柳侍墨
如果确实有这样一个很懂得摄影理论，现在却拿不出赏心悦目作品的老法师的话，我认真根本的原因就是他没能与时俱进，没有跟上当代的摄影技术的发展，特别是数码摄影技术的发展，使得老法师们的胶片时代的有些理论和说法已经过时了。例如，摄影后期软件，有些老法师坚持不学后期，甚至始终以直出片为荣。实际上再好的镜头也是无法与人眼相比，直出片不可能都会完全还原人眼所见的视觉景象，只有通过后期软件的辅助，才能更好还原真实的视觉效果。再比好，老法师总说只有Iso100才能获得最佳画质，其实现在数码相机的降噪能力已经很强了，再加上后期降噪的辅助，没必要坚守低感光度才能获得最佳画质的老说法，为了拍摄速度的需要，提高感光度是必须的。再比如关于向右曝光的问题，老法师们是坚决反对的，因为胶片年代一旦过曝一点，可能整个就报废了。而现在数码技术，即使有些过曝，只要不是完全过曝，后期也能调整回来。因为现在摄影主张向右曝光，因为欠曝，易产生更多噪点，对画质是有影响的。等等还有许多方面，如曝光合成、景深合成、焦距合成、堆栈合成等现代数码技术，老法师们应该多学习和接受，改变一些老旧的思想，才能跟上时代的步伐，加上他们原有的摄影经验，也会拍出精彩的摄影作品来
见龙在田yjl
技术易懂，艺术难长
摄影这个门类发展至今，早已不像胶片时代那么神秘了。
技术和艺术密不可分
当今摄影时代，完全成了四个区域。
- 第一种：天天埋头钻研技术技法，十年如一日的作品，基本没有变化，以法为尚。可能放在二十年前，绝对称得上是完美，理论知识非常透彻，随口到来，凡事中规中矩，逐渐被标上老法师的头衔不被人理解和支持，但是片子的细节质感超赞。
- 第二种：大多数的年轻人，追求天马行空的想法，追求夸张的表现形式，作品新颖前卫，忽略基本功，无法学法，最终作品光有表，无质。
- 第三种：唯器材论，任何新的机型，镜头，基本是最终体验的一批人。对比画质，噪点，形变等等。对于器材论，从不缺分享题材。
- 第四种：才是真正的大家。既有技术，又有艺术思维，不断与时俱进，创作出法无定法的艺术类大作。往往这样的人思维是独特的，技术能否完全支撑起他的构思。
总之呢，技术不能落下，艺术不能不进步。自证良知后，不管是会说的，还是会拍的，都有可学习之处。
我是S，让影像越来越简单，欢迎关注我，更多摄影及后期知识持续产出中。
S的影像小院
这个问题我怎么感觉是题主的想当然呢。能讲出一大堆理论知识的摄影人，肯定对摄影进行了广泛的学习和深入的研究，他看过的优秀作品也肯定不少，长期的耳濡目染，怎么也具备了一定的欣赏水平和创作水准吧，除非他太懒，基本不大拍照，否则怎么可能没有一张像样点的照片呢？或者说没有一张符合您欣赏标准的照片！如果说是后者，那我可以理解，毕竟文无第一、武无第二，个人对艺术的欣赏、判断标准不同，您也可能认为他的作品艺术水平都不行。
另外，摄影创作出好的作品确实不容易，和绘画不同，它需要天时、地利、人和。曾经有人提出过，摄影人不仅要掌握本领域的知识，还要具备丰富的气象、地理、历史知识，要做一个全能的人，这样才能确保在合适的地点、合适的气象条件下、当碰到恰当主体的时候，创作出一幅形式漂亮、内涵丰富的作品。事实也的确如此，大家都深有体会，一个资深的摄影发烧友，出去辛辛苦苦地拍了一天，也未必会得到一幅自己满意的作品，不是他水平不够，是摄影的属性使然，受自然条件的限制太多。因此，有些摄影师好的作品不多，这个我完全可以理解。
回过头来，咱们再说说对艺术的欣赏标准，虽然不同的人有不同的审美观点，但是艺术也有一定的基本规律、也有一些约定俗成的标准，摄影作为一门艺术同样如此。什么是一幅好的摄影作品呢？它要具有两点：首先是有好的内容；其次要有好的表现形式。这两点是相辅相成的，缺一不可。至于一些摄影评论家推崇内容为王，不看重或者干脆粗暴拒绝形式，本人不敢苟同。
好的内容、好的作品主题，这个大家都可以理解，在纪实领域，这点表现得尤为突出。一幅作品能记录历史、关怀人文、揭露时弊、推动社会发展，那无疑是一幅好的、有份量的作品，这也是记录类、纪实类摄影作品备受推崇的原因，作者在这个创作方向上也更容易成功，有志向的摄影爱好者可以在这个领域多多努力。
好的表现形式就复杂了，它囊括了摄影画面构成的方方面面，大致可以做如下分类：各种画面构图形式；画面布局之均衡、对比、节奏等要素；画面影调的表现；画面色调的表现；光影的应用；主陪体、环境的逻辑安排，等等。以上每一个分类展开来讲都是一门大的学问，还需要大家多多学习，艺无止境嘛。
总之，理论知识是不可缺的，知道的越多，对以后的创作帮助越大，相反，没有理论支撑的所谓创新，弄不好就是瞎拍、胡拍。至于一些摄影师现在没有、或者很少有赏心悦目的作品，只要他理论知识丰富，肯定会有机会创作出好的作品的。
摄影点评
大家只要有一定的理论基础与实践经验，就会发现无论是摄影的专业书籍，还是专业的报刊杂志，乃至网络上的摄影文章，错误百出并不罕见。作者不仅不懂的实践，连理论也不懂。
为了回答你这个问题，我刚才从一本叫《摄影技术问答》的书上拍摄了照片。这是一本浙江摄影出版社出版的近三百页的专业书籍，里边的错误严重到难以容忍。
书中教大家如何拍摄🌙，作者说月亮上亮度很低，给出的曝光组合是iso f2—8s的曝光组合。
首先作者对月亮一无所知判断失误。月亮上并不暗（朝阳面），与地球上基本相当。其次由于判断错误又缺乏实践检验，给出的曝光组合相差大约在一千倍左右。因为我曾无数次拍摄过月亮，也曾经在20年间三次成功拍摄月全食。一般来说只要空气比较通透，在农历的十五日 十六日用iso100 f8 1/150s这样的曝光组合即可成功拍摄出漂亮的月亮（注意：因天气情况、空气污染程度快门会有一两档的浮动）。
还有很多这方面的资料存在电脑里，不再赘述。
洛阳艾农
大家好 我是（龙都堂天文摄影小屋），我是一个摄影领域创作者，很高兴能为你解答此类问题，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：\r
我仔细底子的原因便是他没能与时俱进，没有跟上今世的拍摄技能的开展，特别是数码拍摄技能的开展，使得老法师们的胶片年代的有些理论和说法现已过期了。例如，拍摄后期软件，有些老法师坚持不学后期，乃至一直以直出片为荣。\r
实际上再好的镜头也是无法与人眼比较，直出片不可能都会彻底复原人眼所见的视觉现象，只要经过后期软件的辅佐，才干更好复原实在的视觉效果。\r
以上就是属于我个人的观点分享给大家,摄影是一门艺术，一副好的作品来自生活，用自己不同的视觉拍摄出喜欢的作品，最后祝大家新年快乐，摄影技术能更上一层楼！谢谢大家！\r
龙都堂天文摄影小屋
能够欣赏美的眼睛并不一定能够创造出美，欣赏美，鉴赏美和创造美是不同的概念范畴。我能对一道菜说出3456来，好吃好吃在什么地方，但要让我自己到厨房去动手做出这道菜来，那就强人所难了。
理论和实践是有距离的，理论知识完备并不等于他的动手能力也是完美的。我想每一个拍摄一二年以上的摄影爱好者对如何构图，怎么样评定一张照片的好坏高低，心中都应该有一个标准。对所谓的三分法构图，井字形构图，三角形构图，对角线构图，黄金分割点构图都应该有一定的了解；对于颜色色的搭配，颜色的互补，颜色的冲突等等也有一些了解；对于画面应该要有主题，画面应该要有平衡，画面应该简洁，也会有初步的涉及。
但是理论归理论，我们可能都有过这样的体验，你带着一脑袋的理论，来到摄影现场的时候，你会发现那些理论仿佛都是空的，用不上。
当我们来到拍摄现场的时候，我们会发现拍摄现场比理论上讲的东西要复杂的多，理论毕竟是理论，比较单纯。拍摄过程当中，我们要考虑许许多多的因素，光线的方向，光线的强弱，还有摄像机机位的摆放，现场很少是非常干净的背景的，这时候我们要用什么样的机位怎么样的视角去摆脱这些杂乱的前景背景。有时候我们也清楚从哪个方向拍过去会比较好看，但是你所需要的那个方向却没有合适的机位，比人高得多的杂草，还有茂密的树林。面对这些你往往只能妄言行叹，只好放弃。
实际的拍摄比起理论课来说复杂的多也艰辛得多，经常拍风光照的人都懂得早出晚归，阳光最好的时候，你却是待在家里的。这也是为什么一些上课老师没有自己拿得出手的作品。
理论虽然不能够代表实际的拍摄，但我也不认为理论课程就是完全没有意义的，上好一些理论课，至少让你心里有这样的一个种子，一个好的照片应该是怎么样的，我们在拍摄的过程当中就有可能借鉴。即使他不能够创造美，但是他对美的鉴赏也是有意义的。
匆匆过客之秋水
如果确实有这样一个很懂得摄影理论，现在却拿不出赏心悦目作品的老法师的话，我认真根本的原因就是他没能与时俱进，没有跟上当代的摄影技术的发展，特别是数码摄影技术的发展，使得老法师们的胶片时代的有些理论和说法已经过时了。例如，摄影后期软件，有些老法师坚持不学后期，甚至始终以直出片为荣。实际上再好的镜头也是无法与人眼相比，直出片不可能都会完全还原人眼所见的视觉景象，只有通过后期软件的辅助，才能更好还原真实的视觉效果。再比好，老法师总说只有Iso100才能获得最佳画质，其实现在数码相机的降噪能力已经很强了，再加上后期降噪的辅助，没必要坚守低感光度才能获得最佳画质的老说法，为了拍摄速度的需要，提高感光度是必须的。再比如关于向右曝光的问题，老法师们是坚决反对的，因为胶片年代一旦过曝一点，可能整个就报废了。而现在数码技术，即使有些过曝，只要不是完全过曝，后期也能调整回来。因为现在摄影主张向右曝光，因为欠曝，易产生更多噪点，对画质是有影响的。等等还有许多方面，如曝光合成、景深合成、焦距合成、堆栈合成等现代数码技术，老法师们应该多学习和接受，改变一些老旧的思想，才能跟上时代的步伐，加上他们原有的摄影经验，也会拍出精彩的摄影作品来
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夏恬73567370
为什么有些有些能讲出一大堆理论知识的摄影大法师，却拍不出一张赏心悦目的照片呢？
其实这个问题并不奇怪，任何一个艺术门类里都有其不同的专业人才。有的人就是专攻于理论方面，有人却善于实际操作。有时候一个人的天赋也往往很关键，大字不识的人不一定在实际的操作中就没有造诣。
科学家的理论可以引领人们在生产力发展上创造出更大更多的经济效益，但是科学家不一定能比得了一名车间里的技工操作；摄影领域里也分理论家、评论家等等，他们都称摄影家，但是摄影家不一定都具备相应的理论知识；医院里的大夫不也是分为各个科吗？让一名眼科大夫去做心脏手术那岂不是害人害己。在战争年代的许多将领，他们都是经过无数次的战斗，用子弹养出来的英雄，许多英雄都没有上过军校，没有正规地接受军事理论的培训，但是他们能当上将军，这道理显而易见的。
当然，不排除一些“伪艺术大法师”，纸上谈兵式的讲解往往滔滔不绝，却没有一张像样的作品，毕竟还是少数。
业有所长，术有专攻。著名书画大师孙其峰老师曾经给本人开导：一个人的成功，首先要坚持，要不断地去实践磨炼，多看书。摄影跟画画等艺术都是相通的，一位画家无论你加入了哪一级的美术家协会，哪怕你入会50年，但是这50年里你没有进行创作，那也是白搭；如果你的画笔在宣纸上磨练了50年，即便你没有加入什么协会组织，那你的艺术造诣也会有很大的成就……
孙老的这段话我一直铭记在心，因为以创作为主的作者，就一定要多掌握一些相应的理论知识，这样才有助于作品水准的提高。反之大法师们专注于理论研究方向，无暇顾及实际创作，那自然可以理解了。
山村秋意
云雾深处有人家
老手艺
多彩金秋
劳动的音符
东邻西舍
闪光的青春
家园
瑞眼图话
简单来说，个人觉得是审美决定的作品的上限。就拿我个人来说，审美跟不上当下潮流，什么曝光再准确，光用的再好，照片锐利无比，奶化般焦外，单纯讲受欢迎的程度来说，还不如人家一网红手机拍的好看，为什么，因为跟不上潮流，跟不上时代的审美步伐。
双子恒画摄影
理论和书本知识显然是很重要的，但这些理论家可能知识文化水平很高，要学习的。但实践更为重要，摄影人面对的是千变万化的大千世界，在实际情况下很多理论知识都是很难做到的，许多摄影人从实践中不断总结经验，面对实际拍摄对象，往往胜过理论家。
举下例图片而言，面对这动态拍摄对象，你再去细仔的照章调节相机功能，也许你就可能拍不到现场最美的一瞬间，这说明许多理论家之所以拍不出好像片的根源吧！
