難眠難夢
越來越多的電視劇開始廣泛採用旁白，它儼然成為電視劇的主角，它在成為導演們出奇制勝法寶的同時也貼上了個性化的標籤。越來越多的電視“旁白黨”湧現。然而，旁白的運用並不是“萬能法寶”，我們看到饒舌的旁白“喧賓奪主”，也看到不少蹩腳的旁白“畫蛇添足”。
不論國別和題材，越來越多的電視劇開始廣泛採用旁白，它儼然成為電視劇的主角，它在成為導演們出奇制勝法寶的同時也貼上了個性化的標籤。然而，旁白的運用並不是“萬能法寶”，在不少電視劇中，我們看到饒舌的旁白“喧賓奪主”，也看到不少蹩腳的旁白“畫蛇添足”，也有畫龍點睛的旁白猶如“平地驚雷”般醍醐灌頂，而更多的旁白運用，則成為非議的主角。
那些日益成為主角的旁白
“顯慶四年,我生於大明宮的正殿上.我的出生,終止了長安城持續了數月的淫雨……”
“我不明白為什麼這第一次關於愛情真諦的啟蒙長著這樣一副憤世嫉俗，甚至是歇斯底里的面孔。它本身應是優美而深情的，伴隨著溫暖的體溫和柔軟的鼻息……”
1999年出品的《大明宮詞》像一出華麗的冒險，大量詩化的旁白與獨白運用給世人強烈的衝擊，看慣了正兒八經說故事的大眾們第一次醒悟，原來電視劇的語言還可以這樣唯美，原來不僅舞臺劇可以運用旁白腔調搭建一個美輪美奐的夢境，電視劇同樣可以。而彼時旁白在電視劇中的大量運用被視為離經叛道的行為，因為權威們認為過多的旁白是對畫面的損害。
時過境遷，當我們放眼近幾年電視劇的製作發展，旁白已然成為一股不可抗拒的潮流：《好想好想談戀愛》、《潛伏》、《王貴與安娜》、《蝸居》，以及剛剛播完的號稱“年代版《紅樓夢》的《故夢》”……旁白都成為不可或缺的元素；即便是大洋彼岸的《gossip girl》，片頭那位無所不能緋聞女孩的獨白顯然也已經吸引了一眾粉絲，那些稍顯刻薄和諷刺調調的旁白將觀眾們推到了一個隔岸觀火的境地，卻絲毫沒有減少看劇集的樂趣。
旁白儼然成為電視劇的主角，它在成為導演們出奇制勝法寶的同時也標上了個性化的標籤，《大明宮詞》《橘子紅了》裡面，浸染著歲月滄桑感的女性視角獨白旁白是典型的李少紅風格；《雙面膠》《王貴與安娜》裡面犀利而調皮的旁白保留了原小說中的精彩語，有很多是內心描寫部分，我認為這些放在電視劇中，最好的處理方式就是旁白，也儘量保留了小說語言的精彩部分。我希望觀眾不要曲解我的意圖，所以直接用旁白來告訴他們這個人物的心理和狀態。”這些篇幅短小而字字璣珠的旁白與獨白作為敘事後的理性概括，對話題進行了恰到好處的詮釋和剖析，起到畫龍點睛的作用。
哪類旁白很囧又很雷？
但曹培新也表示，旁白的運用並不是“萬能法寶”，有時候旁白與獨白的濫用難免讓劇情陷入拖沓冗長；而某些電視靠旁白而非情節推動劇情則有些生硬突兀；同時，電視劇仍然是表演的藝術，有些電視劇的旁白“喧賓奪主”，靠旁白來表現人物內心反倒會讓觀眾感覺到演員表演的不足。
名詞解釋：
畫外音:指影片中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。有時也用旁白來統稱畫外音。
旁白一般分為客觀性敘述與主觀性自述兩種，前者是影片創作者（或藉助故事敘述者）以客觀角度對影片的背景、人物、事件直接進行議論或抒發感情，後者是影片中某一人物（一般為影片主角）的自述，以主觀角度追溯往事、敘述所憶所思或所見所聞；
獨白是畫面中人物的心理活動的語言表述，是揭示人物內心世界的重要手段；解說是介紹、解釋畫面內容、闡述影片創作者思想觀點的表達方式。 音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音擺脫了聲音依附於畫面視像的從屬地位，充分發揮聲音的創造作用，打破鏡頭和畫面景框的界限，把電影的表現力拓展到鏡頭和畫面之外，不僅使觀眾能深入感受和理解畫面形象的內在涵義，而且能通過具體生動的聲音形象獲得間接的視覺效果，強化了影片的
視聽結合功能。畫外音和畫面內的聲音及視像互相補充，互相襯托，可產生各種蒙太奇效果
電視劇旁白運用大盤點：旁白有風險，運用須謹慎
旁白又稱畫外音，是影視劇中直接用語言來交待劇情或發表議論的一種手法。隨著越來越多的小說被改編成電視劇，導演們也就越來越撒不開旁白這根柺棍。而有些導演把“旁白”當成了萬能公式，但凡影像有難度全用旁白取代，即省事又方便還能節約成本，而過多濫用也使電視劇真真正正成為了“講”故事。近年來“旁白”這種手法在內地劇中呈現出個人風格化的趨勢，李少紅、趙寶剛等人都是忠實的“旁白黨”。而美劇更是將其運用到出神入化的境界，旁白成為了劇中一個不可或缺的主要角色。而這種現象在韓劇中並不盛行，有時只是在開頭或者結尾短暫飄過，更多的是作為劇中主角的內心獨白。
內地篇：旁白，在泛濫中探索
電視“旁白黨”之導演篇:旁白，成為個性化的標籤
李少紅系列：《橘子紅了》、《大明宮詞》
特色：女性獨有的視角性獨白
李少紅的作品通常從頭至尾穿插著大量旁白，那些語句聽起來陰冷而略微空洞，並以女性獨有的悲愴視角，以回憶性的、染著蒼涼的歲月塵跡的語調娓娓道來。這也成為李少紅的作品的特有標籤。
《大明宮詞》——定下蒼涼的基調
畫外音類型：主觀性自述旁白
經典旁白：“那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一個真正的女人那樣擁有了那種誘人的被稱做藕斷絲連的甜蜜心情。我愛這座城市，因為他的存在。我望著窗外長安城的車水馬龍，徹底地將靈魂交與了它。”
評價：《大明宮詞》脫離了歷史劇一貫的宏觀敘事角度，這不是一個朝代的興衰變更，這是一個女人一世探求愛情的史詩。開篇的第一場，在隱約的編鐘裡，交織著一個暮年女人遲緩，娓娓到來的獨白，也給全劇定下了蒼涼的基調。旁白使用將觀眾帶入到了規定情境，這種獨特的聲音也成為《大明宮詞》絕無僅有的標誌。
《橘子紅了》——內心獨白營造壓抑氛圍
畫外音類型：獨白
經典旁白：“你無法想象我的靈魂正在經受怎樣的震驚，一個更年輕的生命正在無怨無悔地重複著大嫂的覆轍，她的青春註定將如大嫂一樣淪為這所大宅的又一份陪葬，而我，一個新時代的年輕人，卻正在為這一切做著幫兇。“
評價：《橘子紅了》的節奏拖沓到了難以接受的程度，正如李少紅所說，“我的電視劇只是一個個人化的視角，個人化的創作，張揚的是自己的個性。”這部與現實嚴重脫節、夢遊般的電視劇也有著大量讓人聽了昏昏欲睡的人物內心獨白。周迅、黃磊、歸亞蕾都有著大量的內心獨白，周迅的惴惴不安與逆來順受、黃磊的糾結與矛盾、歸亞蕾永無止盡的不甘與思念，都在莎士比亞式的旁白中灌入觀眾的耳膜。
歸亞蕾飾演的大媽一直沉浸或者說是沉睡在年輕時的回憶中，無奈而孤獨。整個容家大院就是埋葬自己的墳墓。從始至終，她那句“橘子紅了”的內心獨白都在整個容家大院上空徘徊，成為一個永遠揮散不去的夢魘，也讓所有人都活在這種壓抑與窒息中。
特色：用旁白支撐起鏡頭語言
國產浪漫主義言情劇掌門人趙寶剛也是名副其實的“旁白黨”，無論是與海巖合作還是跟石康搭檔，將小說語言轉化成鏡頭語言時要應付的無數倒敘、插敘，僅靠演員的表演和導演的調度來完成幾乎是不可能的，這讓趙導只能拿旁白當柺棍，一路拄著走了這麼多年。
《給我一支菸》——“仿瓊瑤”式的煽情
畫外音類型：主觀性自述旁白
經典旁白：“淚水要從我的眼眶中滾落，在這一刻，我才知道，無論我怎麼努力去忘記，只要她的一聲嘆息，就可以使遠去十萬八千里的往事全都甦醒，更加清晰。”
評價：《給我一支菸》中男主角用回憶加自述講述了自己的一段刻骨銘心的愛情。男主角的掙扎、痛苦、撕心裂肺在旁白的輔助下才能讓觀眾得以深度體會，這種飽含大量情感的內心戲僅靠表演很難達到預期效果。而這些深情的獨白也起到了點睛的作用。國產浪漫主義言情電視劇掌門人趙寶剛擅用這種“仿瓊瑤”式的旁白以達到煽情的目的，此招式也是對付電視機前的“愛心大媽”們的殺手鐧，雖說聽著有點肉麻，但是她們就是吃這一套
smile鴻雁
同意唐小懶媽媽的回答。旁白的存在絕大多數時候是合理的，必要的。
另外從個人角度，我比較喜歡有旁白。尤其是在演員演技捉急，而故事好看的時候。
有些情緒，隱晦的情節，演員無法用對話和肢體語言準確地表達。
有些歷史背景，故事背景，旁白也是最好的表述方式。
非常重要的一點是，旁白的聲音大多數非常好聽，磁性十足，充滿魅力。你不覺得嗎？有時候我甚至會沉浸在旁白聲音裡，想象他的樣貌和性格如何，和劇中的哪個人物相吻合。
這個當然純粹是個人喜好問題了，但至少旁白的聲音不會讓人討厭吧。
你可以試著品味品味。有的劇啊，旁白的演技都比演員好。
麥冬333
看了下別人的評論，感覺大家挺反感的旁白這種藝術形式，其實旁白這種藝術表達方式沒有任何引起觀眾反感的原因，問題出在導演和編劇對它的應用上。
為什麼要用旁白？它的意義是什麼了？
我從幾點表達下我的觀點。
1.旁白是種具有獨特敘事和表達的電視語言，旁白對於電視劇的劇情發展，藝術展現有著相輔相成的作用，當然，如果用不好，就會適得其反。
2.電視劇表現的是某時間內某些人的故事，每個故事受篇幅以及場景和結構限制，需要旁白來襯托，來推動劇情的發展，畢竟很多繁瑣的細節是不需要一一交代給觀眾的。
3.旁白有加強故事劇情的功效，可以突出故事劇情的主題，也可以交代故事背景，濃縮事件發生的全部過程，代替時間的流逝，轉換時空等等。
4.加強人物塑造，這個不多說，很容易理解，電影電視要求人物一定要立體，可是很多人物的形象性格塑造單單靠一集內容或者幾集內容，不太容易快速立體起來。
5.刻畫心理，這個很好理解，就是心裡話。
6.表達情感和情緒。
7.影片風格。
5.6.7三點為什麼我不詳細展開來說，是因為我想舉例一部美劇《You》，影片充斥著大量的旁白，既展現了人物的內心活動，也表達了人物情感，更突出了影片不同風格。
最後還是強調一句，旁白是電視藝術的利器，工欲善其事，必先利其器，但是如果器不夠利就不要隨便亂用，容易適得其反。
三豬麻麻TALK
我一直認為電視劇裡介入的旁白很有必要。
當然，一部好的電視劇，離不開編劇導演和全體演職人員的辛勤付出，也離不開那些舞美燈光場景及其他幕後工作人員的默默奉獻。
但是，一部好的電視劇，精準的配音和畫外音也非常重要，不僅會增加真實的立體感，更會給人美的享受。
比如說要突出一個特定的場景，適時而又充滿真情實感的畫外音，會增加劇情的起伏跌宕，給人以身臨其境之感，也更容易讓觀眾產生共鳴，與劇中人同悲同喜，快樂著角色的快樂，悲傷著角色的悲傷。
簡潔明瞭的幾句話，也許會把人帶回到瀰漫著戰火硝煙的遙遠過去，也許會把人帶到風光旖旎的天上人間。
總之，有時恰當而不拖沓的旁白會給電視劇增加意想不到的效果。
唐小懶媽媽
有人說旁白是畫龍點睛，可我覺得旁白是畫蛇添足！
你若拍得好，演員的演技也好。不需要旁白，我自己自然會慢慢去體會去消化！我又不是三歲的小孩子，我自己能看懂，不需要礙眼的旁白！
你若拍得不好，演員的演技也差。再多的旁白我也沒有看下去的慾望！
個人覺得，有旁白的電視劇。都是導演對自己不自信的表現！因為自己拍得不好，擔心觀眾不明白，所以才用旁白來點綴！
還有的導演覺得自己拍得深奧，覺得自己高大上，擔心我等平民百姓看不懂，所以用旁白。那麼我請問：你是拍給所有人看的還是拍給少部分高大上的人看的？
九葉幸運草
一、闡釋背景
旁白起著幫助觀眾理解劇情的作用,並不是電視劇情節敘事的主 在這種情況下,電視劇旁白充分發揮文字表達的獨特 要內容。另外,闡釋背景的旁白信息量大時,一般會 優勢,將大量的信息濃縮在有限的文字內,依託有聲 在屏幕的主要位置配合字幕來表述,以提高觀眾的信 藝術語言,將龐大的背景信息在簡短的時間內集中信息接收率。使觀眾對電視劇中的故事和事件有更深層。
二、突出主題
有助於電視劇情節的展開,同時也有助於 觀眾自覺地進入電視劇的情境之中。 主題是電視劇的中心思想,是作品的靈魂。
三、濃縮事件
些新的內容或許是相關背景的介紹,或許是以前發生事件的補敘,或許是過去一個情節的強化。旁白這種 旁白是運用有聲語言藝術將文字內容進行生動表現的一種影視藝術創作手段。旁白由於運用了文字的 重構事件的敘述功能,將電視劇的時間和空間進行任 形式,所以兼有了文字的表達特點——高度的概括性 意連接和轉換,作為電視劇謀篇佈局的手段。
蘇巴拉西
導演的工作很大程度上就是將文學劇本翻譯成鏡頭語言，所以大部分旁述和字幕都是導演的翻譯功力不好所以只能直白地把文字搬出來。
當然不排除一些特意為之，已達到某種目的的，不過效果就見仁見智了。
飈旁白和甩字幕這種情況在小說改編影視劇中特別常見，就連張藝謀在《山楂樹之戀》都用了不少交代故事情節的字幕，我說，特麼的我要是有那耐心看字幕，我幹嘛不看原版去啊？還有新版紅樓夢大量旁白都是惹人厭煩的。最近的就是一座城池，內心獨白一大堆，乾脆下載電子書加上閱讀軟件聽著得了，起碼裡面普通話比房祖名標準多了。
看看雜貨鋪
我覺得旁白用得好，能給一部劇起到畫龍點睛的作用。
旁白，是電影、戲劇中使用的一種獨特語言描寫。也是畫外音的一種，是畫外運用的一種臺詞形式。它一般可分為兩種，一種是劇中人的主觀性自述，以第一人稱的口吻回憶過去或展開情節，能給人以親切之感。經典抗戰劇《我的團長我的團》就是這一種手法。
另一種是作者對故事的客觀性敘述，概括說明故事發生的背景及原委，或對人物、事件表明態度直接進行議論和抒情。旁白描寫還具有轉換場景、結構作品的作用。旁白應富於表現力，力求簡練易懂，以增強作品的藝術感染力。
王家衛在《東邪西毒》中把旁白用到了極致，這些旁白代表著-種記憶和拒絕的符號，自戀、幽怨、惡毒式的語言在他的電影裡表現出獨特的美感，不拘於形式下的內心獨白。
碟戰劇用旁白也是不錯的，起到串聯詳情解讀的作用，比如《潛伏》、《和平飯店》等，看起來很舒服！
旁白在大咖手中就是神來之筆，更能妙筆生花！
林哥愛電影
這是編劇的責任。
書本的文字語言，和影視劇的鏡頭語言，是不一樣的。如果照抄原著還要你編劇幹嘛。有的東西不要都說出來，用鏡頭表達，讓觀眾自己體會。別怕看不明白，或者有歧義，有爭議的片子才是好片子，能被人讀出一千個哈姆雷特你就是莎士比亞。
小道自書山而來
旁白的介入可以起到烘托氣氛和鋪墊的作用～而且我認為適當的介入旁白可以讓我們更好的瞭解劇情，提高觀影體驗～但是也應該看到避免介入過多而出現過猶不及的情況～
