巨愛笑的史努比
《流浪地球》是一部中國科幻片里程碑式的影片，首映的時候引起反響很強烈，媒體的讚美之詞也是毫不吝嗇。
這部影片講述了面對太陽系即將毀滅的絕境，人類開啟“流浪地球”試圖尋找人類新家園的故事。在這部影片中我們看到了中國人的團結不屈的精神，犧牲小我成就大我的奉獻精神以及父愛的偉大與無私，最後還有對世界人民大團結的渴望。
值得肯定的是這部電影特效很不錯，可以說是國產科幻電影中的優秀代表，但是整部影片還是有一些瑕疵，臺詞略顯空洞了點，劇本邏輯也不是很清晰，演員的演技也需要提高。也許有些觀眾會反感的就是這部電影強行和愛國主義掛接上了，讓人不能理解，一部優秀的國產電影不是靠愛國主義題材的，而是要有好的劇本和優秀的演技來支撐的。總的來說這部電影效果不錯，但是還有很大提升的空間。
最後說一下，其實國內科幻大片不少，但是比較優秀的很少，原因麼（應該是本土文化造成的）《流浪地球》有可能會全面拉動國內科幻鉅作的提升。大家覺得呢。
追劇裁縫
筆者認為華語電影《臥虎藏龍》確定了方向。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關係亟待重新“洗牌”。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《臥虎藏龍》衝進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人制作華語大片以前所未有的機會和信心。
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為“武俠電影”。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯繫的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的崑崙派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
三生三世看劇呀
大家好，我是奔波兔子，很高興來回答你的問題：
我個人感覺國產動漫《哪吒之魔童降臨》對電影業影響巨大，這是一部象徵著中國漫畫電影崛起的電影,人民日報高度評價：改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。還期待中。國能產生世界級IP。北美地區最權威的電影評分網站是IMDb，從IMDb上面的數據可以看到，這部電影的評分達到了7.9分，雖然低於豆瓣上8.7分，但是表現已經十分優異。可以說，這部電影達到了票房和藝術價值的雙豐收。
那麼，這個改編於中國神話故事哪吒的電影，對於中國電影產業有些什麼影響呢？
首先，是對於中國文化IP的開發，中國電影首先不能只瞄準走向世界，而首先要植根本土。比如說國產電影的一個經典出海案例《長城》，並沒有獲得預料當中的效果，後來分析原因是由於對於電影的很多背景，國外的觀眾並不理解。而中國文化的一些IP，是具有普世價值的，聚焦在人類的普遍情感上，比如說哪吒對於個人價值的強調，以及對於家庭價值觀的守護，都是符合全球觀眾的審美口味的。
第二點，是文章有個鮮明的主線，也就是電影的臺詞“我命由我不由天”，這一句話其實能夠引起大量的觀眾的共鳴。因為很多觀眾在生活和工作當中，也會碰到很多無奈的情況。而這句話圍繞串聯起了電影的相關劇情。
第三，是電影公司圍繞動畫片有了相應的長遠佈局。出品方為光線傳媒旗下的霍爾果斯彩條屋影業有限公司（下稱“彩條屋影業”），是不少知名國漫的背後推手，專注於動畫及根據動畫題材改編的真人電影。天眼查數據顯示，彩條屋影業成立於2015年7月3日，法定代表人為王長田，是北京光線影業有限公司獨資子公司。從2015年成立彩條屋影業起，光線傳媒佈局動畫電影已有數年，是國內較早佈局動畫電影的頭部影視公司。
從一些已經上映的動畫片的表現來看，很多的動畫片粗製濫造，並沒有長遠的規劃和佈局，而動畫片其實是一個很能產生長遠的IP的領域，比如說迪斯尼和夢工廠就是一個典型的例子，可以授權到主題公園和玩具等多個領域。而中國文化當中，其實也是有著大量的可以利用的動畫資源的，中國歷史上也曾經有過很多產生了深遠影響的動畫片，這個領域其實是可以深入挖掘的。在目前電影產業工業化還不夠成熟的情況下，仍然可以通過匠心來打磨產品，同時在這個過程當中將經驗轉化為行業的沉澱。
奔波兔子
個人覺得是大話西遊
大話西遊是周星馳自導自演的電影，集結了一大片明星：周星施，吳孟達，朱茵，莫文蔚，藍潔瑛，羅家英，劉鎮偉，蔡少芬，江約誠，陸樹銘，吳珏瑾。
成就了“最美紫霞”“你看，那個人好像一條狗啊！等經典語錄和臺詞，因為拍攝其中星爺自己加入自己的想法，所以導致大話西遊整個劇情較長。
大話西遊在當時的票房非常慘淡，影片製作前，西影廠的一些工作人員看了劇本提綱後，覺得非常不可理喻，但是考慮到周星馳的市場導召力，還是同意合作了。不過上映以後，票房顯然沒能達到預期。
該片用後現代手法對所有的事物都進行了意義消解，唯獨保留了愛情。在現在看來，那個思想和劇情，是非常超前衛的，哪怕在現在拍攝播放，也能大火的電影。
劇本是電影開拍後一邊拍，一邊寫出來的，很多地方的臺詞其實都是演員自己在現場的發揮。
《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網絡上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網絡影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
《大話西遊》在內地上映只有20萬票房，和預期格格不入。在當初時人不理解無法接受這樣的風格，後來被高校納入教材後，新時代的年輕人迅速融入，並被理解認同，後來才慢慢被奉為經典。其風格，超侷限的思維，極大的促進了電影行業的發展進步。
《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪迴中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
古禾影視
大家好，我是大愣子哥哥，大家可以叫我愣哥。
我的頭條會經常更新一些影視類文章，追劇文章。
歡迎大家關注我。
我來回答這個問題。
電影史上，對電影也影響巨大的片子，我覺得《流浪地球》可以算得上一個。
下面我就《流浪地球》這幾點談談他對中國電影業的影響。
首先，《流浪地球》是中國傳統文化與現代電影產業的完美結合，是中國軟實力的重要進步。流浪地球的成功，將會誘使更多的影視從業者向電影工業化的前進。
其次，《流浪地球》是中國電影工業化水平的最佳展示，促進更多傳統中國電影產業向工業化轉型，其價值無異於星球大戰、泰坦尼克對電影工業的影響。
再有，《流浪地球》是國產科幻電影迄今為止票房最高的電影，這意味著中國科幻電影的崛起。
《流浪地球》片酬分配：吳孟達20w，屈楚蕭10w，趙今麥5w，吳京0w。整部電影的大部分經費都用在了做特效、做場景。這一投資無疑顛覆了中國電影的製作成本比例，以往每部影片的大部分經費要用在演員的片酬上。
所以，我認為《流浪地球》電影對中國電影業影響是巨大的。
以上屬我個人觀點。
歡迎大家關注我。我是 大愣子哥哥！
大愣子哥哥
很高興被邀請回答這個問題，本人經常更新影視類的視頻和文章，歡迎各位關注，給各位看客老爺磕頭了，咚咚咚。
放眼中國電影史，小編認為《夏洛特煩惱》對中國電影業影響巨大。
《夏洛特煩惱》電影上映於2015年9月份，但夏洛特煩惱話劇早在2012年，就被開心麻花組合以話劇的形式展現於舞臺之上。
《夏洛特煩惱》徹底顛覆了人們對喜劇的定義，原來喜劇電影還可以這麼來演，同時電影中也是留下了無數經典的場景。
我爸叫馬東，我叫馬冬梅
在馬冬梅與夏洛的母親交談的時候，馬冬梅的名字引來了影院全場的大笑，我爸叫馬東，因為我一出生，我爸就沒了，所以我叫做馬冬梅。
就你叫夏洛呀
在小混混和夏洛第一次相遇時，還記得那個畫面嗎？就你tm叫夏洛呀。即使是現在，這句話也依然在網上流傳。
一剪梅
說到一剪梅，你能想起誰？沒錯你肯定和小編一樣，那就是由尹正扮演的袁華，這首歌已經成為他的專屬BGM。
馬什麼，什麼冬梅，馬什麼梅
這句話怕是這部電影中，最後的臺詞了。這句話由一位臨時找的大爺說出，你是不是都不敢想呀。現在這句話經常形容記憶力不好的人，也是非常有趣。
也是此後，開心麻花組合越來越火，作品也是越來越多。尤其是沈騰從一個小小的話劇演員，現在成為了超一線明星，經常活躍在各大綜藝節目。
而最重要的就是推動了中國電影業的發展，記得那個時候夏洛特煩惱是小編看的第一部在電影院看的電影，真的是改變了很多。
凱凱劇壇
放眼中國電影史，你覺得哪部電影對中國電影業影響巨大，為什麼？
有幸回答你的問題。對中國電影業影響巨大的電影我認為有一部電影，它是武打電影史上具有劃時代意義的作品，就是《少林寺》。
《少林寺》1982年一經上映就轟動世界，掀起了世界武術熱，成了功夫片難以逾越的經典，是因為演員、拳腳都是真功夫。
電影通過李連杰和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。
而這部電影的火爆也帶動了中國電影的發展，特別是香港功夫電影因為這部電影產生了很大影響，相繼出現了很多跟風作品比如：《木棉袈裟》，劉家良導演的《南北少林》等等。
並且，也影響了很多粉絲喜歡上功夫，從而進入電影行業，讓功夫電影有了更多的優秀演員。比如王寶強就是受這部電影的影響。
同時，這部電影對中國文化，少林寺都起到一定的宣傳作用。所以我感覺這是一部對中國電影業影響巨大的作品。
以上只是我的個人觀點，有什麼不同意見，歡迎大家留意指點。好奇影視圈
縱觀中國近十年電影的發展，前五年的發展基本是在中下游徘徊，沒有什麼突破，但是自從《戰狼2》上映後，打破了國產電影一蹶不振的現狀，給中國電影發展打了一劑強針劑。
《戰狼2》不僅拿下了2017年中國票房冠軍的寶座--56.8億人民幣，又是中國史上第一次衝進了全球電影票房排行榜前100的記錄--TOP57。可以說《戰狼2》是中國主旋律題材電影的楷模，對中國電影文化發展起到了推波助瀾的作用，從此，不少人開始重視中國電影的發展，由其是主旋律電影。
《戰狼2》之所以成功，小編總結了幾點：
1 高質量的影片，這點無疑是影片成功的關鍵。影片中大量軍事道具的投入給影片帶來了前所未有的視覺衝擊，也非常切合當時國際環境的劇情，以及後期的製作也投入了大量的精力，剪輯過程一改再改。道具的運用、後期製作成就了《戰狼2》的高質量水平。
2 主旋律電影，激起了國人的愛國心理認同感。過去十幾年，抗日劇是仍有的一點讓人銘記歷史情懷，但是從沒有達到一定的高度。突然來了一部與抗日劇畫風不同的電影，一時激起發了國人的愛國情操。主旋律電影把中國電影推上了更高一個層次，也得到了觀眾的心理認同。
3 拍攝團隊與演員的愛崗敬業。此片拍攝地選在安全不那好的非洲，更是要劇組和演員有更高的膽量和過硬的演技技術，試想一下，在非洲就連真正的軍人都有些後怕，更何況沒有軍事訓練過的演員。所以《戰狼2》整個劇組和演員在拍攝前，進行了數週的模擬軍事訓練，從來沒一個人退縮過，這樣敬業的演員，這樣的電影怎麼不受觀眾喜歡呢？
戰狼已成為中國電影史上的一個重要IP，它是電影發展史上的一個模版，給中國電影發展打了一劑強針劑。
華仔點視
2002年出產的電影《英雄》 ，戰鬥場面恢宏，獲獎無數，使得大投入高回報成為了現實，是中國“大片時代”的里程碑。
英雄，第一次彙集了那麼多的明星，場面佈景是以前的電影絕無僅有的，國產電影第一次在中國市場打敗了好萊塢電影票房，打破了電影以前不合理的分配製度，提高了投資方的分配比例，使得導演對拍攝這種大片，有了極大的自信心，並且連續兩個星期在美國票房排第一，獲得了國內國外的巨大收益和一致好評。
眾所周知，中國走向國際的大片以動作片最火，這部片第一次探索了西方意識的古裝動作片，讓我們的國產片開啟了進軍國際市場的先河，以炫酷的武打動作、恢宏的佈景場面、 產生的巨大收益，使得眾多導演瘋狂投資。從此，拼明星，拼陣容 ，拼宣傳，成為一種影視界固有的產業模式。
半島影視
您好，很高興能回答您的問題，希望我的回答能給您提供幫助。
針對樓主提出的問題，我認為是《流浪地球》，理由有以下幾點：
在《流浪地球》之前，放眼中國電影史，好像並沒有多少部關於科幻電影的大作，這就讓人不禁得出一個結論：中國拍不出好的科幻片。《流浪地球》的出現說明了中國是能拍得出好的科幻片的，加之《流浪地球》的大火更提高了國人對於拍科幻片的信心。這是一個很好的開端。
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繼《流浪地球》之後中國開始湧現出很多科幻電影，例如《上海堡壘》等，即使後面拍的效果沒有達到預期，但能吸引越來越多的導演涉及科幻這一個板塊，就是中國電影業在科幻領域邁出最堅實的第一步。這都有賴於《流浪地球》。
《流浪地球》對於中國精神的內涵有了一個很好的詮釋，它在電影中強調什麼是中國特色精神。它不同於美國的個人英雄主義，而是包容、團結、”一個都不能少“的精神。這有助於外國能夠更好地瞭解中國精神的內涵，也能全面的、具體地瞭解中國。這就給許多電影製作者開出了一個新的方向：在電影中如何體現中國特色並將其表達給全世界看。《中國機長》就是一個很好的例子，它將中國特色下的特色機長淋漓盡致地表現出來。我相信繼《流浪地球》之後會在這方面會有越來越多的涉獵。
我是愛聊電影的小高，很高興與您見面。如果您對電影也感興趣，歡迎關注我，瞭解更多關於電影的資訊。
