艺术细胞
艺术的种类很多,表现在各个方面,如语言类的有：朗诵、唱歌、播音；表演类的有：舞蹈、影视；文字类的有：写作、书法等等。可以说只要是世界上能给人们带来美感、能用美好的形式表现出来的都可以称为艺术,而所有这些都是所谓的艺术细胞的表现形式。艺术是艺术细胞的表现形式,艺术细胞是艺术的本质,要想提高艺术修养,就要从挖掘、发现、培养艺术细胞开始。
自由洒脱。艺术家非常崇尚自由，其自由洒脱的性格也会体现在他们的作品中。自由洒脱随性的作品传达的意义常常比较深远，因此，艺术家常常很自由洒脱。
沉默寡言。艺术家常常沉浸在自己的世界中，所以显得比普通人沉默寡言。这绝对不是他们没礼貌或者不喜欢和普通人交流，有可能他正在思考人生。
不修边幅。这个其实比较符合我们的主观印象，艺术家常常沉浸于艺术创作，对于自己的外在形象常常不是很在意。所以很多艺术家都是胡子拉碴的。
纵观古今，称得上是艺术家或多或少都有那么一点不同于常人的气质。仔细比较就会知道，这些艺术家都是极端的人，人们常说神经质或者其他。
艺术家的工作要求他们善于思考创作。所以，我觉得艺术家最重要的一个性格就是善于思考，表现出来的就是忧郁，静思。
圈子的生活
设计与美术创作者角度的个人看法：
喜欢用不同的角度看待世界，去欣赏一些司空见惯的事物去探讨那些习以为常的东西。
对于美好的画面或者世间有这明锐的捕捉能力，且善于分享。
注重审美和精神层面的修养，对于物质和世俗则较为淡然。
面对外加的无知和压迫有着自己表达方式和语言，心如止水活出简约人生却不简单。
艺帮手绘
学艺术的人有什么共性吗？我的回答是三个字：不容易。因为学艺术，要有想象力，审美力，观察力，创作力，更要有艺术天赋，热爱艺术，能从生活中寻找灵感；等等，这些都是学艺术的共性。
学艺术，没有捷径可走，学好艺术，必须要下苦功夫，想靠艺术实力成就自己，实现自己的艺术追求，是艰辛的，也是不容易的。
学艺术是一个漫长的事，要得耐住寂寞。忍住困苦，挡住诱惑。学艺术不能走捷径，如通过捷径在艺术上取得成功，也是经不起时间检验的。所以，学好艺术，得下真功夫苦功夫，既要悟性，还要肯吃苦，既要练内功，又要练外功，内外兼修。即便这样，也不是容易从艺术上走出来。知道学艺术不容易，仍坚持，再坚持，迎难而上，久而久之，一定会在艺术上有所收获的。
所以说，有些事情不是看到希望，才去坚持；而是坚持了，才看到希望。
聂中东
学术地，可能都有一个共点.特性的，就是私欲心偏低的.但是喜欢的是真实合格的应有的精神肯定表扬的！作业上是多思维及换位思考问题的。当你在临幕山水古画时，你会认知。当代人的知商.见解.学力，我坚信很短的时间里都能画绘得唯妙唯象的！都足成画家了。都可价值联城了！！！[可爱]，可这个对人(工人.农民)的劳动是能公平的对待吗？！当你用平等的爱心换位思考的时侯，你不就知道为什么人们那么的尊重爱护艺术家(美术家)的吗？名家作品都能价值联城的。不就是人们借此表达赞美人类特有的思维″美`发现美.创造美的吗？所以，做为艺术家(美术家)的，作品没有个人对美的追求.美的思维表达。人们还认可.表达赞扬(高评价的收购)鼓励你吗？草层文盲者我认为不可能有的。因为，.临摸象像相似如同的仿古绘画，本人相信当代人们先天的学识.智商作业，以不在是难事了。谁都会拔墨涂绘图画，谁愿意花钱买你的画呢？！[耶][可爱][大笑]幼儿园的小朋友，都会用手机自录影童年的开心了，谁还愿意花钱请你画幅留下儿时天真的一笑呢？…可是，人类赞扬″美"的行为是永恒的。因为美是启迪人类文明前进的原动力，所以呢！艺术家.美术家不就应是美的发展者及创造者，才能受到人们的永恒的尊敬赞扬吗？不就是创新表现者吗。…！当你想起这些问题，相信个人的画作追求方向.风格就有所不同了，就再不是单色调(黑色的)认知国画了。史实汉.随.唐.宋的中华族人绘画形象作品，不是有花红柳绿的五彩自然气象颜色的吗？！这演变的审美不同，不就是科技发展上不同的产物吗？不就是造纸术的出现提高的说明吗？(喧纸的出现，水墨的登场。不就画风上的不同了吗？不就是创造创新了吗？)
故，产物技术的进步.发展。不也就是:的说明了吗？达此，依此类推…。可知，学术上的产物成功是在于真诚及无私的执着的思维.劳动着。而不是模访的造作着，形式主义者是没有创新.创造的灵魂的。有创新.创造思维者，就是学艺术真诚者的共性。[玫瑰]
榕容寅
提到搞艺术的人，很多人自然会联想起一些或“长发披肩”或“胡须垂胸”或气宇轩昂道貌岸然或趾高气扬自命不凡的所谓的“艺术人”来。其实，这不是艺术家真实的形象。
诚然，搞艺术的人由于长期沉浸在艺术构思创作的氛围中，其言行难免有“与众不同”之处，甚至表现的不大合群，或特立独行，或桀骜不驯，或不修边幅等等。但这反映出的并非是他们的本来面目，更不是艺术家的内心。
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教学艺术具有四个特征：
①形象性：是教学艺术的最基本的特点，是指教师在课堂中的行为，是一切外观行为的综合表演。即教师的衣着打扮、表演态度、身姿动作、实验操作、口语板书等，并借助预言、表情、动作、直观事物、绘画及音响等手段，对讲授的内容进行形象的描绘，把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识；
②情感性：艺术教学则主要运用的是情感，以情动人。教学的情感性和教育性是紧密结合在一起的，教师的情感与学生的学习成绩之间呈明显的正比例关系。
③创造性：是教学艺术的突出特点。表现在：首先，是备课钻研教材创造性地思考；其次，是创造性地设计教学实施方案；最后，是教学方案组织实施的创造性。
④实践性：首先，整个教学艺术过程都是与教学实践紧密联系，不可分割；其次，教师的教学艺术水平也是教学实践中不断提高的。
子墨o羽
师古而不泥古，洋为中用，融汇贯通。
