永不停止的男人
很高興來回答這個問題，下面我說下我對唱歌時歌詞怎麼能曲調一致？這個問題的一些個人見解：
我覺得首先你想要唱歌的時候能個曲調一直，那麼就先熟悉這首歌，你的先熟悉這首歌的前奏和奏間。這也是為什麼你看好多歌手在舞臺上從容的把整首歌唱的很好，哪怕和粉絲互動之後還能非常準確的保持和曲調一致。其實這些都和平時的練習有著很大的關係，哪怕是我們這樣的普通人，去到KTV也是有著那麼幾首自己拿手的唱的好的歌曲一樣。和平時自己對這首歌的熟悉和平時多聽多唱有關係。
再一個就是就是可以學習一些樂理方面的知識，有一定的樂理基礎。能看懂樂譜根據樂譜確的進入，首先聯繫的時候可以打著節拍，一點一點去練習。等你有了一定的功底之後呢，就可以心裡默默的找準節拍的位置。這也是為什麼很多人在唱歌的時候喜歡墊腳，其實也是和打節拍有所類似。這些都是需要一個過程，如果能有懂樂理的老師教一下呢會更好。
最後我覺得就是要看你的樂感，有些人可能會好一點，有些人可能會差一點。但都是可以通過努力來提升自己的樂感。那麼如何提升樂感呢？說到底，還是需要自己平時多唱多練。對著樂譜，一次一次的改正，慢慢的你會發現，其實當拿到下一個樂譜的候，你已經能很快的找到那個切入點了。能跟著節拍很好的讓自己唱的歌詞和曲調保持一致。
以上就是我對這個問題的一些個人見解，希望你能喜歡。
朱雀影音
大家好，很高興能夠回答這個問題，如何保持曲調一致呢
我覺得應該是劃拍，一開始用手劃，接下來用眼劃，最後用心劃，音符從哪拍的什麼地方就從哪個地方唱起，憑感覺，常聽常唱，熟練了就好了。平時聽歌聽的不太多，自己唱時節拍和音調的高低都是自己掌握的按照自己的習慣來的，在沒有伴奏的情況下沒有受到拘束所以覺得還可以!但是在有伴奏的情況下你就必須按照原曲的音調、音高和節奏來，不然就會覺得聽起來彆扭!而且由於平時按照自己的唱法唱慣了，在有伴奏的情況下，唱的聲音可能先是平時自己的調，唱著唱著覺得感覺有點不對，就想回到原調上來這時就很容易走調的!而且開頭的音調高低沒有把握好，後面肯定唱不下去要換調，這樣唱的肯定不好聽!要想唱好歌，首先不要緊張，聲音要放開! 然後平時要多聽，多跟著原唱唱，注意呼吸、停頓和換氣的地方這很重要。可以先從慢歌練起，找到旋律節奏的感覺!這要靠個人對歌的熟悉程度和對旋律的把握，有些歌曲是有節拍的，跟著節拍就好，有些節拍不明顯，很多時候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不聽音樂的情況下，心裡能默想出伴奏的節奏，就好比你唱完這一句後，把伴奏聲音關掉，繼續唱，唱幾句以後放出伴奏，發現自己唱的還能和伴奏合上。而且唱的時候要心裡始終想著下面的伴奏是什麼，而不能等聽到伴奏後才開始唱，那樣就慢了，也不能不顧以後會出現什麼節拍就唱，就容易搶拍了。
Sleep
大家好，我是一個頭條創作者，很高興能夠回答您的提問，在答題方面，我有著豐富的經驗 ，以下是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
我認為這應該是一箇中風，首先用手，然後用眼睛，最後用心臟，在那裡的筆記是從他們被唱，憑感覺，經常聽經常唱，熟練。平時，我不聽太多的歌。我已經掌握了唱歌的節奏和音調。我遵循自己的習慣。沒有伴奏我不會感到拘束，所以我覺得沒關係！但是有伴奏，你必須遵循原曲的音調、音高和節奏，否則你會感到不舒服！此外，由於我習慣了按照自己的演唱風格演唱，在伴奏時，演唱的聲音可能首先是在我自己的曲調中，而且在演唱時我覺得有點不對，所以我想回到原來的曲調，然後很容易走調！此外，開頭的音調控制不好，後面的歌唱肯定不會下降，所以歌唱肯定不愉快！如果你想唱好，首先，不要緊張，放開你的聲音！然後，平時，你應該多聽一些，跟著原唱唱。注意呼吸、停頓和呼吸是非常重要的。你可以從慢歌開始，找到旋律的節奏！這取決於一個人對歌曲的熟悉程度和對旋律的把握。有些歌曲有節奏。跟著節拍走很好。有些節拍不明顯。很多時候，人們會關注理解。在唱好一首歌之前，最好不要聽音樂，而是在心裡默想伴奏的節奏。這就像你唱完這句話後關掉伴奏音，繼續唱，唱完幾個字後放開伴奏，發現自己還能跟著伴奏唱。此外，當唱歌時，人們應該總是考慮下面的伴奏是什麼。一個人不能等到聽到伴奏才開始唱歌，這太慢了，不管將來會出現什麼樣的節拍都不能唱歌，這很容易被打斷。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
鍾老師成人古箏教學
首先要多聽，類似於讓耳朵進行肌肉記憶。再就是需要一個解析度比較好的耳機，去聽細節，聽樂器的方位和不用樂器搭配起來的感覺。
用感覺來帶入歌詞，許多歌的歌詞和曲調都是有共同點的，可以踩點來唱。
把歌曲的旋律和歌詞融為一體,然後揣摩歌詞的意境，結合編曲方面，目前流行的歌曲基本都沒有太複雜的節奏，只要多聽幾遍就可以知道如何唱好。
或者去請教專業的聲樂老師，相對於音樂老師來說，聲樂老師是教你如何去唱歌，用什麼氣息唱，什麼時候應該真假聲轉換之類的。
如果可以的話，去學習樂器也是可以提升對歌曲的見解的。
國風音樂分享
唱歌時歌詞怎麼能曲調一致，那麼我個人認為可以分為以下幾點：
1.旋律的熟悉；一般這個點就是需要對這首歌曲瞭解很多，如果有簡單地識譜基礎，那再好不過了，網上搜索這首歌的簡譜，跟著原唱反覆的聽，熟記旋律和歌詞，這樣是對歌曲細節瞭解最多最快的方法；如果對識譜不是很懂，那麼最簡單也也還是跟著原唱多聽，反覆聽，聽得過程在聽不懂的歌詞部分搜索一下，熟記；這個過程也會讓你對歌曲產生一定的樂感，只有對歌曲熟悉才能有細微的感情處理，否則在跟伴奏的時候注意力會一直在歌詞和旋律上，從而不能更好地去發揮自己的特色。
2.節拍的掌握；這也是唱歌時比較重要的部分，旋律和歌詞記住了，但是不清楚什麼時候進，什麼時候出，這也是會讓演唱顯得很糟糕；這個點如果也有一定的識譜基礎，那麼你的旋律和節拍也相當好處理，譜子裡面很清楚什麼時候該進什麼時候該出，這就只需要反覆的練習就好了；那麼如果對譜子也還是不太懂，那麼這個點就需要尋找自己的方法了，比如：在聽歌的時候自己心裡會有一個節拍，那麼這個節拍也一般會隨著你這首歌的始末，那麼這個時候就需要你來心裡數數了，一般練習的多的時候就不需要了，因為有一定的樂感在了，只需要在某個難點用這個辦法處理一下；當然還有一種辦法，這種辦法只適用於同一個音樂伴奏中，那就是找歌曲進入的那個特別的音，這個音可能是某一種樂器的一個很明顯的音，也可能是隻有你注意的一個旋律音。卡點進就好了。
3.氣息的處理；一般每首歌，一句詞一般就相當於一口氣，但是有些難度比較大的歌曲的話，就需要很細節的氣息處理，氣息的處理一般也是這首歌感情的處理；比如正常說話的時候一般是不可能斷斷續續的，不同的心情說同一句話很多時候用的斷句也不一樣，所以這個是根據自己對歌曲的理解，當然也不是隨意的發揮，還是在對歌曲極度熟悉，旋律非常熟練的情況下進行自我處理，這個也是想唱歌的時候必練的前提。
4.音高的練習；這也是基本每個歌曲都有的難點，當然每個人的音域也不同，能夠唱的曲子也有一定的限制，並不是說不能唱，而是不熟悉的音域處理起來會相對比較費勁；這就好比經常搬五十斤東西的人，突然今天讓他一下子搬一百斤，應該是會搬動，但是搬的次數和吃力程度就不一樣了。音高的處理很多時候也是會影響一首歌的效果的，很可能一首歌唱的都很好，就因為音高，導致這段旋律節奏亂了，感情亂了，後半段也一團糟。這個點我比較喜歡王力宏的唱歌狀態，他的歌曲每個咬字，每個口型都是很有張力的，歌曲也非常有力量，音高音準也完全不是問題，更重要的是整個狀態看起來也很帥。
以上就是我個人對唱歌時的理解，希望對你有幫助。
熾艾
怎麼說呢，其實對節拍或者對旋律的把握首先是取決於個人的樂感，有的人天生樂感強，不需要怎麼刻意，就能較好的把握很多歌，唱歌原本不應該刻意對歌詞的，主要還是掌握旋律，掌握整首歌的節奏，比方說有時候屏幕顯示的歌詞要麼慢於旋律，要麼快於旋律，你如果對歌詞，肯定越唱越南轅北轍。如果實在覺得不好把握，那麼有一點可以記住：對一首歌徹底的熟悉會對你拿捏節拍有幫助，也就是說，如果你把一首歌熟悉到了閉上眼睛不用看字幕、聽到前奏或間奏就知道下面是什麼歌詞，歌手會怎樣唱、並且你也能一字不落的跟得上的程度，那麼恭喜你，這首歌你完全不會存在跟不上節拍的問題了，其他的歌同樣解決。慢慢來，什麼東西都可以熟能生巧，其實唱歌也是技術活。
潮流音樂Club
我猜你提的問題是，唱歌時，如何使歌詞和曲調保持一致?其實，這是一個如何掌握節奏的問題。依我看，音樂和詩歌創作有一點是共同的，那就是，這東西從屬於心靈，但憑後天的努力不可以。有很多人五音不全，怎樣努力也改變不了，就說明了這個道理。說到節奏，有出生不久的孩童，就能把握，可是有許多去歌廳的人，節奏上亂七八糟。所以，這個問題不能勉強，也不比糾結。
王振普486
唱歌主要是樂感好，喜歡唱歌。
老樹根141155941
這個需要多聯繫，就算是五音不全練習一首歌達到數百數千遍的時候也能保持詞曲一致了，因為它能慢慢形成一種固定的曲調與歌詞模式。
靜幽如楓
跟著節拍多練習，熟能生巧，能歌善舞，讓心情舒暢，炫麗舞臺，生活更精彩。
