什麼是悲喜劇電影?該如何理解?

木繁君


我一直覺得周星馳導演的大部分電影都是以這樣悲喜劇的劇情展現給觀眾的,它以一種喜劇的方式,反映世態炎涼,人心冷暖。可能剛開始我們不懂得它其中的韻味,但放真正看懂時我們似乎也經歷人生中大大小小一些事情。所以喜從悲來,悲從喜去。


殊途219879315


你好,我是影視領域創作者一南五樹,接下來我將闡述我對悲喜劇電影的理解


一、根據《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是:“以產生笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思,創造出喜劇性的人物和背景。

主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象,作誇張的處理,達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想,諷刺或嘲笑落後現象,在笑聲中娛樂和教育觀眾。矛盾的解決常是正面力量戰勝邪惡力量,一般來說結局比較輕鬆愉快。”

喜劇片運用“笑”的手段,頌揚美好的風尚和理想,諷刺、鞭撻落後的現象。其結局往往是真善美戰勝假醜惡,或正義的力量戰勝邪惡的勢力。

喜劇片的格調幽默詼諧、輕鬆歡快,觀眾在笑聲中既滿足了娛樂性的要求,也受到相應的思想教育。喜劇片講究新穎精妙的構思,注重運用誤會、巧合、誇張諷刺等藝術手法。並通過人物可笑的動作和俏皮的對白,以塑造喜劇性格並形成喜劇性的藝術風格。

二、悲劇美是美學體系的一一個重要範疇,源於西方的美學體系,在古希臘時期就已經形成了雛形,隨著時代的演變和審美觀念的變化,悲劇美成為了一-種獨立的戲劇審美,在電影、音樂、話劇中被廣泛應用。悲劇美是通過故事情節的衝突和悲劇藝術來表現美的一種形式,往往會表現出神聖和悲壯的藝術效果,震撼人的心靈,激發觀眾的同情感和共鳴感,引發人們對美的深層次思考,是對美的一種昇華表現。 悲劇作為一一種藝術美,起源於古希臘文化中,其前身是頌酒歌,是人們為表達對豐收和酒神的感激之情而演化出來的,酒神的形象即為悲劇之神形象的雛形。隨著希臘文明的高度發展,希臘文學達到一個繁榮的時期,悲劇藝術在希臘文化中也取得了輝煌成就,產生了許多優秀的悲劇文化作品,並深遠地影響著後世。在悲劇文學中,主人公命運坎坷,雖竭盡全力同命運和權勢做激烈鬥爭,卻往往以失敗而告終,他們的命運和精神引起人們的同情和敬佩之情。悲劇人物堅強的生命力、矢志不渝的意志,以及敢於同命運做鬥


一南五樹


悲喜劇電影,顧名思義就是影片同時存在喜劇和悲劇元素,它的終極就是披露在現代社會複雜的背景下存在的無奈與絕望,喜劇開始,悲劇結束。

我們這裡以《我不是藥神》來舉例,這部電影是我近幾年印象特別深刻的,影片前半段詼諧幽默,後半段催人淚下。

電影前半段以喜劇形式交代了幾位主人公的生存現狀以及人物性格,以到印度買“神藥”為導火索展開的一系列事件。


影片之所以吸引我是因為電影裡的人物都是社會底層人士,他們有著生活的無奈,但都積極向上,以喜劇展開慢慢敲擊人的心靈,讓人跟著它的節奏產生共鳴(劇情詳細就不多做介紹了,感興趣的朋友可以重溫一下電影)。而電影最後一眾患病者的無奈與對生命的渴求都不禁讓人默默流淚,心生感慨。主人公們冒著被抓的風險仍然奔走在買藥途中,更有無良藥商對“救命稻草”的漫天要價,一次次逼迫著他們對社會產生絕望,直到悲劇發生。近幾年這種悲喜劇很受人們的歡迎,大都從小人物入手,讓人充滿期待的喜劇開場,在一次次笑聲中默默審視自己,映射著自己身邊發生的一切,最終影片悲劇發生,反應社會存在的問題,讓人深思。


郭傑827


很高興能回答您的問題,希望我的回答能給您一個參考。悲喜劇是從悲劇和喜劇中綜合改革出來的,存在悲劇人生和喜劇人生之間,一般這樣的劇主角不會有限制,可以是萬眾矚目的英雄也可以是遭人唾棄的小人亦或是平凡無奇的普通人,這種局既有讓人傷感流淚也有輕鬆搞笑的一面,一般開篇主角“逆風發育”然後出現一個轉機抓住了進入順境最後有一個完美的結局,主角做到了他一直想做的事或者憧憬的。

悲喜劇又叫做正劇,法國作家博馬舍稱之為嚴肅局,也是戲劇文學的一種表現。悲喜劇與其他類相比更能表現出生活中的喜怒哀樂和更廣泛的社會生活,給觀眾帶來更深刻的印象。

最近的韓國電影寄生蟲就是一部家庭悲喜劇,一家幾口人因為貧窮想都進入一個富豪家庭生活,經過多個精心設計終於進入之後發生各種情況。這部劇反映出社會各個階層的矛盾清晰的展現出來。推薦觀看


J電影


周星馳的電影《大話西遊》就是典型的悲喜劇。



那麼該怎麼理解呢?就是電影明明是喜劇片,你看的時候也是笑得前仰後合,但是笑著笑著就開始覺得鼻子發酸,連眼淚都想掉下來了。

然後你心裡會想,不是吧,這不是喜劇片嗎?怎麼看到最後竟然想哭呢?



而可怕的是多年以後,你已經不再是懵懂少年,在他鄉已奔波多年,依然隻身一人形影孤單,春節回了趟老家,竟然不期而遇了你的初戀情人。

當年的她愛你愛的死去活來,發誓非你不嫁,而你卻嫌她太粘人,耽誤了你的遠大夢想,所以最終找藉口擺脫了她。


而現在你眼前的她,已經脫變為一名嫵媚的少婦,依然美麗如初,只是現在的她已經不再屬於你,而是別人的妻子了。

這時候你唯一能想到的那句話,就是《大話西遊》中的經典臺詞了:

曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前,而我沒有珍惜,如果上天再給我一次機會,我一定會對她說我愛你,如果一定要加上一個期限,那就是一萬年。。。

這樣的電影,你還覺得它應該算是喜劇還是悲劇呢?或許悲喜劇這個稱號才更能契合這部電影吧。


小小講電影啦


你好,我是影視君z,很高興可以回答這個問題。

說到喜劇,就離不開一個人就是周星馳,星爺的無厘頭喜劇電影基本上部部經典,也部部引人深思;最具代表性的想必就是《大話西遊》了,這部電影講述了至尊寶、紫霞、白晶晶等人複雜的情感故事,電影中有讓人捧腹大笑的橋段,到最後才發現笑著笑著不知不覺淚水早已打溼眼眶;紫霞期待著至尊寶腳踏七彩祥雲來救他,而當他真的腳踏七彩祥雲之後卻早已不是那個他,面對金箍,沒有誰對誰錯,孫悟空的命運就是要保護唐僧西天取經,不可改變、不可忤逆,因為“上天安排的最大嘛!”

周星馳另外一部作品同樣讓人懷念,那就是《喜劇之王》;雖然在今年周星馳又親自導演了《新喜劇之王》,但無論是從哪個方面都只有懷舊的影子,雖然故事題材也是從小人物講起,但遠遠沒有二十年前他自己主演的《喜劇之王》經典;《喜劇之王》那句:“我養你啊!”讓人聽著忍不住心生憐憫,明明自己都養不起的人,能夠喊出這樣的話,是需要多大的勇氣,這樣的愛情也註定是沒有結果。

再來推薦一部國外影片《美麗人生》,這部電影不知道小夥伴們是否看過,如果你沒有看過強烈推薦看一遍,電影是97年在意大利上映,主要講述了二戰期間一對猶太父子被押送進了納粹集中營,為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害,父親圭多以扯謊的形式來保護孩子,圭多雖然是個很平凡的人,但是在面對殘酷的現實,他依然能夠樂觀、對生活充滿嚮往,在劇中也有多次讓人忍俊不禁的笑料,但看到最後,他在生命即將消逝之際依然以樂觀的心態來保護孩子的心,偉大的父愛讓人眼淚忍不住流下。

從產生電影以來,無數的優秀作品在為人們提供娛樂之餘,每個故事也都能夠撬動人們的心靈,喜劇電影尤為明顯;真正優秀的喜劇電影到最後往往以悲劇收尾,那些故事中小人物經歷的愛情、親情不也正是現實中每個人都要經歷的。

正所謂喜到極致就是悲!


影視君z


一、什麼是悲劇性

作為審美類型的悲劇性,是同喜劇性相對應的,不同於一般意義上戲劇形式的悲劇,而是具有更加廣泛的意義。因此,我們這裡所說的悲劇性,不是指戲劇的一種類型,而是作為一種重要的審美類型,滲透到文學藝術的各個門類和領域。 那麼,究竟什麼是悲劇性呢? 魯迅先生曾有過著名的論斷:“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”這就是講,在歷史發展的一定階段上,由於客觀社會原因或歷史的必然衝突,真、善、美、生命、愛情、信仰、理想等等“人生的有價值的東西”被損害或被毀滅,這個過程或結果使人們陷入劇烈的悲痛,但馬上又被正面人物的巨大精神力量所感染,被驚心動魄的感人力量所震撼,因而由痛感轉化為快感,從而獲得一種特殊的審美感受,即悲劇性美感。

二、什麼是喜劇性

作為審美類型的喜劇性,是同悲劇性相對應的,不同於一般意義上戲劇形式的喜劇,而是具有更加廣泛的意義。如同前面所講到的悲劇性一樣,我們這裡所講的喜劇性,也不是指戲劇的一種類型,而是指一種重要的審美類型,這種喜劇性涉及文學藝術的許多門類和領域。 究竟什麼是喜劇性呢? 魯迅先生講過:“喜劇將那無價值的撕破給人看。”這就是說,滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣,以此來掩蓋自己的庸俗或醜惡,而當這件漂亮的外衣被撕破或被剝去時,不僅暴露出自己的本質原形,而且當眾受到嘲弄、諷刺和否定。 從這個意義上講,喜劇性是一種突現了內容與形式、本質與現象之間的不協調或不和諧,給人以笑的審美類型。

通俗一點吧:

喜劇就是看的過程中你會發出咯咯的笑聲,使人心情瑜快,仍不住發笑的劇情,叫喜劇!

悲劇就是看到最後妻離子散,家破人亡,比如紅樓們它就是一部具有諷刺意味的悲劇,在看的過程中隨著劇情難過,感傷,到最後有情人終不能眷屬的情人,瓊瑤阿姨除了還珠其它幾乎都是悲劇!


小小黑格子


你好悲喜劇電影其斯也很難理解,其實也很好理解,從風格來看,悲劇的風格嚴肅悲傷,結局悲慘,喜劇的風格輕鬆歡快,結局圓滿,兩項結合內容現實,劇中矛盾複雜,但有時也得到某種程度的能量

悲劇執意可笑性為外,在表現特徵的一種戲劇,一般以誇張的手法,巧妙的構思,詼諧的臺詞以及戲劇性的刻畫引人發出不同含義的笑,來嘲笑醜惡滑稽的現象,確定正常的人生和美好的理想,由於描寫的對象和手法差別一般,分為嘲諷喜劇言情許繼荒誕戲劇和瞳距等樣式,喜劇衝突的解決,一般比較歡快,往往以代表進步力量的主人公獲得勝利,或如願以償為結局

悲劇,一般認為主要表現主人公從事的事業,由於客觀條件限制,惡勢力的迫害及本身的過錯而導致失敗,甚至個毀滅,極其精神,卻在失敗和毀滅中獲得肯定,悲劇,就是在某個影視作品裡,男主角一般一般生活的窘迫,或者是沒有一個好的運氣到到結局之後還是,沒人獲得勝利

悲喜劇其實就是把悲劇和喜劇中演繹的特點融合起來,打造一個悲喜劇電影


樂笑影觀


哈嘍你好,我對悲喜劇的理解是這樣子的,,就拿《從你的全世界路過》這部戲來說吧!我總結了以下這四點:

1、“我一直在想,其實么雞一開始對陳末的感情就是:我的全世界就是你,根本不存在路過。電影講了三段熟悉的故事,不過有四種不同的愛情。豬頭對燕子是無悔的付出;陳末對小容是青春的執著;荔枝和十八是恰好但戛然而止的真愛;么雞對陳末是孤獨對孤獨的守護。或許所有會愛的人在一段感情裡都不會受傷,也不會覺得勉強,只有不會愛的人才看起來遍體鱗傷。但傷得多深?是心還是身體就不得而知了。”

但為什麼電影的最後,四個女生中真正得到幸福的只有么雞?當然,我並不是說荔枝不幸福,只是,她的幸福不在圓滿愛情的範圍內。

2、最讓我覺得遺憾的一個人是小容,因為她和陳末是相愛的。電影故事裡的陳末和小容是大學同學,同在一個廣播站,曾有過很甜蜜的戀情,畢業後一起進了廣播臺,做一檔叫《從你的全世界路過》的節目。這檔晚間情感節目曾經溫暖過很多人,但也是陳末和小容戀情破裂的見證。

我一直覺得小容的自我意識太過強烈。她努力,向上,時刻能讓人感受到她的存在和力量。所以,她會覺得陳末做得還不夠好,希望那個跟她比肩的人,是高大偉岸的。

有一場他們在十八梯坐著喝酒吃飯的戲,大家安慰剛和燕子分手的豬頭,很多人不敢直接說出豬頭的愛過於感性,陳末說了,他的話如牙籤,刺痛了豬頭的自尊,兩個人扭打起來。最後是小容站起來,摔了凳子之後,說:“你們根本不懂女人要什麼!”

這話有一半是說給陳末聽的。

其實,我覺得陳末對小容的愛,是超過一切的。小容(或許)是他的初戀,在被分手之後,他從不肯正視,自暴自棄,邋遢頹廢,對所有事情不上心。

因為這段愛情就是他的整個青春,所以戀戀不捨,不能釋懷,也願捨棄。

可,小容早已走了。

哪怕她也還對陳末有愛,但這種愛已經被理性蠶食,越來越少,越來越清醒。

他們戀愛的開始是一次賭約,小容做了陳末的女朋友。

所以,在電影中會有另一段讓人覺得好笑又心酸的情節,那時候么雞剛做陳末的實習生,跟他一起主持節目,意外讓節目的收視率飆升,作為小容的總監覺得不應該浪費么雞的天賦,想把她調到更有發展的節目。陳末用了激將法跟小容打賭,他用了一大段堪稱人身攻擊的描述,來刺激小容,這個樣子的她,根本沒有人願意娶,所以如果賭約贏了,他願意為民除害娶了她。

如果輸了,小容接著說,如果輸了就大喊“我是蠢貨”遊街。

小容接受了賭約,但陳末輸了。

最後的最後,她還是做了那個成全陳末的人,或許,她感受到了陳末的轉變,知道他已經走出了頹喪的失戀,可他不自知。所以,在自己出了事情之後,陳末竟然像傻子一樣開車撞了她的車,就是為了故意多賠30萬給保險公司,讓她渡過難關。但她沒有接受。

小容不會幸福的原因是因為太過冷靜自持,太過於知道自己要的是什麼。而陳末不是那個適合的人。

他們或許相愛過,甜蜜過,有過非常美好的愛情。但是,但不會讓小容感到幸福。她想要去更遠的地方看看,但陳末沒有與她一起奮鬥的心氣。

她不快樂。自然,不會幸福。

在這段三角戀情裡,最終和陳末在一起的是么雞,但她不是小三。她從一開始就沒有想讓陳末知道自己喜歡他,只是想要默默的守護他,把自己曾經從他那裡得來的一些溫暖再還給他。

我說么雞對陳末的感情是“孤獨對孤獨的守護”也源於此。么雞很像那些剛到大城市打拼的女孩子,她們孤身一人,租簡陋的房子,拿微薄的薪水,晚餐要自己吃,天黑後的孤獨會包圍整座城市。

在不知道陳末是誰的時候,就開始聽陳末的廣播,那是一種陪伴。

後來,無意中陳末做了一件令她很感動的事情。她也知道了陳末就是那個每天晚上用聲音溫暖自己的人。

最開始么雞去電臺,還帶著一些愧疚。因為她總覺得自己是陳末和小容分手的罪魁禍首。如果沒有那個電話,或許小容不會那個時候說出“你是一個好DJ,但你不是一個好戀人”的話。

么雞是天真、單純、執著,讓人有保護的慾望。

她曾失去過很多東西,但依舊堅強,這種堅強,像是瘦弱的竹子在寒風中成長,讓人忍不住為她遮風擋雨。

3、我在電影中看到了陳末對么雞的守護,除了曾經無意中打動么雞的,還有陸陸續續很多次,他或許不是一開始就喜歡她,但後來,他被她感染到了,像感染了病毒一樣,迅速的愛上。

所以,那段電臺尋人的情節讓許多人唏噓不已。

整個城市的車燈在閃爍,這些暖黃色燈光是一種回饋,他們曾得到過的溫暖,在此時,以這種方式,再還給陳末。

我看見了愛情,也看到了人與人之間的善意。

可能所有擁有愛情的人身上,一定有一種奮不顧身的特質。么雞的奮不顧身裡有成全的意味,或許,這就是她對愛情的理解吧。所以,她讓十八幫忙設計燈光,安排陳末和小容在天台見面,希望他們能夠破鏡重圓。

她知道陳末兩年前曾準備向小容求婚,那她幫他完成夢想。

這讓我想起來古代志怪故事裡那些報恩的小狐仙,有種不計後果,犧牲自己,成全恩公的感覺。

但么雞不知道,陳末的夢想已經變了。

4、泰戈爾說過:“有一個夜晚我燒燬了所有的記憶,從此我的夢就透明瞭;有一個早晨我扔掉了所有的昨天,從此我的腳步就輕盈了。”

或許,在跟么雞看星空的那個晚上,陳末就燒燬了和小容的曾經;而在稻城屋頂跳舞的那天,他就愛上了這個單純、快樂的女孩。

電影到底是給了人一些安慰的,所以,在稻城的陳末等來了穿白色長裙的么雞。


影迷者


今天小編來回答這個問題,舉例大話西遊電影是一部悲劇中的喜劇,下面我們來說一下


話說孫悟空護送唐三藏去西天取經,半路卻和牛魔王合謀要殺害唐三藏,並偷走了月光寶盒。觀音大士聞訊趕到,欲除掉孫悟空以免危害蒼生。唐三藏慈悲為懷,願意一命賠一命,觀音遂令悟空五百年後投胎做人,贖其罪孽。五百年後的一天,五嶽山下的大漠之上風沙漫漫,突然來了一個奇怪的女客春三十娘。眾人在斧頭幫二當家帶領下欲行搶劫,反被她制住。匪頭至尊寶率眾復仇失敗,春三十娘勒令群匪找一個腳底有三顆痣的人。晚上至尊寶等欲用迷香加害春三十娘,卻令其現出蜘蛛精的真身。至尊寶孤身潛入春三十孃的房中,發現多了一個白晶晶,至尊寶對她一見鍾情。二當家夜探二女,查出原來春三十娘是蜘蛛精,白晶晶是白骨精,她們從菩提老祖那裡得知唐三藏將會出現在五嶽山,為了吃唐僧肉而來。二當家不幸被抓住,春三十娘用移魂大法將其奴化。菩提老祖為了挽回自己的過失來到五嶽山,他說明至尊寶是孫悟空轉世,至尊寶不相信。白骨精五百年前和孫悟空有一段糾纏不清的戀情,為了救至尊寶打傷了春三十娘,卻身中春三十孃的劇毒。此時牛魔王殺到,二女不敵,挾持至尊寶和二當家回到盤絲洞。春三十娘逼迫白晶晶殺掉至尊寶,反被二人關在機關裡。春三十娘欲用迷情大法對付至尊寶,又錯用在二當家身上。白晶晶和至尊寶逃出後,白晶晶的毒發作,開始屍變,至尊寶為了白晶晶返回盤絲洞,他以知道唐僧下落為由要挾春三十娘和他一起去救白晶晶。白晶晶早上醒來不見至尊寶,誤以為至尊寶不顧她離去,悲憤跳崖,幸為牛魔王所救。至尊寶在盤絲洞找到盤絲大仙留下的月光寶盒,此時牛魔王帶白晶晶來到盤絲洞。白晶晶以為春三十娘和二當家生下的孩子是她和至尊寶所生,憤而自刎。至尊寶為了救白晶晶,使用月光寶盒使時光倒流,幾次之後至尊寶終於救下白晶晶,並告訴她沒將其拋棄不管,是找春三十娘要解藥,此時白晶晶明白真相,二人經過盤絲洞時,看見春三十娘正和牛魔王打鬥。晶晶、三十娘欲合力擊垮牛魔王,與此同時盤絲洞的洞門也將要關閉,白晶晶、春十三娘為救至尊寶和二當家還有孩子將自己和牛魔王關在盤絲洞內......至尊寶再次使用月光寶盒穿越,但是這次竟將其帶回五百年前,這時紫霞仙子向他走來……


《大話西遊》劇照2紫霞與青霞本是如來佛祖座前日月神燈的燈芯,白天是紫霞,晚上是青霞,二人雖然同一肉身卻仇恨頗深。紫霞有一誓言,只要誰能拔出她手中的紫青寶劍,就是她的意中人,此舉被看成是仙界的恥辱而遭到追殺。這一日紫霞打敗二郎神和南天門四大神將後來到水簾洞,恰巧看見神情迷惘的至尊寶。至尊寶好心告訴她這是盤絲洞不要亂闖,紫霞便就勢將水簾洞改為盤絲洞,自封為盤絲大仙,至尊寶這才知曉自己回到了五百年前。紫霞宣佈山上的所有東西都歸她所有,包括至尊寶在內,並給他蓋上記號--三顆痣,至尊寶發覺自己原來真是孫悟空轉世。為了逃避青霞,紫霞將紫青寶劍給至尊寶讓他騙說自己已被殺死,孰料至尊寶將劍拔出,紫霞發現至尊寶是自己的意中人。二人上街市散步時,紫霞向至尊寶表白心意,至尊寶自覺掛念白晶晶,拒絕了她,紫霞怏怏離去。晚上,至尊寶巧遇觀音懲戒孫悟空的一幕,發現月光寶盒已被孫悟空搶走。至尊寶終於又將寶盒得到,卻在將唐三藏變走的同時消失。至尊寶在一野店投宿,巧遇唐三藏、豬八戒和沙僧,牛魔王在這個時候出現,認為至尊寶是將唐僧作為迎娶自己妹妹的聘禮,將四人帶回妖窟。牛魔王宣佈妹妹和至尊寶的婚事,同時宣佈自己亦將納妾,新娘是他從沙漠中救回的紫霞,聘禮是從唐僧手中得到的月光寶盒。這時鐵扇公主趕到,牛魔王大驚失色,至尊寶趁機找到紫霞,撒謊說自己愛她,騙她偷取月光寶盒,二人約在二更時分見。晚上至尊寶欲赴約取月光寶盒,卻撞上豬八戒和沙僧並被他們要求去救師父,迎面撞見牛魔王的妹妹香香。香香惱恨至尊寶移情別戀,用移形大法將紫霞和豬八戒轉換,失誤之下又錯將自己和沙僧轉換。其實紫霞在晚上是青霞,因此和豬八戒轉換身體的是青霞。眾人正在大亂時,牛魔王和鐵扇公主互相打鬥到這裡,原來鐵扇此次是來找孫悟空重敘舊情,二人互相吃醋而至打鬥起來。

牛魔王搶走了鐵扇公主的寶扇,將一眾人等帶回妖窟,至尊寶為逃避鐵扇假裝跳懸崖,不料真的掉了下去,卻無意間救了三個被抓住的小偷,至尊寶將昏迷中的三人帶到盤絲洞。這時白晶晶慕盤絲大仙之名前來拜師,至尊寶向其說明前因後果,決定和她成親。另一方面,牛魔王逼迫紫霞結婚,紫霞幻想自己的意中人會踏著七彩祥雲來救自己。白晶晶看見了紫霞留在至尊寶心裡的一滴眼淚,發現至尊寶之所以回到五百年前其實是為了尋找紫霞,她留下一封信後離去。至尊寶迷亂之餘,春三十娘來到,將至尊寶和其他三人殺死。至尊寶死後回到了水簾洞,因為死前看到紫霞留在自己心裡的一滴淚,意識到自己深愛的其實是紫霞!他決定戴上金箍圈,恢復無窮法力,解救紫霞脫離苦海!甘願接受觀世音的完全脫離塵世、一心一意保護唐僧西天取經的條件。此時也誕生了一段大家廣為傳誦的經典的話"曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,但是我沒有珍惜,等到了失去的時候才後悔莫及,塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話,我會跟那個女孩子說我愛她,如果非要把這份愛加上一個期限,我希望是一萬年!"孫悟空踏著祥雲來救唐三藏,卻對紫霞百般譏諷。旨在讓紫霞忘了自己,他深知自己已經不能再和紫霞長相廝守了!牛魔王打不過悟空,惱羞成怒,取出鐵扇將城市扇大話西遊DVD封面向太陽。悟空用力頂住城市,牛魔王暗中偷襲,紫霞拼命為悟空擋了一叉。"我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭,可是我猜不著這結局……"紫霞帶著深深的遺憾走了,悟空抱著紫霞的屍體久久不願放開,但是頭上的金箍卻越收越緊,無奈鬆手,看著紫霞飛向太陽。悟空將所有憤怒發洩在牛魔王的身上,終將其打死。城市離太陽太近快要爆炸,師徒四人藉助月光寶盒離開。孫悟空臨走之前要青霞一起離開,青霞因紫霞之死而不再對塵世留戀,甘願回到如來佛祖身邊。甦醒後的悟空好像置身於另一個世界,所有的人或物都變了樣。難道這是一場夢而已?悟空似乎無法相信。他看到了菩提的化身而捱了前世所謂的三刀,看到了春三十娘和白晶晶的化身和睦相處,看到了至尊寶和紫霞的化身並且幫助他們緊緊相擁在一起後,他心事終了,義無反顧的踏上西天的征程……《大話西遊》直到開拍也沒有詳細的劇本,而只是大概的一個構思而已,構思取自"技安"也就是導演兼編劇劉鎮偉,劇中"至尊寶"的人選在劉鎮偉看來非周星馳莫屬。在此之前,周星馳已和劉鎮偉合作過多部影片,其中包括周星馳的成名作《賭聖》。同樣在《大話西遊》的創作中,周星馳提供了大量意見,甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。

1994年上半年,香港製片人陳佩華開始和西安電影製片廠聯繫拍片事宜,在最初看到劇本提綱時,《大話西遊》並未引起西影廠更多的興趣,但是考慮到周星馳的市場號召力和港片的商業利益(《賭聖》、《唐伯虎點秋香》票房都高達4000萬以上),西影廠同意合作,並選擇了曾拍攝過《紅高粱》等片的寧夏鎮北堡影視城為其外景拍攝基地,1994年七八月間《大話西遊》正式開拍。在100多天的時間內完成上、下兩集電影的拍攝,拍攝工作分三組進行,A組由劉鎮偉掛帥拍文戲,B組由程小東負責武打場面,C組在結束外景拍攝回到西安拍內景時組成,演員和工作人員趕場拍攝,時間緊張,辛苦異常,香港和西安的劇組人員也有瑣碎的摩擦產生,但對於香港演員的敬業精神,西影廠的工作人員表示佩服。在整個影片完成拍攝之後,西影對完成片存有異議,當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求,甚至只能算是文化垃圾。"大話西遊"之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片,可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計,一部影片已裝不下這些奇思妙想了,只有將計劃改變,一分為二。影片基本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯。《大話西遊》共投資了6000多萬港元,周星馳也是投資方之一。為了配合賀歲片的檔期,《月光寶盒》率先在1995年1月時推出,票房一度火爆,在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元,稍遜於成龍的《紅番區》。同年《大話西遊》在上海上映,後又在東北三省上映,票房也曾一度形勢大好。"開門紅"並未持續太久,隨後的整體發行卻急轉直下,即使在當時最為火爆的香港市場,也最終以2500萬收場,在一個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房也只有2900萬,雖然能夠收回成本,但與周星馳以前的影片相比,相差甚遠。在北京,《大話西遊》被當作發行失敗的案例,1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出,5月《大聖娶親》登場,兩部影片均只以20萬左右的票房收場,有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。《大話西遊》在九十年代後期開始,成為一種文化上的圖騰,而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針,輔佐唐僧去完成到西天取經的未竟事業,而那份感情則只有在追憶或輪迴中再度品味,或許他已經忘記,或許他將銘記,但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響,隨著在網絡上的興起,該片成為中國最具文化影響力的文化現象,其語言風格由網絡影響發展到成為新時代語言的風格特點,說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。《大話西遊》重映,用當今的電影技術水準來看,《大話西遊》確實有點老土,但從內容來看還是那麼親切。《大話西遊》是不可複製的經典,也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野,斑駁廢舊的古城堡,影片中一幅幅狂野不羈的畫面,將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。


分享到:


相關文章: