立春后，最近的天气开始逐渐回暖，万物渐次复苏，所谓“柳色早黄浅，水文新绿微”。即将到来的阳春三月，可以拍摄的题材有很多，但早春新生的花朵，别有一番风味，是很多人追捧的拍摄题材之一。
早春新生的花朵，别有一番风味。
在这即将到来的“拍花季”，如何让自己的作品不落俗套而又更显意境呢？今天要为大家这里为大家总结了6个拍摄思路，希望对于你有所启发。
1、灵活运用光影
众所周知，摄影是“用光作画”，而对于表现花这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。尽量太阳刚出来或者是太阳即将落下时拍摄，这时候的光线为柔光，可以形成很好的光影效果。
早晚拍摄，此时光线较柔和，形成很好的光影效果。
一般来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目，顶光明晰锐利，侧光细节丰富。所以，拍摄花通常以使用侧光、逆光为宜。不过，用光无常态，各种光源走向都自有其特色，最好能够悉心思虑，放手尝试。
在逆光和透射光的条件下，光线透过花朵的透射光效果，犹如万花筒般梦幻。
侧光拍摄的画面明暗有致，且富有立体感。
摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。虽然，在摄影创作中我们的眼睛往往会只注意主体的趣味点，忽视了阴影的作用，甚至有意避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的构图要素。
@Robert Mapplethorpe
2、加入中国风元素
在我们身边有很多中国特有的元素，如果拍花能把这些元素考虑进去，你就会拍出别人不一样的中国风照片。如瓦房、花窗、庭院、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。
窗外的林木和阁楼透过纱窗显得更加淡雅，更加诗意，窗前几支黄花则为整个画面平添几分明媚。
特色的中国建筑，结合垂落的线条，共同构成一幅很有意境的中国风画面，多了几分意味和情趣。
利用窗洞等框架进行拍摄花朵，犹如画一般美丽。
可参见前文
3、构图
花的种类非常丰富多样，由于地域、季节、环境的不同，花的大小、颜色、气味、形态……也各式各样，但是总结起来，花之美，无非有以下几种：疏、影、横、斜、色、清、浅。
拍摄大场景，遵循“远景取势”处理。以色块安排为重，再配合建筑、树木等表现大环境之美。
中景选择疏密有致的对象，体现花朵的线条和层次感。
局部特写比较适合体现表现花朵的细节和层次。
借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
留白，使得画面干净又序，给观者以自由遐想的空间。
再者，根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择，多与竖构图相结合，可突出线条的张力。
竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
4、不一样的角度
不要总是拿起相机就开始拍，学会找一些特别的视角。
a.利用镜面效果
在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。
利用水中倒影的反光，增加了画面层次感与空间感的同时，为画面渲染色调。
这里的“反射面“泛指一切可以反射出影子的物体，除水面倒影以外，镜面、光可鉴人的汽车车身、潮湿的停机坪路面、冰面亦或是如太阳眼镜之类的手头物品，甚至是手机背面都可以制造出绝佳的反射效果。
自己携带的各种镜面，比如说，女生的梳妆镜，甚至是太阳镜，摆放在合适的角度，都可以拍出富有创意的作品。
反射面不一定非要是平面，曲面和球面反射出的，带着夸张变形的景物，其实也是很有意思的。
（2）采取不同的角度
有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
蚂蚁视角+巧妙借景，花与人，彼此存在借景关系。
航拍拍摄，表现出花海的繁荣场景，使得画面壮观十足。
5、做好加法
“摄影是减法的艺术”，想必大家都知道，但却不知道，摄影其实又是加法。正是在加与减的互动中，才能更合理地构成画面，更精细地完善主题。
a.增加画面兴趣点
为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。在拍摄相对空旷、扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
白色成为整个画面的“趣味中心”
b.增加对比
在摄影创作中，为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一，如果能善于发现事物特质，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。比如大小、明暗、虚实、色彩、远近、动静等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。
红花与绿叶
c.加入前景
前景是一幅作品关键的组成部分，对主体的装饰、突出，增加照片空间感起到重要的作用。因此，在摄影构图中，需要学会如何利用前景，采用大光圈靠近拍摄来虚化前景，是拍摄花卉最常用的方法。
采用大光圈靠近拍摄来虚化前景，通过虚实对比来突出菊花主体。
d.加入生机
清晨的露水、雨后的片刻、人工喷洒露珠或者模仿雨水拍摄花卉，使得花卉更加鲜活。除此之外，用昆虫给花朵做个点缀也是不错的办法，不过拍摄这样的场景往往需要耐心的等待。
水珠使得花卉更加鲜活。
6、特殊技法的运用无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。
微距镜头下，一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。
@冯晓辉
使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。
旋焦效果
可参见前文
当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。
总结
俗话说“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象。最后，需注意的是，以上技巧其实对你来说也只是个参考罢了，实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能把花拍出新意。
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