万事万物不自知
艺术是关于情感的表达。每个人的思维方式和生活经历各不相同，对艺术的理解也会有所区别。好的艺术作品是创作者和欣赏者的精神交流。就好像在面对一幅抽象作品时，有的人被画作里的能量、色彩、节奏等和作者产生强烈的情感共鸣。有的人却云里雾里，不求甚解。如何才能提高对艺术的欣赏呢？给大家几方面的建议：1、提高文化审美，丰富生活阅历。艺术鉴赏力的提高离不开一定的历史、文化知识，特别是文学知识的积累。只有具备了相关的文化知识和生活阅历才能在艺术作品中发现美、创造美。2、艺术欣赏也和社会生活密切相关，欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体检和理解艺术作品，生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。3、对作者要多关注了解，他的生活经历、个人情感、创作题材等。这更有助于我们对作品产生情感的交流，获得精神的感悟。
野艺术
艺术是每个人都可以欣赏的。艺术是生活的另一种表现形式，艺术是生命的传承和延续。
不同的艺术所表现的形式不一样，对生命的解读也不一样。由于作者的经历，为人，思想的不同都会有不同的表现，就那书法来说，人们在欣赏张旭的书法，体会到的是豪放不羁的性格，在欣赏颜真卿的作品，体会到的是他为人忠贞刚烈，宁折不弯的刚毅，而在欣赏毛主席的书法时体会到的是大气磅礴，雄伟壮阔的伟人胸襟。通过对他们的书法观摩，可以很真切的感受到他们对生活的态度。
音乐号称是人类的共同语言，即便是一个完全不懂音乐的人，也会对音乐所表达的生命意义感受颇深。有的音乐听完让人感动不已，热泪盈眶；有的音乐听完让人怒发冲冠，斗志昂扬；有的音乐听完让人如沐春风，心静如水。这都是用音乐去解读生命，去传承生命的意义，即是完全不懂音乐，但是一定能给我们带来感官上的刺激，让我们受到音乐所表达的生命真谛的洗礼。
维纳斯受到无数人的追捧和喜爱，正是由于她的残缺让她给人们留下了无穷的猜想和探索，这也是艺术的魅力。艺术的魅力是无穷无尽的，她总是引导人们去探索和热爱生命。
艺术的分类非常多，书法，音乐，雕塑，文学等等。无论是哪种艺术，都承载着对生命的追求和探索，传承与发扬。只要用心，都可以欣赏艺术所带来的思想。艺术是生活的另一种表现形式，表达了作者对生命的探索与传承，能够引导人们对生命无止境的追求这也是艺术的伟大之处。我们在欣赏艺术的时候，不仅要对作者的创作初衷了解透彻，更要对作者的人生经历非常熟悉，只有充分的了解作者，才能对艺术所蕴含的思想真谛充分认识并逐步提升自己。
YeeMu
也不能这么说，虽然艺术和大众始终存在鸿沟！
欣赏艺术的前提是审美情趣的问题，有些人愿意花时间去欣赏艺术.研究艺术甚至专研艺术，那么，他的欣赏力会提高，提高多少暂且不提，这是由时间和接受力决定的！
实际来说，有些人限制自己的欣赏接受宽度，就出现了很多“砖家”，这和专研某一领域艺术不同，接受度高低问题就凹显出来了，这回很为难，评价艺术也是如此，砖家给出的意见多数是限制想象力的，是限制在他的想象力之内的！这会误导很多还在学习过程中的人们！
那么回到一般人欣赏不了艺术这事上，暂且定义为普通大众，欣赏也是有定义的，是欣赏既接受？给与肯定？还是欣赏既观赏？观看而已？我想，很可能是讨论接受吧？至少几率大一些！
艺术是创作者的内心呈现，当然是经过长时间摸索研究学习的产物！艺术家也是普通人，对艺术的理解也有高低深浅之分！依哥三十多年画画小司机的看法，艺术家作品最终的艺术品及思想格局呈现是追求一种简单直接和自由洒脱的！
我们不必纠结能不能接受，或者某作品好与坏，这都不是欣赏者要做的事情！我们欣赏和研究艺术，只是为了审美观有所不同而已，任何事情都是有逻辑存在的，我们找找也无妨，人生也许有的是时间！
艺术包括非常宏大的范围，至今已细分出无数分支，哪怕材料，风格，媒介等等每一个都有细分！我们只要看即可，简单点，艺术本来也是简单的，你感知到什么就是什么而已，不必纠结能否欣赏的来，别人说的是别人的意思！和你无关！尤其是艺术！
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乐融万物
艺术并不是一般人欣赏不了的东西
当我们看到现在的很多艺术作品，就比如，抽象艺术，如果是在过去，它们是绝对不会被看成是“艺术”的，为什么这么说呢？原因很简单，因为它们连“视觉美”这样最基础的东西都没有，这和“艺术表现美”是起冲突的，但一直让人疑惑的是，为什么它们偏偏成为了艺术，
人们至今无法找到一个确切的标准答案，只能似乎的认为：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，所以当我们对艺术下了定义之后，也就容易理解，艺术并不是一般人欣赏不了的东西，而是所有人都可以欣赏得了的东西，
欣赏任何一件艺术作品，看到什么，感受到什么，就是看到什么，感受到什么，不需要以任何哲学思想理论去“自圆其说”，比如，有些艺术作品，实际上就是低俗的垃圾品（书法中的丑书、乱书、俗书，或者说是无字天书），还有各种形式的抽象画，就是小孩子的涂鸦……，
不只是所有人可以欣赏得了艺术，而且所有艺术，所有人都可以欣赏得了，只不过每个人欣赏了解艺术品的程度或多或少而已，毕竟每个人的审美能力或审美品味是存在差异的，作为那些传统艺术家来说，他们又希望自己的作品可以让大多数人或是所有人都可以理解欣赏，这样艺术作品才有价值，艺术家自己也不会“自娱自乐”。
诗夜城主
何为艺术，艺术是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
世间不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，人的欣赏水平决定了他的高度。
有个词叫做雅俗共赏，虽然你知道诸如印象派画作那种，是很抽象的，很难理解的。我们今天之所以认可它，是因为它具有开创性，换言之，它受到时代的影响，当今在创造出来的，价值不及它，这个并非时间的问题。
我们现在的艺术是大部分人认可的才称之为艺术。 熙阳简笔画
艺术是用形象来反映现实但更典型性的文化类型；包括文学、绘画、雕塑、音乐等。
从接受程度看，艺术分为大众艺术与高雅艺术。文学里有通俗小说和意识流小说、诗歌的区别。音乐有通俗歌曲和交响乐的区别。电影有大众电影和实验电影的区分。
大众艺术，也是通俗艺术，大家都能欣赏。但如果俗到极致，没有难度，内容粗鄙，就不被大众成为艺术，只当做民间故事、二人转，装饰品，口水诗。
高雅艺术需要经过专业的训练，用到独有的表现语言，表现前沿的意识形态，追求自由和创造。因而缺少必要的训练，普通人就欣赏不了。
但从感受方面看，艺术应该是让人感到幸福的精神创造。有美感，有普世价值，能长远传承。
当代艺术，因为前人的创造已经可能穷尽所有的形式，要创新变得困难，被一部分人投机性地转到审丑方面，在那里空无前人，因而他们的身影显得高深莫测。实际上他们可能玩的只是皇帝的新衣，缺少传统的技巧，缺少美的发现和表现能力。
他们的作品，有些审美知识的普通人也不能接受。
这个时候资本介入了进来。画廊，拍卖公司，基金会，博物馆（常常代表国家力量），土豪收藏者，同时发现了这些艺术家是被市场低估。画廊首先出手，他们囤积居奇，控制供给，忽悠土豪购买，炒作高审丑艺术品，把低估的作品变成金矿，把价格炒成天价。
一般人都认为资本不会错，他们不会拿巨大的资金冒险。于是媒体进来了，寻找天价的各种牵强理由并接连不断地报道。这个时候大众舆论就被操纵了，开始认可这些天价。不管那个东西究竟是什么，管它是马桶还是粪便，管它是什么鬼东西只要放到了艺术权力场的展台上，它就都是艺术。
大众的愚昧，资本的疯狂，艺术圈的无良，共同奏响了这个荒诞不经的当代艺术交响曲。
随着审美教育的提高，人们将不再被误导。哗众取宠的所谓艺术品，罐装的粪便就是粪便。
实际上大众理解不了的是为什么那样的一个东西能卖到那么高的价格。现在我们知道那些拍卖的价格也就是少数土豪冲动的结果，不要当真，这样艺术市场就没什么难以理解的了。
这里分享的一幅虎图是人称华南虎王的画家的作品，应该是雅俗共赏的。此画体现了作者深厚的国画修养，可能需要比较专业的人才能看懂，但是他画出了虎的威严和气场，任何人都能感受到。而另一幅金碧山水，其绘工严禁精细，不用懂金碧山水怎么画的人也能欣赏。
老陈收藏鉴赏
艺术应该是被人欣赏的，可是为什么很多艺术品让很多人看不懂？
这里出现了两个词，一个是「欣赏」一个是「懂」，可问题在于欣赏和懂之间有没有必然联系呢？我觉得是没有的。
世界上的一切东西，可以分为两个领域，一个是事实判断，一个是价值判断。
事实判断，比如说自然科学领域，一加一等于二，水加热会沸腾，沸腾是算液化还是算蒸发？应该算蒸发。这些东西它有绝对的标准，不懂就是不懂，没什么可说的，考试做错了，那就是做错。
而另外一种是价值判断，这个东西每个人有不同的看法，比如说语文的阅读理解题，标准答案让很多人觉得不爽，为什么？因为每个人都应该有自己对文章的理解自由。这个文章我这样是理解的，那我说的对还是不对呢？当然是对的，因为那是你自己的理解。如果题目问的是作者的想法是什么，那只有作者才知道，也不是出题人能知道的，因为出题人未必是作者。不也闹过那种笑话吗，出题人说这个地方作者想表达什么，说了半天标准答案，作者说没有的，我当时没这么想。
所以很多时候，价值判断没有绝对的对错，不同人有不同的想法，每个人在尊重他人的前提下可以一起交流，非要分出个是非对错，那是不可能的。
而艺术显然不是自然科学，它应该更多属于价值判断的领域，所以艺术不存在懂不懂的概念。
什么是欣赏艺术？就是艺术家通过自己想法的表达塑造了一个有形的甚至是无形的东西，把它作为艺术品呈现出来，而受众在看到、感到、听到、闻到、摸到、想到这个艺术品的时候，产生了一些自己的想法。这些想法其实就是价值判断的一部分，这就是在欣赏艺术品，欣赏艺术。
什么时候我们会说一个人不懂艺术呢？当我们想要嘲讽这个人，当我们想要攻击这个人，当我们对一个人的价值判断进行价值判断的时候。说白了，我们就是在diss这个人，我们就是要让他觉得不爽，才会说这个人不懂艺术。
所以「不懂艺术」本身是一种价值判断，对价值判断进行价值判断就是在污蔑攻击，并不是就事论事。
因此认为大家都不懂艺术、认为艺术无法被人欣赏这个想法本身就不合理。其实只要用心去看待一个艺术品，有了自己的想法，在尊重的前提下，心里面默默的想或者在照顾周围人体面的情况下把它表达出来，甚至你十分尖锐地指出了这个艺术品不好的地方，这都是一种欣赏，不管是好的坏的，都是欣赏，不存在懂与不懂。
只有明白了这一点，你才真正地懂得了什么叫欣赏艺术。
墨色之境
问什么可以永远存留？答案是艺术，唯有艺术，因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。艺术涵盖方面众多，有表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。弱水三千，只取一瓢饮，大道三千，条条大路通罗马，总有一种艺术是你所欣赏的，总有一种艺术是可以与你产生共鸣的。
俗话说雅俗共赏，何为雅，何为俗。雅既高雅，俗既庸俗。艺术为什么在漫漫长河中不消逝而可以长久流传？因为艺术它不是高高在上的，因为有人懂得，有人懂得便就会有人欣赏，纵然某些偏门的艺术有一少部分人懂得，但绝大多数艺术是能够被绝大多数人所能欣赏并理解的，而大多数人里面的有一部分人可以精湛的欣赏，甚至继续去创作，便诞生了一批又一批的艺术家。
艺术，国界不同便造就了文化的差异，西方国家喜欢看话剧音乐剧、交响乐、管弦乐，而传统的东方则喜欢京剧、豫剧、黄梅戏等等古老的戏种，那么且看当今的世界，我们是否能够欣赏西方的艺术呢？
答案是肯定的，例如现在的电影、西方的艺术绘画已经融入了我们的生活，而西方国家则对我国的戏剧、中国功夫、汉服、古筝等乐器产生了极大的兴趣。不同色彩的人种因为语言的障碍都可以相互欣赏交流彼此的文化，哪有何况是普通人呢，哪里存在“艺术是一般人欣赏不了的”这一说法呢，
艺术不需要表达，它只需要静静的站着那儿，它自身散发的气质便就会吸引无数人的眼光。
去年夏天有幸去过杭州和平国际会展中心参观一批艺术家的大作，主题为艺术西湖•第二届国际水墨博览会，现场并有艺术家现场作画，中日韩以及西方各国的艺术家现场作画交流，感受颇深，并对此会展留下一首绝句：
雁过声滑空
雪落隐无痕
笔画渊源汇
惊成炼锻魂
下方另附会展中心的艺术作品，上方配图也是其中的一部分，现分享出来与各位朋友共赏。
玉海棠诗
是的。就拿画来说，百姓只能说像不像，不会说好不好，一般大众喜欢的都是媚俗类的东西。你不能要求大众都能看懂抽像画！他们只喜欢写实的具像画。所以我画画追求雅俗共赏的效果，可惜雅不好追求，俗的成分就多了。
云雪书画
有一句话说得非常准确：艺术源于生活，高于生活。我们可以这么理解：艺术是生活的一部分，是从生活中千万件事情中提炼出来的，是有一定的具体标准的，所以才说高于生活。就题目来说，所谓的欣赏是懂不懂标准的问题，一般人不懂标准也就欣赏不了了。但是作为一个活生生的人，对源于生活的艺术本身就有一种认同感，就像春节时一见大红对联、大红灯笼就有文化的认同感一样。所谓的一般人欣赏不了的艺术不是真艺术，是披着艺术外衣的肥皂泡。
