小马哥YS

影视作品分两种：

1，观影，对于观影人来说一个好的题材剧本是贯穿整个作品的灵魂所在，好的演员更能对剧本浓墨重彩，我们看电影也喜欢自己喜欢的电影明星参演，这样更能叫座，再就是导演，好的导演更能拍出好的影片内盘质量，包括人物的刻画！这样我们作为观影人能够获得更饱满的文化盛宴享受！

2，投资电影，对于投资电影来说，好的作品必须满足三大件，整个三大件就不比是汽车的三大件，电影的三大件就是：

一，成本预算，一部低成本的电影更容易回本，票房压力更小，回本快利润空间大，承担的票房风险绝对较小；

二，演员好，我们所说的演员好，肯定是一线的电影明显而且极具题材代表性，这句话理解就是，比如喜剧类的题材就选择喜剧的明星，比如;黄渤，徐峥，沈腾这些都是极具代表性的，比如军事类，那么吴京，朱亚文，张涵予，张译都是不错的代表性明星，

三，题材，一部好的题材电影，首先在宣发和受众程度来讲就已经奠定票房基础，近几年国产电影飞速发展，但是军事和喜剧类题材电影仍然各占半壁江山，也取得了不俗傲人的票房成绩！

四，导演，摄影，等等，在满足了上述三大件后，也就是影片的基本基础扎实，配合好的导演和摄制单位更能使电影如虎添翼！

观影可能更趋于简单而投资电影更趋向于影片的制作成本，本质上没有太大区别，投资电影更注重成本就是了，所以你问一部好的影视作品，我就给你分开来讲，那么有人问，好的演员和题材，又要成本低，那么一部电影满足上述条件，什么样的成本才叫低成本，这个就根据个片来分析了，不能笼统而定,肯定是有衡量标准的！

灰孤狼

影视剧如果按照戏剧层面来讲无疑最重要的就是剧作跟投资。

只要剧作足够优秀，钱足够多，其他配套起来的也不会太差，像美国以制片人中心制为导向去生产电影也出了很多优秀的电影。就目前电影工业来讲无疑是美国首屈一指，但反过来我们相对其他国家的影视剧水平而言有不足但也不差而且前景很好。

为什么这么讲呢？最根本的原因再于我们不管从资本，剧作，工业体系可以借鉴跟参考学习的太多了，很多人可能会觉得我们拍的电影越来越不好看了，电视剧跟国外差得十万八千里的都有。

仔细去分析，我们现在在市场上流通可以称得上神作的不多，目前中国的影视制作主要为互联网以及资本作为导向，我们什么都要求最高效，最具性价比，相对比较浮躁一些，再以目前的生产力水平来说并不足以支撑全球这么庞杂的市场，我们再全球吃得开的类型片是武侠片，其余片种很难出现像漫威这样子的系列电影，因为工业体系不足以支撑这个造梦空间，说白了就是没有特别突出的强项进行突破。

但我们就没有我们自己的利器吗？我觉得是有，华语影视在70-90年代达到了目前为止最辉煌的成绩让我们对内外基本确立了一个印象就是魔幻与现实，魔幻主要是针对国内国外观众对于中国文化的认知的程度，但归根结底它也是现实的，现实主要针对于我们华人与世界周遭碰撞出来那漂亮的烟火气息，其实它才是真魔幻。

我们目前很难“造梦”我觉得只是暂时的，但我们对梦的追忆能力或者朔本应该是作为文明古国最大的资本，这个可以帮我们很好的去挖掘我们的影视路子应该怎么去前进，我说三位比较典型的华人导演都是怎么在我们的文化基础之上作出新的探索的。

1.张艺谋导演（文化输出型导演）

2.侯孝贤导演（文化自觉型导演）

3.李 安导演（文化糅合型导演）

乱贡电影

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体健康，万事如意！

德馨影视

您好，很高兴可以回答您的问题。

我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的社会背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。

仟仟视界

一部好的电影要有好的演员，导演，编剧，摄影师，灯光师，特效不一定，还有一个好的剪辑。今天我就来细说一下吧。

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

我来侃游戏and影视

首先，一部好的影视作品要有一个较好的剧情设计。都说艺术来源于生活，而高于生活，影视作品可以把生活中的小事放大，具体描写某一件事或者某一人物，观众才会觉得跟自己有密切联系，才会深有同感，特别是电视剧，前期不能吸引观众的话，后期就没有人为该剧买单。《都挺好》成功的原因就有贴近生活，苏明玉作为女儿从小就不受宠，这主要是父母受了重男轻女观念的影响，在现实中也一样，人们为了生个儿子，可以把前面的姐姐取名为招弟等，为了生个儿子又迫于生活所迫，不惜把女儿送出去甚至卖出去。直到今天，21世纪，也还是有类似新闻出现，生儿是个宝、生女是根草是20世纪的真实写照。

其次，一部好的影视作品要有一个好的导演，将镜头语言运用的淋漓尽致。镜头的视野只有那么小，你想要表达什么，想让观众看到什么，镜头就很重要了，不管是镜头的拍摄还是镜头的衔接，对一部好的影视作品来说都至关重要，毕竟这决定了你最后呈现出来成果，观众是否理解该剧的剧情，是否对镜头有美感，就看你是否把镜头运用得成不成功了。

最后，就属演员的演技了，一般来说一线演员接戏首先要看剧本，但也有些演员有演技却没流量，有些演员有流量却没演技。在这个流量为王的时代，导演挑演员也会看其流量，至于演技，可能就退居其次了，这就导致很多有剧情的作品却饱受诟病，只因演员演技太差。但放在人们要求越来越高的时代，紧靠颜值靠流量还是不可取的，所以，演员的演技也占很大一部分。

好啦，这只是我的拙见，你们有什么其他看法都可以评论哦

君君

小易哥本尊

你好，我是影视领域创作者，很高兴能回答你的问题，我来说下自己的观点，在电影市场的火爆程度想必很多人都注意到，并且想要分一杯羹了，好的影视作品取决于4个因素，选择一部电影作品，它的衡量标准是什么，下面我们来试试吧：

1、我们知道一部电影票房投资方所占的分成占比在35-45%，也就是说一部电影成本2亿，大概就需要6个亿回本。成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小。

所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，一般电影的话2亿内都可以接受，鸿篇巨制的当然另说！

2、做影视，切勿选择一些特别冷门的题材，题材太冷门不太受众，没有票房保障，那么做这部电影的风险也就会加大。热度高，影视投资才会有利可图，制作上才能尽量精良，一部好的影视作品题材受众面广，才能获取更多的观影人群，对票房也是一种保障，目前来看，一线影视作品基本是喜剧和古风类题材各占半壁江山，所以大家尽量选择这样的题材比较好。

经典影视片段OB

近年来，业界对演员高片酬的讨论此起彼伏。有声音认为，高片酬的演员意味着具有很高的粉丝流量和票房号召力，能够成为电影票房的保障；也有声音认为，演员片酬过高会导致项目投入产出失衡，影响影片的整体质量。

关于其中的原因，以及如何消除，都是影视行业关注的重点。好在随着国家不断出台相关政策，观众对于高质量影片审美水平的提高，市场已经逐步回归到以优质内容为驱动的理性增长时代，现在的中国电影市场其实正在慢慢降低对流量明星的依赖程度。

在这样的市场环境下，中国电影行业从业者更应该意识到，影片高票房取决于多种因素的综合，而非可以依靠流量明星或者某单一工种的努力得来。

明星片酬为何抬高？

为什么明星片酬会一再被推高呢？一方面，明星参演影视项目不仅仅是承担剧中的角色，同时还被制片方视作宣传、拉投资的重要筹码。流量越高的明星，意味着能引起的市场影响力越大，这也就造就了流量咖几乎等同于高片酬的现象。这是市场反映所决定的。

另一方面，很多影视项目因为导演、编剧等能力不足，只能依靠大明星拼盘来获取流量。而市场现状是，类似的项目多如春笋，大咖明星数量却并不多，这就直接助推了这一部分明星片酬的抬高。其实，这一现象可以总结为“供不应求”。它不仅仅是存在于娱乐圈中，更是现在普遍存在的商业经济规律。但对于影视行业来说，这种现象会导致一个结果，由于此类项目过多，这些演员们只能分散时间和精力到各个项目中去，最终影响影片的整体质量。

决定影片票房的是什么？

事实上，影片票房的好坏取决于多种因素的综合，包括影片题材及剧本、主创团队、影片定位、影片质量、票价、档期、发行、院线排片、宣传推广等多个方面。题材和剧本是一部影片的核心；科幻、魔幻题材一向是票房大热的选项，贴近生活、打动人心的情感题材也比较受观众青睐；主创团队如导演、主演、制片人和制作团队等，都是吸引观众的重量级筹码，能够在影片上映前期对观众形成最大的吸引和冲击；影片定位是指影片为自己影片的市场预估，比如从剧本设置、演员选择等方面切入设定目标人群定位；影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，是一部电影成功的最重要因素等等。①

2017年，中国电影总票房突破559亿元，《战狼2》、《芳华》等多部影片成为票房产出的主力军，市场重新回归到以优质内容为驱动的理性增长时代。与此同时，中国电影也正在逐步摆脱对明星的依赖，而所谓流量明星的票房拉动作用更是变得非常微弱。

华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜单中的国产影片，我们根据影片类型的不同分类，来看看影响影片票房的决定性因素。

文艺片：《芳华》《无问西东》

华谊兄弟出品、冯小刚导演的作品《芳华》以14.22亿元的成绩成为中国电影史上票房最高的文艺片，可以说，它是依靠优质内容突破了其题材的票房体量的。电影上映前期，《芳华》吸引观众的，一是冯小刚导演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情节。而女主角钟楚曦和苗等女演员都是第一次出演电影，几乎没有任何关注度，但最终她们都通过这部电影得到了广泛关注，成为了话题度颇高的当红艺人。这是依赖于影片的质量、口碑，与演员的相互契合得来的美好结果，《芳华》的成功更被业界视为中国电影回归理性增长的重要节点。

爱情片：《前任3：再见前任》《超时空同居》《后来的我们》

《前任3》和《超时空同居》都是低成本制作逆袭的典范，《前任3》以19.42亿元的票房刷新中国爱情片的最高纪录。从这两部影片的演员阵容来看，韩庚、郑恺、雷佳音和佟丽娅虽然具有一定粉丝基础，但离流量咖还是具有一定差距，于文文、曾梦雪等人更属于是新人范畴。但这两部影片有一个共同点，都讲述了当下年轻都市群体遇到的爱情、生活问题，可见有故事内涵，为人民大众喜闻乐见的国产电影具有很好的市场前景。

动作片：《战狼2》《红海行动》

从《战狼2》《红海行动》来看，前者吴京虽然在动作片方面已经具有很高的知名度，但是在电影领域的咖位方面，完全算不上一线，女主角卢靖姗此前在中国市场更鲜有观众认识；后者演员阵容中，张译、海清、杜江等人都是电视剧领域的影响力比较大，在电影方面的经验很少。所以，这两部影片的成功显然不取决于演员，而是因为作品本身的题材、制作等各方面具有很高的水准，赢得了市场和观众的认可。反过来，反倒是影片成就了演员，比如吴京已经跻身中国票房最高导演和演员“俱乐部”，黄景瑜通过《红海行动》被观众熟知，获得了更多的发展机会。

喜剧片：《羞羞的铁拳》《唐人街探案》

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《羞羞的铁拳》，开心麻花团队以深厚的喜剧功底，成功将“开心麻花”塑造成了中国电影界的知名喜剧品牌。这种品牌认知度让观众对喜剧明星形成一定的依赖性，但这不是指粉丝流量的吸引力，而是对喜剧演员在演技上以及他们创造内容的认可。王宝强也是属于这一类。

陈可辛导演曾经说：“高片酬演员并非影片质量的保证。”这是他在电影《七月与安生》中担任监制所得出的感悟，他认为电影需要引发共鸣，周冬雨和马思纯正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月与安生》虽然票房成绩只有1.6亿元，但在同类型影片中已算是不错表现。同时，这部影片也实打实的让两位女主角同时登上了金马奖领“影后”奖台。我们可以理解为，高片酬的演员不一定就能把影片的角色演好，关键在于影片的质量，演员与角色的融合和匹配度，以及演员对于角色的把控。

以上，可以总结出这些高票房影片能够获得观众和市场认可的几点规律所在：

· 高片酬演员不是电影票房的唯一保障，在影片质量过关的基础上，他们的存在可以是加分项；

· 电影票房的高低取决于多种因素的叠加效果，但好的内容才是票房的重要保障；

· 高质量影片可以成就演员，好的导演也可以调教和成就演员，同样好的演员也会给影片加分。

小结

总的来说，一部电影过度依赖明星效应，而忽略了对内容的打磨，最终是无法获得市场和观众认可的。优质的内容是高票房的基础和前提，高流量明星则可以是锦上添花。对于中国电影来说，只有专注于内容，才是始终不变要坚守的方向。

光影留音

下面为我的观点,如有不同观点请在下面留言,谢谢!

电影同其他艺术形式一样都是观影者的主观赏识性占主导的媒介，每个人对于一部影片优劣的理解也完全不一样。不过，如果非要套上“好电影”这个标签，那还是放在主流电影，或者说偏大众审美的影片上才能够有那么几个核心的要素。

1.故事——这是首要的，但其中也要看故事本身的价值，并不是每个故事都适合拍成电影。如果是类型电影，故事还必须强调其娱乐性，但有的观众更想看到创作者的思考，这就得更上一层楼…无论怎么讲，故事对于一部影片的价值能够算得上是核心的；

2.价值——这里的价值并不是指商业价值，而是创作者在影视创作中流露出的普世价值观。我为什么要把这个因素放在第二的位置，是因为我看过了太多商业上也许是成功，但是其中流露出的价值让人感到一丝凉意的作品；（在这里就不指明了）

3.情感/节奏——这个就比较是专业层次的考量了，说得直白一些就是影像创作者如何利用手中的素材去打动别人。当然也许素材本身就是一个具有感染力的创作，但是大部分的影片还是需要通过剪辑及其他后期技术，把成段成段的素材连接成一个整体。我看其他回答也说剪辑的因素了，但这里的情感/节奏应该指的是包括剪辑在内的后期操作了，比如影片结构、叙事视角、情绪出口等方面。好的影片在我个人看来，它是情感为主要依托的叙事，并且在节奏的有效进行中，把一个故事讲好；

4.造型——毋庸置疑，电影是造型的艺术，所以在这里我想说的是，往往通过电影中的造型你就能感觉出创作者是否用心或者说是否有更深层次的考量了。造型可以包括很多部分，例如场景、道具、化妆、服饰等等；

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