柏林電影節步入到第四天，主競賽給人帶來驚喜的作品也越來越多：
《溫蒂尼》在豆瓣獲得了齊刷刷的好評，場刊破3，大概率成為電影節前半段的最大爆款。
《第一頭牛》，雷查德的正常發揮，簡潔、動人。
《眼淚之鹽》《所有死者》雖然各有缺陷，但同樣有著強勢的風格，而非流於平庸。
看得出來，今年柏林有趣的片子也許要比往年更多，希望之後的驚喜與爆款也能越來越多。
柏林電影節 DAY 3/4 觀影報告
文 | 鮫人河、Berengaria（風影電影柏林記者）
溫蒂尼 Undine
#主競賽
導演:克里斯蒂安·佩措爾德
★★★★★
佩措爾德果然不負我的期待，賽程尚未過半，本屆柏林的大爆款就已經出現。
以神話為背景，讓這一個普通的愛情故事變得撲朔迷離。溫蒂尼是歐洲古代神話傳說中的水精靈女神，與水妖塞壬不同的是，溫蒂尼並不以吸引男性為樂，而是一個純潔又忠貞的“怨婦”，因為在傳說中，她會殺掉背叛她的伴侶。
導演從一開篇起，就對女性的心理狀態有著非常透徹而細膩的描寫；而水元素的出現，則為後面超現實的劇情埋下伏筆。
其實，如果拋開導演的調度功力和敘事節奏不說，那麼電影在前半段是稍顯乏味的，然而之後的劇情急轉直下，讓人根本沒有反應的時間，一路爽到最後還意猶未盡。
《溫蒂尼》發佈會
導演佩措爾德以奇幻的魔法一般刻畫主角之間無形的羈絆，溫蒂尼真正地做到了傳說中的“以愛為生”，沒有愛也就沒有了靈魂。
而為了打造一個如精靈般的人物，女主Paula Beer也貢獻出了極為不俗的表演，有望角逐影后。在我看來，溫蒂尼是一個非常孤獨的角色，導演把對她生活化的描寫消減到最少，可人物依舊飽滿而靈氣逼人，這要歸功於他對演員的調教。
影片以“水”為連結，模糊了虛幻和現實的界限，在這裡“聲音”起到了強大的暗示作用。水下唯美而沉默的鏡頭總讓人以為是虛景，浮出水面卻是現實。影片直至最後還給觀眾留下了幻境般的留白，又讓悽美的結局擁有了宿命感。
第⼀頭牛 First Cow
#主競賽
導演:凱莉·雷查德
★★★★☆
就如雷查德之前的作品⼀樣，《第一頭牛》溫潤而細膩，宛如遠離工業文明的透徹泉水，浸透人心。她的片子臺詞都不多，但無聲勝有聲，兩個主角的聯繫隨著⼀頭牛、⼀場生意、⼀場逃亡慢慢拉近，沒有多少煽情，就能讓人感同身受。
為什麼人類之間的相處，不能像動物那般簡單純真呢？雷查德從《溫蒂與露西》開始，就⼀直在探討這個問題。而《第一頭牛》中兩個主角之間的相遇，廚師Cookie意外發現了赤身裸體的中國移民King Lu，就像遇到了⼀只動物，兩人之間的合作，互相依賴和補給，幾乎看不到人與人之間的愛慾和佔有，而是非常原始、乃至動物性的共生關係。
雷查德這次的電影，背景設置為被“文明與利益”入侵的“舊世界”。這個世界建立在⼀定的社會規則之上，是一個靜謐而自給自足的小部落，無論是生產還是交易，⼀切都井然有序。而與之對立的“⽂明”卻是拿著武器的一方，驅逐規則，並用權力打破規則，道貌岸然。
電影中有很多可愛動人的小細節，顯露出自然本真的快樂。不管是人與人之間，還是人與動物之間，幾乎所有醞釀的微妙時刻都用“動作”來表達。雷查德憑藉非常簡潔的電影語言，描寫⼀個已經消失的社會和生活方式和⼀種正在消失的情感，這是非常打動我的。
叔·叔
#全景單元
導演:楊曜愷
★★★★
從釜山、金馬、金像再到柏林，《叔·叔》的確是年度最引人關注的華語片之一。
導演將視角對準了老年同志群體，用細膩而溫柔的觸感，帶觀眾進入一個老年同志即將退休的平靜生活，也展現了他隱秘的心思和家庭的瑣事。他的生活因為另一位男人出現而漸漸改變，兩個男人從相知到相愛，在昏暗的房間坦誠相待，一步步緩慢的進入彼此的內心，開始了相守的日子。
他們互相在兩個家庭中扮演著不同角色，卻有著共同難以出口的秘密：向家人出櫃。寂寞的靈魂在黑夜相互撫摸和慰藉，那份屬於二人之間微妙的平衡感拿捏得很好，而其中關於“老年同志安老會”的情節也給電影增加了更多的社會意義。
眼淚之鹽 Le Sel des larmes
#主競賽
導演:菲利普·加瑞爾
★★★
《眼淚之鹽》，加瑞爾又一次拍了這樣的故事，關於⼀個熱衷於出軌的男人在幾個女人之間不斷兜兜轉轉，三人行，以及各種狗血的橋段。
似乎挺老生常談的，但要拍得不惡俗，其實也不簡單。
無法用道德去評價的⼀種愛情觀，只能說這是⼀部非常看觀眾個人經歷的作品，如果有相關的經歷，或許能更好理解或被戳中。
全片唯⼀打動我的，是父親這個角色，雖然父子之間的戲份不多，也不是重點，但他的存在讓情感得到了完整的詮釋——父親是兒子唯⼀深愛的人，而其餘的各種女人和所謂的愛情，或許都只是曇花⼀現。
風的電話 風の電話
#新生代單元
導演:諏訪敦彥
★★★☆
《獅子今夜死亡》的導演諏訪敦彥新作，本屆柏林全日本陣容的劇情片獨苗。講述因3.11海嘯而失去了全部家人的17歲少女小春，為了回到故鄉，獨自從寄養的阿姨家出走，流浪途中的種種經歷。
這部電影不由得讓我想起了山田洋次的《十五歲：學校4》，都是青少年的成長公路片，與之不同的是這部電影中的女主小春是⼀個非常被動的角色，她⼀開始根本不知道自己的出走是為了什麼。而影片中幾段經歷的銜接也有點突兀，好心人總是莫名其妙地突然出現說教一番。
電影多次提及了2011年的海嘯，以及⼆戰時期的廣島原子彈，導演想表達歷史反思，但又和少女的自我救贖有點格格不入。整個片子節奏非常緩慢，以至無法凝結成有力的情感衝擊。
所有死者 All the Dead Ones
#主競賽
導演:馬可·杜特拉/Caetano Gotardo
★★★
《好孩子》導演的新作，仍舊有著南美魔幻文學的意味，討論階級和種族之間的衝突，而圖騰和祭祀等文化元素則涉及巴西的宗教現狀。黑人在保護自己的種族文化，又不得不給白人打工；與此同時，白人對黑人服務於自己的依賴則是一種“自我感動”，展示著種族主義在今時今日的延續及其運作的邏輯。
電影中有一段，是女主角教黑人小孩彈鋼琴，可小孩被自己的母親訓斥並帶走，我覺得兩方都無法彼此理解，從而陷入碰撞。黑人母親不得不用“作”來掩蓋自身的文化自卑感，而這種自卑感本質上又是由被固化的階級所帶來的。
結局挺有意思，女主角終於走出了家門，而外部場景也從十九世紀末穿越到了現代，各個種族的人愜意地走在廣場上。導演想表達如今種族平等的現狀：平等永遠是相對的，種族問題依然存在。
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