02.26 你覺得哪部國產的電影可以在全球電影比賽中拿獎?

玉樹中公教育


《無間道》導演劉偉強、麥兆輝主演劉德華、梁朝偉、陳冠希、余文樂、黃秋生、曾志偉等..2012年12月12上映。上映以來深受觀眾喜愛,其劇本被好萊塢買走翻拍《無間道風雲》。被很多影評人評為香港自《無間道》以後再無經典之作。

劇情講述十年前黑幫大哥韓琛,警察黃志誠各自在對方身邊安插臥底,警察臥底陳永仁跟隨韓琛收集情報,韓琛手下劉建明混到警局高級警官給韓琛提供抓捕信息。當韓琛毒品交易時雙方同時得到情報害的韓琛損失慘重警局方面也抓捕失敗,後韓琛得到信息內鬼與黃警官在天台接頭,錯過時間只殺了黃警官陳永仁逃走,劉建明想做回好人設計抓捕韓琛過程中將其殺害,又查出臥底檔案准備幫陳永仁恢復警察身份期間因檔案袋上的簽名被陳永仁識破他就是韓琛派到警局的臥底,兩人約到天台見面,劉建明吐露心聲要做回好人陳永仁不同意對劉建明進行抓捕下電梯過程中被韓琛安排到警局的另一名臥底殺害。劉建明懊惱不已又將另一名臥底槍殺。將陳永仁檔案刪除。

陳永仁拼命打入黑社會內部臥底蒐集信息希望早日迴歸警隊,劇中有個細節就是在大街上遇見殉職警官出殯他只能藏在沒有人的衚衕裡敬禮,迫切恢復警察身份時時刻刻提醒自己是名警察可現實是“三年三年又三年 要等到什麼時候” 直至到犧牲以後也未能恢復身份。劉建明當上高級警官受女友影響想徹徹底底擺脫韓琛掌控真真正正的做一個好人,做一個好警察,但是當陳永仁被另一個臥底槍殺他又將另一個臥底殺死時,自己心裡清楚,這輩子也做不了好人了。

電影開始與結尾都飲用了佛學《涅槃經》陳永仁想恢復警察身份不得已在黑道里打打殺殺閉上眼就不知道能不能睜開了 “三年三年又三年”到死也未能如願。此時的他身處(八大地獄之最,稱為無間地獄無間斷的遭受大苦,故有此名)。

劉建明一心做個好人,做個好警察。卻因陳永仁被殺,失去了做回好人的機會,這輩子也回不了頭,只能用一個謊圓另一個謊,和自己的思想背道而馳。佛曰:(受身無間者永遠不死,壽長乃無間地獄中之大劫。)


王曉坤


大家好,我個人認為中國電影參加國際電影競賽,是應該不受時間年代的限制的,如果是這樣的話,我相信北京電影製片廠於1983拍攝的彩色故事片《陌生的朋友》,一定可以獲獎。

故事大意是:從北京開往福州的列車上,一位姑娘不吃不喝,一聲不響地坐著,她那憂鬱彷徨的神情,引起了鄰座兩位旅客杜丘和張同生的注意。他們主動買飯讓姑娘吃,然後邀請她打撲克,拐彎抹角地想讓她開口,但是,不管他們如何熱情,姑娘像個啞巴似的一言不發。

夜深了,姑娘還沒有回到車廂,張同生順車廂找去。他發現姑娘靠在車門上抽著煙,暗自哭泣。同生感到姑娘的舉止反常,更加註意她了。

當姑娘看到張同生、杜丘和乘警在一起說話時,頓時變得十分疑慮。她害怕了,乘人們都打盹的時候,悄悄在南京站下了車。

黎明,晨霧籠罩著雄偉的長江大橋,她站在橋頭,凝視著奔騰的江水,彷彿又回到了童年時代,可惜令人留戀的情景一去不復返。十年動亂,母親亡故,父親被審查,她小小年紀,不幸陷進泥坑。現在她想學好,卻得不到人們的理解和信任,反被一些人諷刺、挖苦,甚至陷害,她徹底失望了,喪失了生活的勇氣,離家出走,想舊地重溫美好的童年後,結束自己的一生。

她突然發現,張同生竟然出現在她的身後。張勸她繼續乘車去福州,可她不聽。姑娘獨自在南京街頭彷徨,兩個流氓藉故尋釁,對她糾纏不休。正巧張同生又來找姑娘,他不顧個人安危,狠狠地教訓了流氓,解救了姑娘。由此,姑娘才改變對張同生的看法,吐露了真情,並聽從他的勸告,兩人一起乘車到了福州,見到了在車站等候的杜丘和姑娘廠裡的人保幹部。人保幹部負疚地告訴姑娘,案件已經查清,是一夥流氓嫁禍於她,過去對她無端的懷疑是錯誤的。他們向姑娘道歉,並專程接她回去。姑娘激動地踏上返京的列車,她的目光充滿了對生活的信心。

火車啟動了,姑娘要同生留下地址,杜丘遞上一本雜誌。姑娘看到雜誌上登著張同生的照片和介紹他的文章《從失足青年到新長征突擊手》,她激動地捧著書,淚水湧出了眼眶。

這部電影好在以下幾個方面:

1)故事真實感人,製作人選取了現實生活中常發生的事情,真實的反應了當時社會從不安定的情況逐步走向正常期間那些遺留的現在看起來不好理解但當時極其普遍的現象。從小人物的命運和生活看到了當時社會的陣痛以及未來向好,向善的力量和歷史潮流。

2)影片拍攝地點和方法都很有特點,主要景點是:北京火車站,火車上,南京火車站,南京長江大橋,南京玄武湖和福州火車站。這些地方都是大家耳熟能詳的地方,大家很熟悉,自然多了親切感真實感,使影片平添了幾分魅力和吸引力。

3)在上述這些地方進行拍攝實際上真實記錄下來了當時社會的現狀,比如在火車上,綠皮火車車廂記錄了那時簡陋但是親切的旅行環境,人們的服裝穿戴,消費水平,攜帶物品,甚至那時的不帶農藥殘留的蘋果,梨子,桔子都是令人懷念的。李羚飾演的姑娘在南京長江大橋邊上轉悠,讓我們看到了那時清澈的江水,透明的天空,乾淨的長江大橋橋下溼草和好聽的鴿子飛起來的聲音。張潮飾演的張同生為了幫助姑娘,和持刀的流氓搏鬥,玄武湖及附近公園的景色盡收眼底。張同生和姑娘在公園邊走邊談,張的信任和關懷使姑娘備受感動。 踏上第二天再去福州的火車,二人在火車連接處的交談,既讓我們感受到了兩個年輕人,曾經的“問題青年”樸素的心,也讓我們看到了車窗外壯闊,美麗,天然的風景,鏡頭中出現的列車吐出白煙飛奔向前的畫面,讓人感覺到了生活正在改變,社會正在進步,挫折過後未來還在,希望還在。

4)中國人民的淳樸善良在影片中表現的淋漓盡致,比如杜丘,那是一個非常好非常大氣的青年男人,助人為樂熱情似火,這給予這個本來比較冷的環境添加了溫暖的色彩,這樣的人這樣的品質難能可貴,所有的姑娘都會喜愛這樣的人。張同生更是,一路上都在默默關心著姑娘,悄悄給她買飯,看她不在座位馬上就去找她,勸她陪她回到火車完成自己的旅行。張本也是“問題青年”,火熱的生活使他改變了自己、感染幫助著別人,那正是社會需要的正能量。

5)李羚飾演的姑娘非常可愛,單純善良,被壞人帶走了少許歪路,但是內心深處是非常美好的。電影中沒有交代他們兩人是否有好感,但是姑娘後來要地址已經告訴了我們他們很可能在未來走到一起去,我們希望如此。

6)這部作品的音樂非常好聽,是特別值得提醒的。

這部電影非常奇妙的傳達了一個簡單又深刻的道理,世界需要愛,人間需要關懷,愛和關懷能使一切變的美好起來。陌生的人們也需要、也可以相互扶持和關愛的。這個電影如春風化雨,潤物無聲。簡單透著優雅,給人以溫暖和感動,還有力量。

近40年過去了,我們現在很少能看到這樣的電影了,所以,如果去參加國際角逐,我強烈建議帶著這部片子去!

這部電影的其它信息如下:

導演:許雷

編劇:李保元、許雷、徐天俠

主演:李羚,張潮

出品公司:北京電影製片廠

中文名:陌生的朋友(彩色)

製片地區:中國大陸

類型:劇情

片長:80分鐘

上映時間:1983年

謝謝!下面幾張劇照供欣賞(第二張是李羚的生活照)

渥太華的一支小熊

2020/02/25











渥太華的一支小熊


賈樟柯我可以這個詞,不知道說了幾次。

德電影評論家烏利希·格雷格爾,稱他為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”。

是影評人和國際電影節的“寵兒”,得獎提名數不勝數,風評極好。

《天註定》《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》,在每個影迷心中,這些片必定有姓名。

而這次的新片,《一直游到海水變藍》,是國內很少見的文學紀錄片。

數十位作家參與,描述作家與70年中國的往事。

主演,賈平凹 、餘華 、梁鴻 、蘇童 、莫言。

你品品,你細品。

5次國家級文學獎,代表作有《廢都》 《秦腔》的賈平凹。

《活著》《許三觀賣血記》的作者餘華。

被張藝謀策劃改編成《大紅燈籠高高掛》的《妻妾成群》作者蘇童。

中國首位諾貝爾文學獎獲得者,莫言。

這配置。

說到賈樟柯,還有一部《不浪漫》得提一下。

導演《羅曼蒂克消亡史》的程耳。

主演,賈樟柯。

對的主演。

上映日期2020年5月份。



我可是小腦虎


你好,很高興能回答你的問題。首先需要說明的是,國內還是有不少好作品都在國際上拿過大獎。例如1993點陳凱歌的《霸王別姬》就獲得了戛納電影節最高獎項金棕櫚獎;王家衛執導的《春光乍洩》獲得70屆戛納電影節最佳導演獎;梁朝偉和和葛優分別憑藉《光樣年華》和《活著》獲得戛納影帝稱呼。而2014年廖凡憑藉《白日焰火》斬獲64屆柏林國際電影節銀熊獎-最佳男演員獎。從這些作品可以看出中國還是有非常多的優秀的作品等待我們去挖掘的。現在迴歸樓主的問題,我覺得有一部作品在國際電影中應該有一席之地。《hello,樹先生》這部電影,當初本來打算當喜劇看的,看了才發現它其實就是魯迅筆下的血淋淋的“藥饅頭”。這部電影不像《小武》太直白,也不像《讓子彈飛》般太隱晦,在藝術處理上比以上兩部是青出於藍而勝於藍。其中主要通過三個方面提現:

一、現實主義

影片中展示出了很多現實的問題,比如原生家庭的問題,底層人民生活的問題,人世間的世態炎涼。其中做為樹的同齡人,從小和他一起的發小,卻從來沒有真正尊重過他,劇中在村中喝酒席那段,樹藉著酒勁和二豬爭論起他佔地的事情,可是二豬不僅沒有認錯,反而在屋裡逼著樹下跪。而身邊的那些發小朋友竟沒有一個上前幫忙的,樹跪下說“剛才外面人多”。這時有一行淚從樹的眼角流下,樹在這裡不僅丟了面子,也丟了裡子,此時的他活的及卑微有悲涼。所以從電影中我們可以看出,樹的情感很壓抑,他被生活壓的喘不過氣的感覺,能夠穿透屏幕,直達人心。

二、藝術表現手法

《hello,樹先生》的後半段是通過樹的夢境或者說幻想來展現的。這使得整部電影帶有濃重的魔幻現實主義色彩,而魔幻現實主義當中最重要的不是魔幻,而是現實。在電影中,導演利用樹的現實與幻想的交叉鏡頭,亦真亦假,讓觀眾感受到樹的內心奢望的同時,也體會到了樹生活的心酸。這種鏡頭的安排不僅體現出了極高的藝術性,也能夠給觀眾帶來更多的思考與感悟。並讓我們看到了更多現實的東西,看到了樹的悲哀與無奈。而最後的紅色幕布,更是一種藝術的昇華,一種冥冥之中的宿命感轟然襲來。

三、人物形象的塑造

對於處於一個正常和瘋癲的邊緣狀態的人物形象,如何能夠將那種似瘋非瘋的狀態很好的詮釋出來,是非常考驗一個演員的演技的。不得不說的是,王寶強確實將樹先生這一角色塑造的非常生動形象,活靈活現,沒有任何的表演痕跡。而人們對於《hello,樹先生》的高度評價,很大程度上就是基於王寶強的精湛演技。

對於《hello,樹先生》這部影片,我們可以從樹先生身上看到自己的身影,因為樹先生體現出了這個社會當中底層人的無奈,而在這個世界上,大多數人都是平凡人,樹先生是,我們也是,所以我們相同,以至於多年後我們才看懂這部電影。而《hello,樹先生》也正好佐證了“能經得起時間的檢驗,沉澱下來的作品,才是好作品這句話”。

如此好的作品我還是覺得應該推薦出去,讓更多的人能夠鑑賞。







寶娃愛電影


在全球範圍來說,關於電影的獎項真的是非常多,用數不勝數來形容,好像也不為過。但是,說起影響力最大的一個電影獎項,肯定是好萊塢奧斯卡獎。你可以說他不是含金量最高的,因為,這個獎項,也會受到很多外在因素影響。但是在電影界,肯定是影響力最大的。

那麼我國的國產電影,也曾無數次接近過奧斯卡獎,但是好像只有《臥虎藏龍》曾拿到過那個小金人。剩下的,最多也只是提名,難以再進一步。今天,我們就來聊一下,曾經最接近奧斯卡獎的5部電影。

《金陵十三釵》

很多人都說,奧斯卡一直是張藝謀心中的一個執念,也是因為這個執念,導致張藝謀後期的一些電影,好像還不如以前的電影水準更高。這部《金陵十三釵》算是張藝謀電影水準較高的一部了,拿到了美國金球獎等獎項,但是沒能拿到奧斯卡獎。

其實,在電影上來說,這部電影即使給外國人看,也不是很難懂。而且,關於二戰的電影,一直也是奧斯卡頒獎晚會上的熱門獎項。不管怎麼說,電影是個好電影,尤其是在這部電影之前,老謀子的幾部電影,真的是有點失了水準了。

《活著》

好吧,又是張藝謀執導的電影。其實,在拍攝《活著》這部電影的時候,那時候的張藝謀無論是對待電影,還是對待藝術,都是比較純粹的。只不過,後來隨著資本對電影市場的衝擊,張藝謀好像也有點心浮氣躁了。

而且,後來的張藝謀,一直在追求拍一些想要全球都認可的電影。其實這個真的很難做到,而且還有一句話叫做,民族的才是世界的。與其去拍全世界觀眾的馬屁,倒不如自己安心的做電影。

《無間道》

這部電影是小編最喜歡國產的電影,沒有之一。也是在這部電影之後,只要是後來由莊文強、麥兆輝、劉偉強這三個名字出現的電影,小編是必看的。但是,很遺憾,這三位始終沒有拍出來超越《無間道》的作品。

《無間道》的劇本,當年被好萊塢買走了,拍了《無間風雲》,電影雖然不錯,但是相對於《無間道》,真的沒法比。當年,這部電影也是無限接近奧斯卡。更重要的是,這部電影向全世界展示了,香港電影還活著。現在看來,有點回光返照的意思。近幾年,香港電影真的挑不出幾部能和那些老港片相媲美的電影了。

《霸王別姬》

每次看到《霸王別姬》這四個字的時候,小編總有點想笑,也或者叫做苦笑,為了陳凱歌苦笑。出道即巔峰,被陳凱歌演繹的淋漓盡致,這部電影之後的陳凱歌,始終沒能在拿出一部能夠讓大家點讚的電影,一直到《妖貓傳》,才算是找到了點當年的感覺。

這個也是沒辦法的事,其實如果前面沒有《霸王別姬》,後來的電影,也不至於被罵的那麼慘。只因為《霸王別姬》這個起點實在是太高了,一直到現在,這部電影都是華語電影史上難以超越的經典之作。

《英雄》

看到這兩個字,肯定很多人都已經猜到了,當然,也會有很多人不服。其實,不服也沒辦法,即使這部電影在當年被罵的不成樣子,但是現在看起來,其實好像也沒有那麼差勁。而且,這部電影對中國電影界的影響,真的是巨大的,甚至可以說,開啟了中國電影的新紀元。

另外,就是這部電影在當年也被奧斯卡提名,只是沒能拿獎。還有一點,一定要說一下,這部電影是迄今為止,華語電影在國外獲得票房最高的一部電影,沒有之一。在這部電影之後,張藝謀和奧斯卡,也漸行漸遠了。

以上就是個人認為華語電影距離奧斯卡最近的5部電影。當然,對於這個話題,每個人的觀點,肯定是不同的,這也算是拋磚引玉。大家覺得,你心目中離奧斯卡最近的電影,是哪部呢?











娛樂8那些事兒


1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片,該片改編自李碧華的同名小說,由陳凱歌執導,李碧華、蘆葦編劇;張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映,此後在世界多個國家和地區公映,並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,成為首部獲此殊榮的中國影片。

2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片,由張藝謀執導,鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題,講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋,並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日,該片在北美上映,以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年,該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年,提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片,根據施祥生小說《天上有個太陽》改編,由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影,故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題,在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項,包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4、1987年,在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上,《大閱兵》獲評委獎。

5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片,由張藝謀執導,姜文、鞏俐、滕汝駿等主演,於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說,以抗戰時期的山東高密為背景,講述了男女主人公曆經曲折後一起經營一家高梁酒坊,但是在日軍侵略戰爭中,女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年,該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎,成為首部獲得此獎的亞洲電影。



東方劇好看


2020年奧斯卡沒有中國電影名單,韓國一部電影入圍。

2019年可以說中國的小電影年,好多口碑很好的電影扎堆,從年初至今上映的國產電影超過10億元的總票房的國產就有15部,分別是《哪吒之魔童降世》49.34億元,《流浪地球》46.18億元。《我和我的祖國》29.7億元。《中國機長》28.47億元《瘋狂的外星人》21.83億元《飛馳人生》17.03億元《烈火英雄》16.76億元。《少年的你》15.32億元《掃毒2天地對決》12.85億元《攀登者》10.73億元,總計高達約24,800,000,000人民幣,這是往年沒有過的成績。

但是這些優秀的國產電影放到國際上會如何呢?今年國場電影報名參加2020年奧斯卡最佳國際電影獎三部電影均未入圍。




楠楠帶你看影視


您好,我是小高聊電影,很高興能回答您的問題。

要在全球電影比賽中拿獎,那就不僅僅看的是票房,還要看它的藝術價值以及深淵影響。所以我認為能拿獎的應該是《流浪地球》。

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編,由郭帆執導,吳京特別出演,屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。

該片講述了在不久的未來太陽即將毀滅,太陽系已經不適合人類生存,而面對絕境,人類將開啟“流浪地球”計劃,試圖帶著地球一起逃離太陽系,尋找人類的新家園的故事。

2019年9月4日,教育部辦公廳、中共中央宣傳部辦公廳印發《第39批向全國中小學生推薦優秀影片片目》。該片推薦為中小學生觀看的影片。2019年11月23日,第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨第28屆中國金雞百花電影節閉幕式在福建廈門舉辦,《流浪地球》獲最佳故事片獎,王丹戎、祝巖峰、劉旭憑藉《流浪地球》獲金雞獎最佳錄音獎。

之所以能拿獎,理由有如下兩點:

  1. 流浪地球開啟了中國科幻電影元年,對於中國電影在科幻這個板塊的影響是毋庸置疑的,它拾起了國人對於拍科幻電影的影響,認為科幻不再是美國大片的專利。它具有很高的現實作用。

  2. 《流浪地球》不同於外國的個人英雄主義精神,它體現了中國的集體主義精神,是一種“一個都不能少”的精神,是一種“容納百川”的精神,是一種團結的精神。這部電影有助於外國人更好地理解中國人特有的精神內涵。建立了外國人更好理解中國的橋樑。



小高聊電影


我想題主這個排名應該不是讓我們給出國際電影節的排名,畢竟有好多國際電影節,排名太多,題主應該是想要一些能在國際電影節上出名的中國好電影吧?以下為大家介紹一些出現在國際電影節上的中國電影。

首先是張藝謀導演的電影。1991年,張藝謀的《大紅燈籠高高掛》在威尼斯電影節上獲得銀獅獎。一年後,張藝謀的《秋菊打官司》獲得電影節最高獎——金獅獎,女主角鞏俐獲得最佳女演員獎。鞏俐成為中國大陸第一位國際電影節影后。

1999年,張藝謀導演的電影《一個都不能少》再次獲得金獅大獎,威尼斯可謂張藝謀的“福地”,兩尊金獅,一尊銀獅,鞏俐最佳女演員……張藝謀成為威尼斯電影節上獲獎最多的導演之一。

此外在國際電影節——威尼斯電影節上,還有許多大家熟悉的電影。比如《陽光燦爛的日子》。雖然影片本身沒有獲獎,卻造就了華人影壇第一位威尼斯影帝——夏雨。當時夏雨還不滿21週歲。

此外還有戛納電影節。最著名的中國電影應該就是霸王別姬了。

1993年,第46屆戛納電影節上,陳凱歌的《霸王別姬》驚豔世界,一舉奪得金棕櫚大獎。那屆戛納電影節上,臺灣導演侯孝賢的《戲夢人生》還獲得了評委會獎。

《霸王別姬》在戛納,還流傳著一個說法:當年張國榮僅以一票之差落選最佳男演員,因為一位意大利評委給他投了“最佳女演員”一票。


曉飛講電影


金棕櫚獎

可以這麼理解:一個導演要是能拿到金棕櫚,那他的職業生涯就圓滿了。

由此你可以看到,能拿到那根棕櫚枝的電影,基本個個都是全球現象級的佳片大腕兒,每一部拎出來都是相當能打的。

不過遺憾的是和所有世界頂尖電影獎項一樣的是,在戛納,你幾乎看不到亞洲人,更別說是中國人的影子了,幾乎清一色的“白皮膚”。

令人欣慰的是,今年戛納有一部國產電影《南方車站的聚會》成功入圍。《南方車站的聚會》是由刁亦男執導,胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的犯罪題材電影,於2019年5月在戛納國際電影節主競賽單元首映。

影片講述一位面對誣陷及通緝的逃犯,將求生的逃亡變成求死的折返跑,並自我救贖的故事。

近年來國產電影的確佳作不斷,《我不是藥神》、《無名之輩》等叫好又叫座的電影逐漸登上熒幕,如今有了入圍戛納電影節的國產電影,著實令人感到驕傲。





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