心依旧梦依然3
绘画是一种信仰，一种信念，一种追求，一种寄托，绘画可以寄托一个人怎样的梦呢？
绘画是梦境，梦境是心灵，让人看见不曾看见过的东西
绘画，是一个优雅的梦，梦里，一切皆真，醒时，一切皆幻
有人说，绘画，是在做一场美妙的白日梦，让人的灵魂干净、空灵而充实
当全身心投入到绘画中时，一切皆空，一切皆无
绘画是情感和精神的寄托，通过绘画，传达出美好
绘画在无我的境地里，呈现纯洁的，本真的美，一次次和绘画，让灵魂越来越美、高贵
画画小白
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
最开始学绘画是因为喜欢也自己好胜的心态，还记得很小的时候，姐姐画画很好看，画什么像什么，而我画的总是四不像，有点可爱又有点丑。因为我也想画出这样好看的画而去学画了。这样的好胜心让我开始学，中间也烦躁过，也有想要放弃的时候。
后来渐渐长大了，烦恼的事情开始多了起来，画画成了自己情感表达的一种方式，每当心情低落浮躁时都会拿起画笔。就这样绘画成了自己感情的一种依托。
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
任秋山
绘画有时候可能并不是寄托了一个梦，而是无数的梦。记得我第一次拿起画笔画画的时候，只是因为好奇，后来发现绘画竟然是如此令人喜爱的事情，它可以在你心情好的时候画上几笔，也可以在你心情不好的时候画上几笔。在过节的时候，你可以画点东西送给你的朋友，亲人，老师，它就像一种慰藉，一种祝福。在某些时候它更像是一种力量，跳脱出束缚的力量，在诉说无尽的愤怒和烦恼，偶尔也会震撼人心。
看到一个人的绘画作品，就像面对着这个人，在和它交流，在和它对话，它的每一笔颜色，每一个笔触都展现着画家的内心世界，或许他是内向的，沉静的，内敛的，或许他是热情的，奔放的，张扬的，它是一个人最好的写照。
绘画的行为更像是一种自由的说明，它可以肆无忌惮的表达自己想飞的灵魂，或许只有在绘画的时候才能拥有那种酣畅淋漓，放荡不羁的闲适。
很多人因为绘画重塑了自己的人生道路，因为绘画深入的走上了艺术的道路，并在其中进行深耕，那时候的绘画正如一扇开启艺术视界的大门，把人们带进了更神秘，高深莫测的领域。它洞察了社会人间百态，讲述了市井人物故事，它凭借它特殊的绘画语言承载了每个人的梦想。
它甚至是当下人们摒弃世俗，归园田居的一种美好愿望，在绘画的时光中，似乎一切都是光明而自由的。
王田田圈
绘画是我自幼的一个梦想
记得小时候画的第一张画是毛主席画像，从小就梦想当一个画家，后来长大了特别想考取中央美术学院。我现在无门、无派、无师，一直自学到现在，自由自在在纸上画着美丽的图画。
绘画已经是我的一种精神寄托，他会陪伴我的一生。
杨宝民
绘画是视觉艺术。对创作者来说，是以心所想，通过绘画表达“真、善、美”。对于欣赏者来说，通过视觉观察、欣赏、评判，解读绘画作品所展示的“真、善、美”，并作者的绘画艺术水平及此作品好差的个人评价。作为一名优秀的绘画创作者，他的绘画创作从起意、构思到做画，往往与他（她）的经历、学识、审美，尤其是他（她）内心深处最想表达的思想观点及心境有着因果关系，以致从绘画作品风格、内涵可反映该作者的特质，比如水墨花鸟画，通过浓淡、远近、高低、朦胧、柔美等，表现出作者浪漫、心境如水、内心平和、对美好向往与满足等内心世界，可谓“画如其人”。本人恩师吴作君先生如是说，作画先做人，作画如做人，你的性情、心境与人品通过绘画表达展示给观众，绘画如人生修炼，绘画的最高境界就是通过画作反映作家的内心世界！古今中外，绘画艺术大咖都形成自成一体的绘画特质，看画识人。如清朝名家郑板桥最为典型，他说“举世爱栽花，老夫爱栽”，《竹》画就是郑板桥艺术成就的个人标签，这跟郑板桥从小家境寒、40岁才中举的艰难曲折人生经历有关，而竹的特性就夹缝中求生存及旺盛的生命力，正好契合郑板桥的身世及心境并其所喜爱，郑板桥一生爱竹画竹可是无人不知、无人不晓。以下特邀欣赏郑板桥及吾恩师吴老师之《竹》。
艺汇堂
艺术来源于生活而高于生活！以画的形式将你所看到的物像➕你的情感➕提炼的物像符号➕笔墨表现出来就是一幅绘画作品。通过在一张纸上描绘几个形象就能够清楚地表达出作者要表达的意识，如果同样的内容用文字表达就会需要很多的文字。所以，人们通常觉得绘画的表达力更强。
绘画中线条有流畅与断续，有遵劲有力与软弱无力。绘画中的色彩有冷与暖，有浓与淡，有鲜与浊的表现。这些都能体现作者的情感！
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。
文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
绘画是物像与情感得体现，是画家的精神、情感的表现方式，绘画是梦境让人看见不曾看见的东西！
小丽说山水画
我认为绘画是一种对美的追求。画家通过自己的画作来传递真、善、美，来传达自己的真实情感。爱上了绘画，就是走上一条没有终点的灵魂之旅。
画画，画的是天地间的灵气，一花一世界、一叶一如来。这不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。当然这并不是说学画不需要勤习苦练，而是说画画，天赋很重要。故有人说：搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。
在探讨绘画技能的理论中，我赞成这样的观点：作画巧拙互用，易见成效。然而拙近朴，巧近轻，拙极见巧，寓巧于拙，是为大巧。大巧若拙，非大匠莫成。
其实作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的还是思想。一张画能够将作者的思想表达出来才是最高的。笔墨生点不要紧，思想一定要高。画一张好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更难。
中国画讲究笔精墨妙，气韵生动。谈谈容易，做到实难。所以，作为一个绘画爱好者，只有不断的努力学习，不光要练习技法，还要不断的努力提高自身的艺术素养，既要学也要悟，才能不断进步。
草戒指557
这个问题问的挺有意思，关于绘画艺术的问题，就回答一下吧！绘画艺术是人类社会中独特的科学，我经常这样说，绘画艺术的价值、认知或认可程度实质是一个社会发展的风向标！绘画艺术可以反映社会很多方面的问题，也能反映出绘画艺术家内心的世界、人品、智慧、天赋、对科学的认识和态度等等。当今世界上会画画的人超多，多的像牛毛一样数不清！但纵观全人类绘画历史，真真的绘画艺术大师很少，几代人中都不一定有一个！真真的绘画艺术大师是宇宙（外国朋友说的上帝或是中国人讲的天地）赐福给人类一个社会最为宝贵的财富，真真绘画艺术大师的绘画可以寄托正确的人类发展思想、科学的观点、表现赞美和美的生活，充满正气、灵气，他的绘画在绘画技法上超乎寻常，非常科学，所以这些绘画大师的作品价值非常高，也很少。一个社会如果不重视或人为的条条框框压制诋毁真真的绘画艺术家或真真的绘画艺术大师，那么这个人类群体必然就会灾难不断！因为绘画艺术是人类社会中独特的科学，这种独特性能提前预示很多重要信息，这种科学的独特性现在人类科学无法合理解释，这种独特性与人类的智慧、思维、感知、灵魂、量子等等科学都有关系。人类科学现在也无法解释每个人绘画能力的高低，所以说绘画艺术不是只要努力就可以成功的，这个观点在漫长的人类历史的实际中已经有过很多的列子证实了。[微笑]绘画艺术是随着人类社会发展而发展的，绘画艺术科学与其它各类科学一样，都是在不断发展的，如果绘画艺术一直停留在古人时代，停留在远古语言时代，停留在之、乎、者、也 的讲话方式中，那就对不起绘画艺术、对不起智慧的古人了，也就成为一种笑话了，更谈不上什么价值[得意]这里个人简单的讲讲，这些科学的理论很复杂，很难用几十分钟讲清楚，有机会在课堂讲解可能让人们才能理解。这里简单的论述不针对任何人，只是个人观点。[微笑]
下面展示一下当今世界最有收藏价值、最有世界绘画历史价值、最有人类绘画历史教育价值、人类最早进入三维立体绘画的绘画艺术：世界水墨素描（中国墨素描），粉碎了邪恶文化艺术误导者的罪恶阴谋，为新时代世界绘画艺术发展奠定了科学的新基础！再现了5000年中华绘画艺术魅力和深厚的文化艺术底蕴！达芬奇为之赞叹，毕加索为之欣慰，米开朗基罗为之惊奇，列宾为之震撼。[微笑]
中国墨素描创始人
喜爱画画的人打小起我有一个将来想当画家的非常朴实的梦。长大后不忘初心，坻厉奋进一门心思想进美院。当然限于条件，不是每一个有理想有抱负的年轻人都能顺风顺水读得到。理想很骨感现实很丰满。由于选择的时间、学校和运气的关系。绝大多数美术生都无缘进入美术学院学习深造。美术生只有退而求其次。选择就读工业设计和视觉传达艺术的相当设计学科。其实一个人的选择并非单一不变的。你选择进工业或者平面设计行业，并非隔断了你当画家的决心。咱们可以一心二用，假以时日照样可以抵达绘画艺术的殿堂。本来工业设计和平面设计离不开＂造型＂，只要功夫深 铁杵磨成针的道理各位应该都知道。一切关乎你自己阶段性的学习计划和信心和决心！
原中国油画协会会长、中央美院院长靳尚谊先生说过。在学画的美术生中将来能成器的也只有1～2个人。那末机会来了，为啥98％的美术生都不行呢？这里面的原因是多方面的。你逆向思维一下，找一下这98％的习画者中他们为啥都不成功。本人总结出6点：1，忘了初心，2，决心动摇。3，功夫不夠。4，运气不好。5，时间节点没有选择 6，悟性不夠。成功的经验就这6点，不成功的理由可以找出一大堆。我工作差不多50年，见过少数成功者和多数表现一般的艺术家。他们之间最大的差距是：勤奋和懒惰、太在乎利益得失和淡泊名利、悟性差距太大以至不能举一翻三。
SY43625156
把不可能变成可能，这就是妙笔生花的作用！
