寶兒姐說動漫
《將夜1》於2018年在騰訊視頻播出後，受到了觀眾和市場的認可。2020年1月，《將夜2》最終與粉絲見面，如期上映，但本人覺得較之《將夜1》可謂不足多多，有點遺憾，低了一些層次的觀感。
一、角色大換血。主角由陳宇飛更換為新人王鶴棣，帥當然不是問題。陳飛宇的生長環境自帶的壞壞的痞帥是骨子裡不自覺透露的，有種本色出演的感覺，那是一種對人物所處環境的傲氣和不屑，又是對自身天賦底氣的演繹，強烈契合寧缺角色的痞氣。但反觀新人王鶴棣的演繹，沒有陳所表現的複雜內涵與靈動。二是配角的大輪換。颯爽英姿兼有人情味看見寧缺會嬌羞的葉紅魚不見了，新葉紅葉怎麼總是掛著一個撲克臉；帥逗的隆慶王子沒有的王子氣概，沒有了那種帥那種逗；御姐花痴的皓齒呈露換成了清秀臉；逗比的唐皇沒有的黎明帥氣的底蘊。小編身邊的朋友都在說聽著同樣的背景音樂在看另一部劇。
二、節奏變換較原著的氛圍明顯不足。例如寶樹大師搖鈴桑桑吐血的場景，與原著的情景就有差。原著是這樣的描述的（“歧山大師佝僂著身子，坐在蒲團上，枯乾的嘴唇微微翕動。聲音只有寧缺能夠聽到：“哪怕殺死寶樹，也不要讓那個銅鈴響。”寧缺感到一陣寒意，能讓歧山大師如此緊張，那淨鈴定非凡物，最關鍵的是他想起了那天夜裡與大師在松溪畔的那場對話。”），然而，劇裡卻還在演繹著寧缺天不怕地不怕，沒有演出一開始遇到這個鈴聲的詫異。鈴聲響起了，劇裡的寧缺還在那裡傻笑。原著的卻是這樣描述的“ 桑桑坐在蒲團上。她的小臉很白，身前地面上是斑駁的血痕，不是咳血，而是吐了血。 鐘聲在爛柯寺裡繼續迴盪。噗的一聲。 又一口鮮血從她的唇間噴出，打溼了身上的黑色棉襖和青磚地面。一道佛光，不知何時穿透殿宇，落在她的身上。”演的卻沒有寫的扣人心絃。整個緊張感變成了平鋪直敘。
三、畫面與意境層較1有差異。《將夜1》的每一個畫面幾乎都可以達到壁紙的水平。春風亭的夜、書院的湖、清晨的帝國、顏瑟大師的符陣、元十三箭的軌跡都美如畫。反觀《將夜2》重複《將夜1》的畫面，稍顯套與重複，失卻了觀感與美感。
藍夢之家
自然是第一季比第二季好看，第一季成長上升期，高手層出不窮，各種宗門，各種境界，沒看過原著小說的比較有新鮮感。從另外一個角度簡單說一下。
第一音樂：第一季片頭曲內交響樂加中國古典樂器，氣勢恢宏，有歐美史詩片的感覺，又有東方獨特的韻味，片中穿插的音樂，唯美悠遠，
第二風景：高原雪山草甸，闊的蠻荒之地，高原湖泊，書院的小七孔橋，煙藍的書院後山，
第三人物：看過第一季的人，對劇中幾個有特點的人物印象很深刻，寧缺，桑桑，山主，葉紅魚，朝小樹，顏瑟大師，夫子，夏侯，陳皮皮，光明大神官，等等，這些人物都有自己的特色和精心設計的服飾，我真不知道把誰排在第一個，有好幾個演員都是成明已久的老戲骨，比較有號召力，演技也很棒。這個陣容在第二季就差多了。高傲的二師兄君陌在第二季裡拍出一張娃娃臉，氣場給拍沒了。
第二季是第一季的果，在第一季裡面鋪墊的東西，在第二季裡面必須有個結果，鋪墊比結果好看，怪物天才的寧缺變成了喪家之犬，次次被打的滿地找牙，夫子與冥王之女的戰鬥幾分鐘結束，岐山大師這一塊更是敷衍過去，沒什麼鋪墊，我還沒反應過來就結束了，夫子昇天後的宮廷內鬥，我真的看不下去了，總之想要超越第一季太難了。
一起灰吧
自然是第一季比第二季好看，第一季成長上升期，高手層出不窮，各種宗門，各種境界，沒看過原著小說的比較有新鮮感。從另外一個角度簡單說一下。
第一音樂：第一季片頭曲內交響樂加中國古典樂器，氣勢恢宏，有歐美史詩片的感覺，又有東方獨特的韻味，片中穿插的音樂，唯美悠遠，
第二風景：高原雪山草甸，闊的蠻荒之地，高原湖泊，書院的小七孔橋，煙藍的書院後山，
第三人物：看過第一季的人，對劇中幾個有特點的人物印象很深刻，寧缺，桑桑，山主，葉紅魚，朝小樹，顏瑟大師，夫子，夏侯，陳皮皮，光明大神官，等等，這些人物都有自己的特色和精心設計的服飾，我真不知道把誰排在第一個，有好幾個演員都是成明已久的老戲骨，比較有號召力，演技也很棒。這個陣容在第二季就差多了。高傲的二師兄君陌在第二季裡拍出一張娃娃臉，氣場給拍沒了。
財迷心不竅餘
將夜2人員的更換確實影響了很多人，首先是主角，第二部的寧缺缺少了該有的痞子氣，沒有了那股狠勁，第一部讓很多少男少女喜歡的三痴竟然換了兩痴，雖然受人喜歡的書痴莫山山沒有換，但是道痴葉紅魚，花痴卻換了，這更讓觀眾不能接受，不過整個劇情還是很有看點的，畢竟我們又愛又敬的書院夫子沒有換掉，到現在更新的劇情，夫子昇天化月，舉世伐唐已經開始，書院，唐國的命運將會怎樣，桑桑能否像夫子說的那樣留在人間，寧缺將何去何從，我相信很多人都在等更新，儘管換掉了一部分人，但是整個的劇情還是很受人喜歡的！期待後面的更新！
影視二層樓
《將夜2》的開拍一開始就引起了很大的爭議，原因是因為其中的男主角陳飛宇換成了王鶴棣，加入流量讓很多人都很惶恐。但從目前的劇情中看來，王鶴棣的演技不是很穩定。
比如從寧缺和隆慶交手的片段中就能看出，他演技有時有，有時無，不知是年齡的緣故，還是對寧缺的角色沒有理解，總之王鶴棣在該劇中的演技水平，目前來說算是中等，並沒有可圈可點之處。
女主桑桑的演員宋伊人的演技一如既往的出色，但編劇削弱了她的能力。有很多觀眾都吐槽第一部變弱就算了，第二部居然更弱了。
不過好在劇中對寧缺來說很重要兩個角色都沒變，除了桑桑之外，還有另一個莫山山。在《將夜2》開拍時，很多人都擔心莫山山會換人，但好在劇中莫山山還是原來的袁冰妍所飾演。雖然在《將夜》的最後，莫山山選擇了離開，但在《將夜2》中仍然和寧缺有交集。
不過值得一提是，該劇的特效還是不錯。比《將夜1》的特效更精緻些，尤其是在寧缺和隆慶交手時的這段特效，彈幕都在說這裡的特效已經比第1部的好很多。整個場面都十分華麗，甚至觀看這段很舒適，整段打戲也是行雲流水，總之特效能為這部劇加分不少。
小杰的影視大全
將夜2已經在網絡上播出了22集，本來看了第一季後，對第二季期待已久，但是第二季播放到現在，很多情節都是快進看完的，確實失望之處頗多。
將夜原著所描述的許多精彩場面，放到現在的電視劇製作水平，其實對特效要求和意境表達要求並不高。在第一季中，有幾個非常好的體現原著的場景，現在回想起來都記憶猶新。
比如春風亭之戰，寧缺與朝小樹並肩血戰，第二天戲裡戲外，屏裡屏外，故事就傳遍了大街小巷，小說中，真刀真槍的對搏，再現了江湖的血性和熱血，讓人體會到了久違的江湖英雄氣，快意恩仇，大快人心。大劍師之間的非凡技藝，也都通過特技與演員們的完美表現，體現了出來，以氣御劍，隨心所欲，以命正明的信念，也都表現得淋漓盡致。可以說讓原著黨和新看的觀眾都大呼過癮。
但是到了將夜2，真是把故事拍成了流水賬，改變過程中，不但大幅縮減了原著中的精彩場面，就連後段幾個非常讓人期待的情節，也都簡化處理了，沒有了該有的質感和情節，不得不說，原著創作的創新描寫，都白費了。
兩個修行者為了各自的信仰和生存的信念，徹底拋開世俗，激烈碰撞，赤身裸體，拳拳到肉，指指取命的一段，是極為精彩的片段。最後時刻更是發生了意想不到的效果，被受驚的馬群一分為二，救了兩個幾乎要同歸於盡的知己。
兩人被萬馬奔騰分開
但是將夜2卻沒有非常好地再現這個場景，只是把葉紅魚當著寧缺桑桑洗澡的情節處理了一下，然後後面的大部分精彩故事都省略了，看了淡淡無味。
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這部劇佈景，特效，都非常好，老戲骨也很多，演員演技也很好。當然楊超越的演技有些稚嫩，畢竟她拍這部劇的時候沒多少演戲經驗。打鬥特效很用心，也很吸引人，總體來說是很不錯。
前兩集劇情有些拖沓，後面還沒時間看。鄭少秋是意外之喜，小時候我也一直喜歡他演的戲。但我感覺還是給鄭少秋配音好一點。
為將夜1裡處處看得到誠意，而將夜2明顯有趕進度的味道。
將夜1的魔改比將夜2更多，但作為書粉的我來說，將夜1更好看。
不說被替換的演員後的演員演技了，連那些沒被換演員的演技都低了一個層次。
就三師姐餘簾來說，將夜1明顯有一種男性化強勢味道，因為她本來就是魔宗宗主，就算變成女人也自帶氣場，而2裡面，餘簾的氣場沒了。
氣場沒了，角色味道就沒了，評分也就下去了。
評分4分指的是有進步空間，3分就是幾乎不及格。
將夜1是因為大家覺得將夜1有進步空間，將夜2不僅沒進步，還退步了，大家自然不會滿意。
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【前言】大家都說《將夜2》不如《將夜1》，與一個男人和四個女人脫不了干係
‖由貓膩同名小說《將夜》改編的電視劇《將夜2》又在相應的平臺上映了，這裡我們用到一個“又”字，那是因為它的第一部《將夜1》在2018年就橫空出世，風靡了整個大江南北。雖然《將夜1》與《將夜2》乃是同一部小說改編，並且後者是前者劇情的延續，但或許是因為兩部作品中間跨越的時間太長了，也或者是兩部作品前後更換的演員太多了，更或者是觀眾們的口味更叼了，反正在《將夜2》播出之後有不少的人都在吐槽它不如第一部，並且都說這都是一個男人與三個女人的錯，這到底是什麼情況？我們就一起來看一看吧。
【1】“一個男人和四個女人”中的男人:寧缺
‖我們知道《將夜2》裡的夫子還是鄭少秋而桑桑也還是宋伊人，但有一個角色卻換人了，他就是寧缺。下圖分別就是《將夜1》與《將夜2》中的兩位寧缺，很多小夥伴都認為第一部的作品中的寧缺更有感覺一點，他演繹出了原著寧缺的呆萌、痞性、青春陽光，而相對於前者，第二部作品中的寧缺卻只有一個字:狠。所以哪怕前者是個“肥缺”而後者更消瘦一點，但前者還是要更受歡迎一些，這無關外在只因為第一部的寧缺更加貼近原著的人設，並且人物彰顯的特質更加豐富，僅此而已。
【2】“四個女人”中的第一個“女人”:魔宗聖女
‖三個女人中首先我們要來講的就是魔宗聖女、唐王后，我們從下圖中或許不容易區分出誰更像唐王后，但我們一定能夠很明顯地區分出誰更像魔宗聖女。唐王后這個人物一直都以唐王皇后的身份示人，但她的第一人設是魔宗聖女，第二人設才是唐王后，這是這個人物的核心所在，然而我們在這裡不去討論兩位演員的顏值，但我們至少從裝束、髮型、打扮上可以看出，第一部的唐王后更像是個聖女而第二部的唐王后……她頂破了天頂多是個剩女，聖女聖女，其核心要義就在一個聖字上面。
【3】“四個女人”中的第二個女人:李漁
‖李漁這個劇中人物雖然並不是女主角但她的戲份還是挺多的，我們用一句話來詮釋她這個人物那麼就是:霸氣+睿智+單純+扶弟魔，從一個普通觀眾角度看，第二部作品中李漁漫遊君不認識，但漫遊君知道第一部作品中的李漁是“小章子怡”童瑤飾演的，我們在這裡依舊不評價兩位演員的演技，但我們至少能夠感覺到一點，第一部作品中的李漁相較於第二部中的李漁更貼近原著的人設，因為第一部中的李漁有一樣東西是第二部所沒有的，那就是霸氣的氣質！這種霸氣有時候真的不是靠演出來的，有時候這是演員自帶的，演就不像那麼回事兒了。
【4】“四個女人”中的第三個女人:七師姐
‖書院七師姐或許相對於上面的兩位女性角色而言戲份更加的少，但她一直以來都是整部《將夜》中的一股清流，沒錯！大家都迷上了她這張無可挑剔的臉，哪怕上面有一顆小痘痘，那又怎麼樣？那麼第二部中的七師姐是什麼鬼樣子相信大家也看到了，那真是一言難盡。
‖我們這裡不討論演員只討論劇中人物，七師姐是書院的七師姐、七師姐是主角的七師姐、七師姐是作品中最強王者夫子的小七，在這種強大背景下七師姐就該是與眾不同的，打個比喻那麼就是明星與網紅終究還是有區別，然而我們可以很明顯的看到第二部作品中的七師姐活脫脫一張整容臉，沒有對比就沒有傷害，有對比的是她們但受傷害的卻是我們，我們作為觀眾遭受到了一萬點暴擊。
【5】“四個女人”中的第四個女人:葉紅魚
‖如果說魔宗聖女與七師姐只是一個配角，如果說李漁也只是一個戲份稍微有點重的配角，那麼葉紅魚就是整部作品中最具靈魂的配角，她被稱之為道痴，她才是昊天意志的具象化人物，昊天是什麼人？這裡的昊天是女人，還是整個世界中最高貴、最聖潔的女人，所以她的意志具象化的人物就應該同樣的高潔，我們大多數吃瓜小夥伴都只是俗人，我們看不到更多但我們起碼有一個基本的審美觀，“既生瑜何生亮”後者就是比前者強，我們同樣不看演技單是在長相上第二部的人物就敗了。
【6】《將夜2》的低配陣容誰背鍋
‖其實不僅僅是上面的這幾位人物角色的演員換人了，書院的很多師兄們也換人了，這些新面孔相較於之前擁有以下幾個特點:
①相較於前部與原著的匹配度更低
②相較於前部顏值更低
③相較於前部知名度更低
‖我們用一句話來總結《將夜2》的人員配置那麼就是:「調低了了一個檔次」。畢竟之前一直都拿一萬塊的工資，突然哪天老闆只發八千塊，不管是誰的小心臟也都很難接受。
‖然後我們再來說說這個鍋該誰來背？演員自身嗎？不！絕對不是，演員，特別是知名度不高的演員，他們和我們打工是一樣的，只要工資合理那麼哪個劇組要他們就得演，至於他們本身與人物角色是否匹配這並不是他們考慮的問題，這是編劇與導演考慮的事情。
‖所以很明顯這個鍋得編劇來背，畢竟為了彰顯自己的存在感而刪減、更改了原著的設定，這些改動並沒有讓作品在原著客服基礎上升華反而是降低了檔次;所以很明顯這個鍋得導演來背，或許是為了節約成本、或許是因為錯綜複雜的關係網絡，所以還是使用了很多與原著契合度並不高的演員、演技一般的演員。（當然我們可以看到一二部的導演還是同一個，所以想節約成本的不一定是導演、有錯綜複雜關係的同樣不是導演，終究一點還是大資本說了算）
【7】《將夜2》在某種程度上也很無辜
‖前面我們舉了一個工資萬八千的例子，所以接下來我們要講的第一點就是:
「1」《將夜1》有先入者優勢
‖2018年《將夜1》播出的時候同樣有很多吐槽的聲音，比如寧缺太肥、寧缺嘴歪、李漁也嘴歪、葉紅魚滾出XX圈……不過雖然吐槽聲不斷但我們知道，《將夜1》在整體上的演員陣容是非常強大的（黎明、倪大紅、孟子義、陳宇飛、童瑤），更可怕的是這撥人與原著小說中的人物角色在裝扮上、氣質上契合非常的高，《將夜1》因為有先入者優勢所以將這部電視劇的門檻修得非常的高，劇中的很多人物角色都被演活了，深深地刻在了觀眾們的內心深處。
‖《將夜2》登場的時候，除了《將夜1》的原班人馬外那些新上場的演員必須得將觀眾們內心深處的人物角色給替換掉，不一定有前輩出名、不一定有前輩演技好、不一定有前輩顏值高、不一定有前輩的人物契合度高，想要搶回高地太難了……
「2」“天下無不散之筵席”
‖在劇中人物換角的事情上有時候也不能怪後來的演員、怪導演、怪編劇甚至是怪投資方，因為也有上一部作品中演員撞檔期演不了的情況，比如陳宇飛就因為要去拍另外一部玄幻劇而沒能參演《將夜2》。
「3」“取長補短”
‖做任何事情都需要有計劃、講投入、論產出，《將夜2》畢竟是一部商業性質的電視劇，所以他需要講成本。我們知道《將夜》是一部玄幻性質的鉅作，所以特效又是它極其重要的一環，相信大家都知道在當今特效是極為燒錢的一個東西，有相當多的影視作品寧願花大價錢去請大牌明星也不願意砸在特效上。
‖但我們也看到了，《將夜2》的特效直接“閃瞎”了我們的眼睛，我們出了大喊一聲666根本挑不出其他毛病來，預算就那麼多，大部分已經用來製作特效了，那麼演員配置上自然是相對弱了一點。
【終】以上就是本文分析的全部內容，畢竟這個世界上沒有十全十美的東西，並且每個人心目當中十全十美的標準都不一定是相同的，所以《將夜2》擁有它自己的特色、擁有它自己的標籤，總體來講還是值得一觀。本文分析到此結束！
浩飛飛
一起灰吧
6天前
自然是第一季比第二季好看，第一季成長上升期，高手層出不窮，各種宗門，各種境界，沒看過原著小說的比較有新鮮感。從另外一個角度簡單說一下。
第一音樂：第一季片頭曲內交響樂加中國古典樂器，氣勢恢宏，有歐美史詩片的感覺，又有東方獨特的韻味，片中穿插的音樂，唯美悠遠，
第二風景：高原雪山草甸，闊的蠻荒之地，高原湖泊，書院的小七孔橋，煙藍的書院後山，
第三人物：看過第一季的人，對劇中幾個有特點的人物印象很深刻，寧缺，桑桑，山主，葉紅魚，朝小樹，顏瑟大師，夫子，夏侯，陳皮皮，光明大神官，等等，這些人物都有自己的特色和精心設計的服飾，我真不知道把誰排在第一個，有好幾個演員都是成明已久的老戲骨，比較有號召力，演技也很棒。這個陣容在第二季就差多了。高傲的二師兄君陌在第二季裡拍出一張娃娃臉，氣場給拍沒了。
第二季是第一季的果，在第一季裡面鋪墊的東西，在第二季裡面必須有個結果，鋪墊比結果好看，怪物天才的寧缺變成了喪家之犬，次次被打的滿地找牙，夫子與冥王之女的戰鬥幾分鐘結束，岐山大師這一塊更是敷衍過去，沒什麼鋪墊，我還沒反應過來就結束了，夫子昇天後的宮廷內鬥，我真的看不下去了，總之想要超越第一季太難了。
浩哥來戰
將夜2這部劇佈景，特效，都非常好，老戲骨也很多，演員演技也很好。當然楊超越的演技有些稚嫩，畢竟她拍這部劇的時候沒多少演戲經驗。打鬥特效很用心，也很吸引人，總體來說真的是一部良心劇。
希望改進的:前兩集劇情有些拖沓，後面還沒時間看。鄭少秋是意外之喜，小時候我也一直喜歡他演的戲。但我感覺還是給鄭少秋配音好一點。《將夜1》與《將夜2》乃是同一部小說改編，並且後者是前者劇情的延續，但或許是因為兩部作品中間跨越的時間太長了，也或者是兩部作品前後更換的演員太多了，更或者是觀眾們的口味更叼了，反正在《將夜2》播出之後有不少的人都在吐槽它不如第一部，並且都說這都是一個男人與三個女人的錯，這到底是什麼情況？我們就一起來看一看吧。
【1】“一個男人和四個女人”中的男人:寧缺
‖我們知道《將夜2》裡的夫子還是鄭少秋而桑桑也還是宋伊人，但有一個角色卻換人了，他就是寧缺。很多小夥伴都認為第一部的作品中的寧缺更有感覺一點，他演繹出了原著寧缺的呆萌、痞性、青春陽光，而相對於前者，第二部作品中的寧缺卻只有一個字:狠。所以哪怕前者是個“肥缺”而後者更消瘦一點，但前者還是要更受歡迎一些，這無關外在只因為第一部的寧缺更加貼近原著的人設，並且人物彰顯的特質更加豐富，僅此而已。
【2】“四個女人”中的第一個“女人”:魔宗聖女
‖三個女人中首先我們要來講的就是魔宗聖女、唐王后，我們從下圖中或許不容易區分出誰更像唐王后，但我們一定能夠很明顯地區分出誰更像魔宗聖女。唐王后這個人物一直都以唐王皇后的身份示人，但她的第一人設是魔宗聖女，第二人設才是唐王后，這是這個人物的核心所在，然而我們在這裡不去討論兩位演員的顏值，但我們至少從裝束、髮型、打扮上可以看出，第一部的唐王后更像是個聖女而第二部的唐王后……她頂破了天頂多是個剩女，聖女聖女，其核心要義就在一個聖字上面。
【3】“四個女人”中的第二個女人:李漁
‖李漁這個劇中人物雖然並不是女主角但她的戲份還是挺多的，我們用一句話來詮釋她這個人物那麼就是:霸氣+睿智+單純+扶弟魔，從一個普通觀眾角度看，第二部作品中李漁漫遊君不認識，但漫遊君知道第一部作品中的李漁是“小章子怡”童瑤飾演的，我們在這裡依舊不評價兩位演員的演技，但我們至少能夠感覺到一點，第一部作品中的李漁相較於第二部中的李漁更貼近原著的人設，因為第一部中的李漁有一樣東西是第二部所沒有的，那就是霸氣的氣質！這種霸氣有時候真的不是靠演出來的，有時候這是演員自帶的，演就不像那麼回事兒了。
【4】“四個女人”中的第三個女人:七師姐
‖書院七師姐或許相對於上面的兩位女性角色而言戲份更加的少，但她一直以來都是整部《將夜》中的一股清流，沒錯！大家都迷上了她這張無可挑剔的臉，哪怕上面有一顆小痘痘，那又怎麼樣？那麼第二部中的七師姐是什麼鬼樣子相信大家也看到了，那真是一言難盡。
‖我們這裡不討論演員只討論劇中人物，七師姐是書院的七師姐、七師姐是主角的七師姐、七師姐是作品中最強王者夫子的小七，在這種強大背景下七師姐就該是與眾不同的，打個比喻那麼就是明星與網紅終究還是有區別，然而我們可以很明顯的看到第二部作品中的七師姐活脫脫一張整容臉，沒有對比就沒有傷害，有對比的是她們但受傷害的卻是我們，我們作為觀眾遭受到了一萬點暴擊。
【5】“四個女人”中的第四個女人:葉紅魚
‖如果說魔宗聖女與七師姐只是一個配角，如果說李漁也只是一個戲份稍微有點重的配角，那麼葉紅魚就是整部作品中最具靈魂的配角，她被稱之為道痴，她才是昊天意志的具象化人物，昊天是什麼人？這裡的昊天是女人，還是整個世界中最高貴、最聖潔的女人，所以她的意志具象化的人物就應該同樣的高潔，我們大多數吃瓜小夥伴都只是俗人，我們看不到更多但我們起碼有一個基本的審美觀，“既生瑜何生亮”後者就是比前者強，我們同樣不看演技單是在長相上第二部的人物就敗了。
【6】《將夜2》的低配陣容誰背鍋
‖其實不僅僅是上面的這幾位人物角色的演員換人了，書院的很多師兄們也換人了，這些新面孔相較於之前擁有以下幾個特點:
①相較於前部與原著的匹配度更低
②相較於前部顏值更低
③相較於前部知名度更低
‖我們用一句話來總結《將夜2》的人員配置那麼就是:「調低了了一個檔次」。畢竟之前一直都拿一萬塊的工資，突然哪天老闆只發八千塊，不管是誰的小心臟也都很難接受。
‖然後我們再來說說這個鍋該誰來背？演員自身嗎？不！絕對不是，演員，特別是知名度不高的演員，他們和我們打工是一樣的，只要工資合理那麼哪個劇組要他們就得演，至於他們本身與人物角色是否匹配這並不是他們考慮的問題，這是編劇與導演考慮的事情。
‖所以很明顯這個鍋得編劇來背，畢竟為了彰顯自己的存在感而刪減、更改了原著的設定，這些改動並沒有讓作品在原著客服基礎上升華反而是降低了檔次;所以很明顯這個鍋得導演來背，或許是為了節約成本、或許是因為錯綜複雜的關係網絡，所以還是使用了很多與原著契合度並不高的演員、演技一般的演員。（當然我們可以看到一二部的導演還是同一個，所以想節約成本的不一定是導演、有錯綜複雜關係的同樣不是導演，終究一點還是大資本說了算）
【7】《將夜2》在某種程度上也很無辜
‖前面我們舉了一個工資萬八千的例子，所以接下來我們要講的第一點就是:
「1」《將夜1》有先入者優勢
‖2018年《將夜1》播出的時候同樣有很多吐槽的聲音，比如寧缺太肥、寧缺嘴歪、李漁也嘴歪、葉紅魚滾出XX圈……不過雖然吐槽聲不斷但我們知道，《將夜1》在整體上的演員陣容是非常強大的（黎明、倪大紅、孟子義、陳宇飛、童瑤），更可怕的是這撥人與原著小說中的人物角色在裝扮上、氣質上契合非常的高，《將夜1》因為有先入者優勢所以將這部電視劇的門檻修得非常的高，劇中的很多人物角色都被演活了，深深地刻在了觀眾們的內心深處。
‖《將夜2》登場的時候，除了《將夜1》的原班人馬外那些新上場的演員必須得將觀眾們內心深處的人物角色給替換掉，不一定有前輩出名、不一定有前輩演技好、不一定有前輩顏值高、不一定有前輩的人物契合度高，想要搶回高地太難了……
「2」“天下無不散之筵席”
‖在劇中人物換角的事情上有時候也不能怪後來的演員、怪導演、怪編劇甚至是怪投資方，因為也有上一部作品中演員撞檔期演不了的情況，比如陳宇飛就因為要去拍另外一部玄幻劇而沒能參演《將夜2》。
「3」“取長補短”
‖做任何事情都需要有計劃、講投入、論產出，《將夜2》畢竟是一部商業性質的電視劇，所以他需要講成本。我們知道《將夜》是一部玄幻性質的鉅作，所以特效又是它極其重要的一環，相信大家都知道在當今特效是極為燒錢的一個東西，有相當多的影視作品寧願花大價錢去請大牌明星也不願意砸在特效上。
‖但我們也看到了，《將夜2》的特效直接“閃瞎”了我們的眼睛，我們出了大喊一聲666根本挑不出其他毛病來，預算就那麼多，大部分已經用來製作特效了，那麼演員配置上自然是相對弱了一點。
